路易丝·内维尔森的纪念艺术
今年是路易丝·内维尔森去世30周年，这位艺术家深刻影响了20世纪艺术，她的遗产至今仍在回响。内维尔森最广为人知的是她的单色木材组合。它们独特的美学声音部分根植于艺术史，部分源于她所选择的家——纽约市的视觉和物质语言。她的构图策略汲取了立体主义的灵感，她将其比作一种宗教，以及汉斯·霍夫曼的形式抽象理论，霍夫曼是她多年的老师。她的组合材料的存在感提升了城市生活中被遗弃的方面。仿佛在引发一种逆向蜕皮，内维尔森从城市人行道上收集破损的家具和建筑废料，并将它们转变为宏伟的艺术作品。亵渎的碎片转变为神圣艺术的蜕变在像“天空大教堂”（1958）这样的作品中是不可否认的，这件作品首次让内维尔森获得了批评界的关注。在房间大小的装置作品“黎明的婚宴”（1959）中，这种转变更为深刻；这件作品是一个墙面作品，周围环绕着地面安装和悬挂的柱子以及两个标志性的新人图腾，这不仅确立了内维尔森作为她那一代领先艺术家的地位，也帮助开创了装置艺术领域。她的作品特别感人之处在于，尽管它们的规模宏伟，内维尔森却以某种方式赋予了它们一种亲密感。她细心确保每个独立元素能够在整体结构中表达其本质特征。在这个过程中，她创造了可以客观欣赏的作品，或者可以邀请观众向内探索更个人的体验。为了庆祝这位天才的生活和作品，以下是我最喜欢的九句路易丝·内维尔森的名言——每一句都因其阐明她的作品和揭示她内心运作的方式而珍贵。
1. “如果你周围的框架不适合这幅画，那就打破这个框架。”
利亚·贝尔利亚夫斯基于1899年出生在现代乌克兰的佩雷亚斯拉夫-赫梅利尼茨基，1905年移民到美国以逃避宗教迫害。尽管父母的劝阻，她在童年时期热衷于艺术。1920年，她与查尔斯·内维尔森结婚，随后在两年后生下一个儿子，她意识到自己仍然处于童年时的同样境地，只不过现在是她的丈夫和他的家人告诉她放弃艺术，以便成为一个更专注的母亲和妻子。意识到自己处于错误的框架中，内维尔森于1931年离开了丈夫和儿子，搬走去跟随汉斯·霍夫曼学习。
2. “立方体聚焦它并赋予它真实的结构。”
内维尔森将她所有的组合作品围绕立方体的基本几何形状构建。无论她将多少块木头组合成作品，或者这些木头在组合时看起来多么不协调，立方体始终将作品在视觉和物理上结合在一起。
3. “黑色包含所有颜色。它不是一种否定。”
大多数奈维尔森创作的作品都是黑色单色画。许多评论家误解了她对这种颜色的使用，认为她试图消除材料的过去生命。相反，她坚持认为黑色是一种包容的颜色，它允许作品中每个独立元素保留其基本本质，同时也融入整体的精神。她还说黑色使她的作品看起来“显得高贵”。
路易丝·内维尔森 - 无题，约1976年。黑色木材构造。94 × 36 × 16 3/4 英寸；238.8 × 91.4 × 42.5 厘米。迈克尔·罗森费尔德画廊，纽约。© 2018 路易丝·内维尔森遗产/艺术家权利协会（ARS），纽约
4. “以我这样做更直接。这是直接的，真实的，而且就在这里。”
在花费多年绘制和描绘破碎事物的图像后，内维尔森意识到使用废弃物本身将为她的作品引入一种物质的真实感，同时赋予作品与材料曾经的情感残留。
5. “这是工作和我，而不是公众和我。公众是一个反映。”
内维尔森在1970年代开始制作大型公共雕塑，使用塑料和耐候钢等材料。批评家质疑这些作品的意义，这些作品的外观和感觉与她的木质拼装作品截然不同。她否认了这些批评，坚称作为艺术家她有自主权去创作任何她想要的作品。
路易丝·内维尔森 - 黑暗神秘，1975年。镀铜木材。12 × 9 × 7 英寸；30.5 × 22.9 × 17.8 厘米。Caviar20， 多伦多。© 2018 路易丝·内维尔森遗产/艺术家权利协会 (ARS)，纽约
6. “我所认同的唯一现实就是我自己的现实。”
内维尔森面对着控制欲强的父母、控制欲强的配偶、性别歧视的评论家、轻视的策展人和无知的观众。她无视像“俱乐部”这样的社交组织，而选择了作为艺术界局外人的生活。尽管有许多人怀疑和打击她，她还是成功了。这句话解释了原因。
7. “它为我们提供了一个在三维中移动的地方，进入第四维及更远的地方。它确实是一个让你穿越物质进入精神的地方。”
内维尔森自我描述不是画家也不是雕塑家，而是一个用阴影和光线建造的建筑师。她对立体主义的热爱激励她始终创作出能够回报运动的作品——一种第四维度的表达。她对创造可以让身体和思想都能旅行的环境感兴趣。
路易丝·内维尔森 - 无题，1985年。黑色涂漆木材。44 × 22 × 17 1/5 英寸；111.8 × 55.9 × 43.8 厘米。佩斯画廊。© 2018 路易丝·内维尔森遗产/艺术家权利协会 (ARS)，纽约
8. “当你在创作时，有一种超越其他一切的额外能量。”
内维尔森是一位 notoriously 私密且自律的艺术家。她认为，除了创作工作之外的事物所带来的刺激与她在工作室中获得的快感相比显得微不足道。当她现在著名的装置作品“黎明的婚宴”在 MoMA 的“十六位美国人”展览中首演时，她表示这在某种程度上象征着她与工作的结合。
9. “我生活的方式并不重要，重要的是我如何结束我的生命。”
当内维尔森年轻时，她的家人劝阻她成为艺术家，告诉她这不会给她带来舒适的生活方式。即便那时，她也知道只有在她死去时，如果她忠于自己，她才能获得内心的平静。
特色图片：路易丝·内维尔森 - 《夜墙 VI 的模型》，1977-1979年。焊接钢，涂成黑色。25 × 27 1/2 × 9 4/5 英寸；63.5 × 69.8 × 24.8 厘米。佩斯画廊。© 2018 路易丝·内维尔森遗产/艺术家权利协会 (ARS)，纽约
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
