埃里奥·奥伊蒂卡的空间浮雕
纽约 Galerie Lelong & Co. 举办的埃利奥·奥蒂西卡早期作品展值得专程前往参观，因为它让人得以一窥构成这位迷人艺术家创作基础的纯粹造型美学。随着事业发展，奥蒂西卡受到形式主义的启发逐渐减少，转而更多关注感官体验以及与观众的社会互动。这位艺术家最终凭借“可穿越体”（“Penetrables”）等作品闻名于世——观众可以走进这些结构内部；凭借他的“帕兰戈莱”（“parangolés”）——观众可以穿戴并随着舞蹈移动的可穿戴艺术品；以及他的环境作品，例如大型作品“热带”（“Tropicália”）：画廊内的一座沙石岛屿，其上建有多个“可穿越体”，外观仿佛里约热内卢任何到过贫民窟的人都熟悉的棚户区。所有这些后期作品都建立在这样一个概念之上：如果公众能够参与其中，他们与艺术相遇的体验就会更加难忘，也更具生命力。然而，赋予这些参与式艺术作品以视觉语言的，依然是某种纯粹的造型因素。它源于奥蒂西卡多年来进行的早期研究；在研究过程中，他努力探寻所选媒介的本质。“埃利奥·奥蒂西卡：空间浮雕与绘画，1955—59”展览在 Galerie Lelong 举行，而这些研究正是其基础。展览呈现了三组截然不同的作品。首先是“前卫小组”（“Grupo Frente”或“Front Group”）系列的作品实例：这些是绘于纸板上的水粉构图，脱胎于具体艺术运动的残余，仿佛在探究几何抽象艺术可能具有的基本视觉结构。接下来是“元构图”（“Metaesquemas”或“Meta Schemes”）系列的几件作品。在这些绘于纸板上的水粉画中，奥蒂西卡将自己的视觉语言削减至最简单、最自我指涉的元素——以非常规网格排列的彩色方框。最后，展览还为观众呈现了“空间浮雕”（“Relevo Espacial”或“Spatial Relief”）系列的一件作品。这个系列标志着一个关键时刻：奥蒂西卡在绘画中发展出的形态与色彩跃入三维空间，成为与观众共处于一个平等参与区域中的物体。
非物体的兴起
埃利奥·奥蒂西卡于1937年出生于巴西里约热内卢。在他成长的整个时期，一股强烈的乐观主义正席卷南美先锋艺术界。1945年，在阿根廷，一群相信几何抽象艺术的乌托邦式、普遍主义理念能够帮助改造本国腐败政治体系的艺术家创立了具体艺术发明运动（Arte Concreto Invención）。与此同时，在巴西，从欧洲受教育归来的艺术家也带回了许多同样理想主义的思想。他们深信，可以调动几何抽象艺术的形式哲学，以某种方式改造传统巴西社会，进而造就更加公平、进步的文化。他们的乐观热情在巴西利亚的创建中得到了最充分的体现：这座城市是巴西全新的现代首都，是一座由巴西建筑师奥斯卡·尼迈耶精心规划的未来主义大都会，拥有闪耀的白色现代主义建筑。
埃利奥·奥蒂西卡：《空间浮雕与绘画，1955—59》，Galerie Lelong，2018年。图片由 Galerie Lelong 惠允
巴西利亚于1960年正式建立，但对奥蒂西卡这样的年轻艺术家而言，这座城市失败的残酷现实立刻显现出来。尽管那些昂贵而美丽的建筑令人叹为观止，贫困人口及其子女仍在街头乞讨。曾启发这一乌托邦愿景在巴西扎根的具体艺术运动，最终不过是精英阶层最新的文化特权。这一时代带来的失望，促使奥蒂西卡与莉吉娅·克拉克和莉吉娅·佩普共同创立新具体主义运动。他们的新运动旨在改善巴西普通民众的生活，其灵感来自费雷拉·古利亚尔一篇名为《非物体理论》的文章。文章提出，对于寻求意义的人类而言，材料物体（例如艺术作品）本身并不具有价值。只有当人们理解其作为非物体的状态——即能够让“感官与精神体验……发生”的材料物体——时，它们才具有价值。
埃利奥·奥蒂西卡：《空间浮雕与绘画，1955—59》，Galerie Lelong，2018年。图片由 Galerie Lelong 惠允
克制的希望
奥蒂西卡和其他新具体主义艺术家不再专注于创作传统艺术品，而是转向创作“非物体”，希望以一种克制的方式，为艺术如何与普通人的需求和价值观相交汇注入新的希望。奥蒂西卡特意将作品展出在博物馆之外的场所。他在世时只曾在传统博物馆举办过一次展览，其余展览都在更加随意、不会让观众感到压迫的画廊空间中举行。他鼓励人们触摸自己的作品。观众穿上他的“帕兰戈莱”起舞欢笑。他们聚集在他的“可穿越体”中，吃东西、喝酒，甚至做爱。但对奥蒂西卡而言，这段乐观时期很快也走到了尽头。他搬到纽约市，再次改造自己的创作，在自己的公寓内打造私密环境，邀请小团体前来进行亲密体验；在此期间，他们会吸食可卡因，并观看奥蒂西卡制作的录像投影。
埃利奥·奥蒂西卡：《空间浮雕与绘画，1955—59》，Galerie Lelong，2018年。图片由 Galerie Lelong 惠允
奥蒂西卡离开纽约回到巴西后，对自己将这一理念推向的极端限度感到幻灭。他停止吸毒，重新拥抱形式主义，晚期作品“魔方 nº 3”（“Magic Square nº 3”，1979年）便体现了这一点。然而，正如这件作品同样显示的那样，奥蒂西卡仍然坚定地致力于创作能够让人们互动并参与其中的作品。人们不禁会想，如果奥蒂西卡没有于1980年因高血压引发中风、年仅42岁便去世，他还会创作出多么伟大的作品。他遗产中的另一场巨大悲剧是，2009年，他留下的许多作品和个人物品在其兄弟家中发生的一场火灾中被毁。因此，每当有机会观看他的真迹时，都更加值得珍惜。这些作品让人得以窥见一颗才华横溢的心灵——它真正理解了艺术与日常生活交汇的重要性。“埃利奥·奥蒂西卡：空间浮雕与绘画，1955—59”目前正在纽约 Galerie Lelong & Co. 展出，展至2019年1月26日。
特色图片：埃利奥·奥蒂西卡：《空间浮雕与绘画，1955—59》，Galerie Lelong，2018年。图片由 Galerie Lelong 惠允
作者：菲利普·巴尔西奥
