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文章: 为什么易怒派反抗艺术界

Why The Irascibles Rebelled Against the Art Establishment - Ideelart

为什么易怒派反抗艺术界

易怒派,或称为易怒的18人,是1950年一群美国抽象艺术家组成的团体,他们联名写了一封公开信,抗议时任大都会艺术博物馆馆长罗兰·L·雷德蒙德。此信是针对雷德蒙德宣布将举办一场全国性竞赛,选出作品参加名为“今日美国绘画”的大型展览。该展览旨在确定大都会博物馆认为值得关注的现代绘画类型。博物馆最近终止了与惠特尼美国艺术博物馆的长期协议,惠特尼负责收藏先锋派美国艺术,而大都会则收藏被视为“经典美国艺术”的作品。雷德蒙德希望通过这次新展览重新确立大都会作为美国现代艺术权威的地位。易怒派的信中抱怨雷德蒙德选定的评审团成员,其中几位公开偏见反对抽象艺术,有人甚至称抽象艺术为“不人道”。阿道夫·戈特利布起草了抗议信,另有18位画家和12位雕塑家联名签署。信中声明签署者将抵制竞赛,不提交作品参赛。信中将签署者定位为进步派,而大都会则被视为落后,称:“展览的组织和评审的选择……不值得期待会有相当比例的先进艺术被纳入。我们提醒……历史事实是,近百年来,只有先进艺术对文明做出了实质性贡献。”其中一位签署者巴内特·纽曼曾竞选纽约市长,并认识《纽约时报》的城市编辑,因此他成功让信件登上了报纸头版。次日,《先驱论坛报》的艺术评论家艾米莉·吉诺发表了为大都会辩护的反驳文章,她的文章首次将签署者称为“易怒的18人”。在某种程度上,这个称号帮助了该团体的事业,但随着时间推移,也使他们彼此反目,削弱了他们珍视的许多理想。

人数的危险

历史学家长期以来一直在思考“易怒派”的动机。他们是受理想驱使的革命者吗?还是仅仅因为艺术没有带来收入而感到恼火?或者他们的动机是两者的结合?易怒派信件的许多签署者如今被认为是其时代最具影响力的艺术家——如威廉·德库宁马克·罗斯科巴内特·纽曼克利福德·斯蒂尔阿德·莱因哈特罗伯特·马瑟韦尔赫达·斯特恩路易丝·布尔乔亚。但当时,这些艺术家的作品售价仅约100美元(约合今日1000美元)。代表他们的大多数画廊都破产了。然而,至少有一位易怒派成员靠艺术赚了不少钱。杰克逊·波洛克曾于1949年登上《生活》杂志封面,文章标题为“他是美国现存最伟大的画家吗?”他的后续展览售罄,收入是当时中等家庭收入的两倍。

杰克逊·波洛克 自由形态

杰克逊·波洛克 - 自由形态,1946年。油画布面。19 1/4 x 14英寸(48.9 x 35.5厘米)。西德尼和哈丽特·贾尼斯收藏。© 2018 Pollock-Krasner 基金会 / 艺术家权利协会(ARS),纽约

波洛克至少不是出于经济原因签署这封信。事实上,他签名可能会让他在经济上有所损失。他担心这封信会让签署者被贴上“团体”的标签。尽管他们的作品都可以宽泛地归为抽象艺术,但每个人都有独特的美学声音和特有的创作方法。波洛克通过电报支持这封信,而非亲笔签名,最终他的担忧成真。《生活》杂志发表了一篇重要文章,宣布竞赛获奖者,并在文章前刊登了易怒派的合影。标题写道:“易怒派先进艺术家团体领导了对展览的抗争。”标题下方写道,易怒派“自从馆长将他们比作‘平胸’鹈鹕‘在知识荒原上昂首阔步’以来,一直不信任博物馆,并将他们的反抗比作‘1874年法国画家反抗官方评审并举办首届印象派展览’。”就这样,易怒派被视为一个运动的代表,而抽象表现主义——他们最著名成员杰克逊·波洛克的风格——被错误地归于他们所有人。

易怒的18人艺术团体致罗兰·L·雷德蒙德的公开信

致罗兰·L·雷德蒙德的公开信,1950年5月20日,赫达·斯特恩档案中未签名复印件,打字稿,28 x 22厘米

颠覆权威

合影发表后,许多易怒派成员开始互相厌恶。赫达·斯特恩从未摆脱被误认为是抽象表现主义者的错误认知。画廊主贝蒂·帕森斯则因合影引发的宣传风波失去了她最畅销的艺术家,转投更有实力的画廊。团体成员之间的公开争执甚至引发了诉讼。尽管结果不尽如人意,易怒派确实为艺术家如何挑战艺术权威树立了重要范例。他们将“权威”一词框定为僵化和缺乏想象力的象征。他们的反抗体现了弗里德里希·尼采在《悲剧的诞生》序言中描述的原始创造力,他写道:“这里有一种带着异质、甚至无名需求的精神,记忆充满疑问、经历、秘密之地……类似神秘主义者……结结巴巴,几乎不确定是想传达什么还是保持沉默。”

赫达·斯特恩 矩形

赫达·斯特恩 - 矩形,1981年。纽约皇后区艺术博物馆收藏。© 2018 赫达·斯特恩 / 艺术家权利协会(ARS),纽约

易怒派选择了不保持沉默。他们对美国艺术的阿波罗式权威发动了狄俄尼索斯式的攻击。这条道路使他们中的许多人陷入黑暗,但对后代艺术家的益处不可否认。通过将抽象艺术定位为先进的观点,他们捍卫了原创性,并宣告实验是未来之路。如今,波洛克、德库宁、罗斯科、斯蒂尔和马瑟韦尔等签署者的画作成为世界上最昂贵的艺术品之一,这证明了审美压制的错误。而布尔乔亚、斯特恩、戈特利布、莱因哈特和威廉·巴齐奥特等签署者的作品对当代艺术家的深远影响,则证明了引导易怒派拒绝悲观、为作品重要性而战的本能的持久价值。

封面图:阿道夫·戈特利布 - 柠檬黄底色,1966年。彩色石版画。20 1/8 × 28 3/8英寸;51.1 × 72.1厘米。版次18/50。© 阿道夫与埃丝特·戈特利布基金会 / 纽约VAGA授权
所有图片仅供说明用途
作者:Phillip Barcio

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