为什么易怒派反抗艺术界

愤怒派，或 愤怒的18人，是一个由美国抽象艺术家组成的团体，他们在1950年签署了一封致罗兰·L·雷德蒙德的公开抗议信，当时雷德蒙德是大都会艺术博物馆的馆长。这封信是针对雷德蒙德组织全国竞赛以选择作品参加名为“当代美国绘画”的大型展览的公告而写的。展览的目的是确定大都会认为值得关注的现代绘画类型。博物馆最近结束了与惠特尼美国艺术博物馆的长期协议，根据该协议，惠特尼收集前卫的美国艺术，而大都会则收集被认为是“经典美国艺术”的作品。雷德蒙德希望这次新的展览能重新确立大都会作为美国现代艺术权威的地位。愤怒派的信件对雷德蒙德选择的评审团表示不满，这些评审团将决定哪些作品将展出。几位评审团成员对抽象艺术公开持偏见态度。其中一位甚至称抽象艺术为“非人类”。阿道夫·戈特利布撰写了抗议信，并由其他18位画家和12位雕塑家共同签署。信中声明签署者将通过不提交作品以示抵制。文本将签署者定位为进步派，而将大都会视为落后，指出：“展览的组织和评审的选择……并不保证会有合理比例的前卫艺术被纳入。我们提醒……历史事实是，近一百年来，只有前卫艺术对文明做出了任何重要贡献。”一位签署者，巴尼特 Newman，曾竞选纽约市市长，并且认识《纽约时报》的城市编辑，因此他能够将信件刊登在报纸的头版。第二天，《先驱论坛报》的艺术评论家艾米莉·根诺尔发表了一篇反驳文章，为大都会辩护。她的文章首次将签署者称为“愤怒的18人”。在某种程度上，这个标签帮助了该团体的事业。然而，随着时间的推移，它也使他们彼此对立，并削弱了他们所珍视的许多理想。

危险多多

历史学家们长期以来一直在思考“易怒者”的动机。他们是受到理想指导的革命者吗？还是仅仅因为没有从他们的艺术中赚到钱而感到恼火？或者他们的动机是两者的结合？许多签署“易怒者”信的艺术家现在被认为是他们那一代中最有影响力的艺术家——例如威廉·德·库宁、马克·罗斯科、巴尼特·纽曼、克利福德·斯蒂尔、阿德·莱因哈特、罗伯特·马瑟韦尔、赫达·斯特恩和路易丝·布尔乔亚。但在那个时候，这些艺术家每件作品的收入几乎不到100美元（今天约为1000美元）。代表他们的大多数画廊都破产了。然而，至少有一位易怒者从他的艺术中赚了很多钱。杰克逊·波洛克在1949年出现在《生活》杂志的封面上，文章标题为“他是美国最伟大的现存画家吗？”他的后续展览售罄，净收入是当时中等家庭收入的两倍。

杰克逊·波洛克 - 自由形式，1946年。油画，19 1/4 x 14英寸（48.9 x 35.5厘米）。西德尼和哈丽特·贾尼斯收藏。© 2018 波洛克-克拉斯纳基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约

波洛克至少不是出于经济原因而签署这封信。事实上，他在这方面有东西要失去，因为他加上自己的名字。他担心这封信会使签署者被贴上“团体”的标签。尽管他们的作品都可以宽泛地描述为抽象，但每个人都有独特的美学声音和特立独行的方法。波洛克通过电报支持这封信，而不是签名，最终他的担忧成真。《生活》杂志发表了一篇重要文章，宣布比赛的获胜者，并在文章前面印了一张“愤怒艺术家”的集体照片。标题写道：“愤怒的先进艺术家团体领导了反对展览的斗争。”在标题下方写道，愤怒艺术家们“自从他们的馆长将他们比作‘平胸’的鹈鹕‘在智力荒原上趾高气扬’以来，就对博物馆产生了不信任，并将他们的反抗比作‘1874年法国画家反抗官方评审并举办第一次印象派展览’。”就这样，愤怒艺术家们被视为一个运动的代表，而抽象表现主义的标签——他们最著名的成员杰克逊·波洛克的风格——错误地贴在了他们所有人身上。

致罗兰·L·雷德蒙德的公开信，1950年5月20日，赫达·斯特恩档案中的未签名副本，打字，28 x 22 厘米

削弱体制

在他们的团体照片发布后，许多《易怒者》彼此之间开始厌恶对方。赫达·斯特恩从未从对她是抽象表现主义者的错误假设中恢复过来。与此同时，画廊老板贝蒂·帕森斯因照片后续引发的宣传风暴而失去了她最大的销售艺术家，转而投向更有声望的画廊。甚至因为一些团体成员之间的公开争论而引发了诉讼。尽管这些不幸的结果，《易怒者》确实创造了一个重要的模型，展示了艺术家如何努力削弱艺术界的权威。他们将“权威”这个词框定为暗示僵化和缺乏想象力的东西。他们的反抗体现了弗里德里希·尼采在《悲剧的诞生》前言中所描述的原始创造能量，他写道：“这里有一种精神，带着外来的，甚至无名的需求，记忆中充满了问题、经历、秘密的地方……像是一个神秘的人……艰难地结结巴巴……几乎不确定是想要传达什么还是保持沉默。”

赫达·斯特恩 - 矩形，1981年。纽约市皇后博物馆，纽约州，美国。© 2018 赫达·斯特恩 / 艺术家权利协会（ARS），纽约

愤怒派选择不再沉默。他们对美国艺术的阿波罗派建立发起了一个狄俄尼索斯式的攻击。这使他们中的许多人走上了一条黑暗的道路，但对未来艺术家世代的好处是不可否认的。通过将抽象艺术定位为先进的观点，他们为原创性发声，并宣告实验是未来的方向。像波洛克、德库宁、罗斯科、斯蒂尔和罗伯特·马瑟韦尔等签署者的画作如今成为世界上最昂贵的艺术品，这证明了美学压制是多么错误。而像布尔乔亚、斯特恩、戈特利布、赖因哈特和威廉·巴齐奥特斯等签署者的作品对当今艺术家的影响力，证明了引导愤怒派拒绝悲观并为他们的作品重要性而奋斗的本能的持久价值。

特色图片：阿道夫·戈特利布 - 柠檬黄色底，1966年。彩色石版画。20 1/8 × 28 3/8 英寸；51.1 × 72.1 厘米。版次 18/50。© 阿道夫和埃斯特·戈特利布基金会/由VAGA授权，纽约
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由 Barcio 贡献