路易丝·内维尔森的纪念艺术
今年是Louise Nevelson逝世30周年纪念，她是一位深刻影响了20世纪艺术的艺术家，她的遗产至今仍在回响。Nevelson最广为人知的是她的单色木质拼贴作品。其独特的美学声音部分根植于艺术史，部分源自她所定居的纽约市的视觉和物质语言。她的构图策略借鉴了立体主义，她将其比作一种宗教，同时也受到了她多年导师汉斯·霍夫曼的形式抽象理论的影响。她拼贴作品的物质存在颂扬了城市生活中被遗弃的部分。仿佛引发了一种逆向蜕变，Nevelson从城市人行道上收集破碎的家具和建筑废料，将它们转化为宏伟的艺术作品。亵渎的废弃物转变为神圣艺术的过程在《天空大教堂》（1958年）等作品中显而易见，这件作品首次让Nevelson获得了批评界的关注。在房间大小的装置作品《黎明的婚宴》（1959年）中，这种转变更为深刻；这件作品由墙面装置、地面和悬挂的柱子以及两尊标志性的新人图腾组成，不仅确立了Nevelson作为她那一代领先艺术家的地位，也帮助开创了装置艺术领域。她作品特别感人的地方在于，尽管规模宏大，Nevelson却以某种方式赋予了作品亲密感。她细心确保每个独立元素都能在整体结构中表达其本质特质。在这个过程中，她创造了既能被客观欣赏，又能邀请观众内心体验的作品。为庆祝这位天才的生平和作品，以下是我最喜欢的九句Louise Nevelson名言——每一句都因其阐明她的作品并揭示她内心世界的方式而珍贵。
1. “如果你周围的框架不适合这幅画，那就打破这个框架。”
1899年出生于今乌克兰的佩雷亚斯拉夫-赫梅利尼茨基，Leah Berliawsky于1905年移民美国以逃避宗教迫害。尽管父母不支持，她童年时热衷于艺术。1920年嫁给查尔斯·Nevelson，两年后生下儿子，她意识到自己仍处于童年时的境地，只是现在是丈夫和他的家人要求她放弃艺术，成为更专注的母亲和妻子。意识到自己处于错误的框架中，Nevelson于1931年离开丈夫和儿子，前往汉斯·霍夫曼门下学习。
2. “立方体使它聚焦，并赋予它真正的结构。”
Nevelson所有的拼贴作品都围绕立方体这一基本几何形态构建。无论她拼接了多少木块，或这些木块拼接后看起来多么支离破碎，立方体总是视觉和物理上将构图紧密结合在一起。
3. “黑色包容所有颜色。它不是一种否定。”
Nevelson的大多数作品都是黑色单色调。许多评论家误解了她对这种颜色的使用，认为她试图抹去材料的过去生命。相反，她坚持认为黑色是一种包容色，允许作品中每个独立元素保留其基本本质，同时融入整体的精神。她还说黑色使她的作品看起来“高贵”。
Louise Nevelson - 无题，约1976年。黑色涂漆木质结构。94 × 36 × 16 3/4英寸；238.8 × 91.4 × 42.5厘米。纽约迈克尔·罗森菲尔德画廊。© 2018 Louise Nevelson遗产/艺术家权利协会（ARS），纽约
4. “用我自己的方式做事更直接。它是即时的，真实的，就在那里。”
经过多年绘制和描绘破碎物品的图像后，Nevelson意识到使用废弃物本身会为她的作品带来物质的真实感，同时赋予作品与材料过去关联的情感残留。
5. “是作品和我，不是公众和我。公众只是一个反映。”
1970年代，Nevelson开始使用塑料和耐候钢等材料制作大型公共雕塑。评论家质疑这些作品的意义，因为它们与她的木质拼贴作品在外观和感觉上大不相同。她否认了这些批评，坚称作为艺术家，她有自主权创作任何她想要的作品。
Louise Nevelson - 黑暗神秘，1975年。铜绿木。12 × 9 × 7英寸；30.5 × 22.9 × 17.8厘米。多伦多Caviar20。© 2018 Louise Nevelson遗产/艺术家权利协会（ARS），纽约
6. “我唯一认可的现实是我自己的现实。”
Nevelson面对控制欲强的父母、控制欲强的配偶、性别歧视的评论家、轻视她的策展人和无知的观众。她无视诸如“俱乐部”之类的社会组织，选择了艺术界局外人的生活。尽管有人怀疑和阻挠她，她依然成功。这句话解释了原因。
7. “它给我们一个穿越三维，进入第四维及更远之地的空间。它真的是一个让你穿越物质进入精神的地方。”
Nevelson自称不是画家也不是雕塑家，而是用光影建造的建筑师。她对立体主义的热爱激励她总是创作能奖励观众移动的作品——第四维的表达。她致力于创造身体和心灵都能穿行的环境。
Louise Nevelson - 无题，1985年。黑色涂漆木。44 × 22 × 17 1/5英寸；111.8 × 55.9 × 43.8厘米。佩斯画廊。© 2018 Louise Nevelson遗产/艺术家权利协会（ARS），纽约
8. “当你在创作时，有一种超越一切的额外能量。”
Nevelson是一个极为私密且自律的艺术家。她认为，除创作外的其他事物带来的刺激与她在工作室中获得的兴奋相比，黯然失色。当她著名的装置作品《黎明的婚宴》在现代艺术博物馆“十六位美国人”展览中首演时，她表示这部分象征着她与作品的婚姻。
9. “这不是我如何生活，而是我如何结束我的生命。”
年轻时，Nevelson的家人劝她不要成为艺术家，认为这不会给她带来舒适的生活。即便如此，她知道只有忠于自己，她死时才能安然无恙。
封面图：Louise Nevelson - 夜墙VI模型，1977-1979年。焊接钢材涂黑。25 × 27 1/2 × 9 4/5英寸；63.5 × 69.8 × 24.8厘米。佩斯画廊。© 2018 Louise Nevelson遗产/艺术家权利协会（ARS），纽约
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作者：Phillip Barcio
