埃里奥·奥伊蒂卡的空间浮雕
在纽约Galerie Lelong & Co.举办的Hélio Oiticica早期作品展值得一游，因为它让人得以一窥这位迷人艺术家作品基础的纯粹塑料美学。随着其艺术生涯的发展，Oiticica的灵感逐渐从形式主义转向感官体验和与观众的社会互动。这位艺术家最终因其“穿透体”（Penetrables）而闻名于世，这些结构允许观众走入其中；他的“parangolés”，即观众可以穿戴并随着音乐舞动的可穿戴艺术品；以及他的环境作品，如大型“热带主义”（Tropicália），这是画廊内一个由沙石构成的岛屿，上面建造了多个“穿透体”，模仿了任何去过里约热内卢贫民窟的人都熟悉的棚户区。这些后期作品都基于这样一个理念：公众与艺术的互动体验如果是参与式的，将更加难忘且充满活力。然而，支撑这些参与式艺术作品的视觉语言仍然根植于纯粹的塑料艺术之中。它源自Oiticica多年早期的研究，旨在发现其所选媒介的本质。这些研究构成了Galerie Lelong举办的“Hélio Oiticica：空间浮雕与素描，1955–59”展览的基础。展览呈现了三组截然不同的作品。首先是“Grupo Frente”或“前卫小组”系列的作品，这些纸板上的水粉画作品源自具体艺术运动的残余，仿佛在探究几何抽象艺术的基本视觉结构。接着是“Metaesquemas”或“元方案”系列的几件作品。在这些纸板水粉画中，Oiticica将其视觉语言简化到最简单、最自我指涉的元素——色彩斑斓的方块以非常规网格排列。最后，展览呈现了“Relevo Espacial”或空间浮雕系列的一件作品。该系列标志着一个关键时刻，Oiticica在绘画中发展出的形态和色彩跃入三维空间，成为与观众共同存在于平等参与区域的物体。
非物体的崛起
Hélio Oiticica于1937年出生在巴西里约热内卢。在他成长的同时，南美先锋派艺术界正弥漫着强烈的乐观精神。1945年，阿根廷成立了Arte Concreto Invención（具体发明艺术），艺术家们相信几何抽象艺术的乌托邦式、普世主义理念能够帮助改造他们国家腐败的政治体制。与此同时，受过欧洲教育的巴西艺术家们带回了许多相似的理想主义思想。他们坚信可以动员几何抽象艺术的形式哲学，某种程度上改造传统的巴西社会，推动更公平、进步的文化。他们的乐观热情在巴西新首都巴西利亚的建设中得到了最充分的体现——这座未来主义大都市拥有闪耀的白色现代主义建筑，由巴西建筑师奥斯卡·尼迈耶精心规划设计。
Hélio Oiticica：空间浮雕与素描，1955–59，Galerie Lelong，2018年。图片由Galerie Lelong提供
巴西利亚于1960年正式成立，但年轻艺术家如Oiticica很快就看到了其失败的严酷现实。尽管这些昂贵而美丽的建筑令人赞叹，但贫困的人们和他们的孩子仍在街头乞讨。曾激励这一乌托邦愿景在巴西扎根的具体艺术运动，最终不过是精英阶层最新的文化特权。这一时代的失望促使Oiticica与Lygia Clark和Lygia Pape共同创立了新具体运动。他们的新运动旨在改善巴西普通民众的生活，灵感来自Ferreira Gullar的论文《非物体理论》。该论文提出，诸如艺术品等物质对象本身对寻求意义的人类并无价值。它们只有在被理解为非物体——即允许“感官和精神体验……得以发生”的物质对象——时才具有价值。
Hélio Oiticica：空间浮雕与素描，1955–59，Galerie Lelong，2018年。图片由Galerie Lelong提供
克制的希望
通过专注于创作“非物体”而非传统艺术品，Oiticica和其他新具体艺术家希望激发一种新的、虽克制但充满希望的态度，关于艺术如何与普通人的需求和价值观相交织。Oiticica特意避免在博物馆环境中展出作品。在他生前，他仅有一次在传统博物馆的展览，其余均在更为随意、对观众更友好的画廊空间举办。他鼓励人们触摸他的作品。观众穿戴他的“parangolés”时跳舞欢笑；他们聚集在他的“穿透体”中，吃喝甚至做爱。但即便是这段乐观时期，Oiticica也很快结束了。他搬到纽约市，再次转变其作品，创造了私人环境，在自己公寓内邀请小群体进行亲密体验，期间他们吸食可卡因并观看Oiticica制作的视频投影。
Hélio Oiticica：空间浮雕与素描，1955–59，Galerie Lelong，2018年。图片由Galerie Lelong提供
当Oiticica离开纽约返回巴西时，他对自己理念的极端实践感到失望。他戒掉了毒品，重新拥抱形式主义，这在他晚期作品如“魔方第3号”（1979年）中有所体现。然而，正如这件作品所示，Oiticica仍决心创作人们可以互动和参与的作品。令人遐想的是，如果他没有在1980年因高血压引发的中风去世，年仅42岁，他会创造出怎样更伟大的作品。他遗产的另一大悲剧是，2009年他兄弟家中发生火灾，许多他留下的作品和个人物品被毁。因此，任何有机会观赏他真迹的展览都显得尤为珍贵。这些作品让人一窥这位真正理解艺术与日常生活交汇重要性的杰出头脑。纽约Galerie Lelong & Co.举办的“Hélio Oiticica：空间浮雕与素描，1955–59”展览将持续至2019年1月26日。
封面图：Hélio Oiticica：空间浮雕与素描，1955–59，Galerie Lelong，2018年。图片由Galerie Lelong提供
作者：Phillip Barcio
