埃里奥·奥伊蒂卡的空间浮雕
在纽约Galerie Lelong & Co.举办的Hélio Oiticica早期作品展值得一游，因为它提供了一个窥视这位迷人艺术家的作品基础——纯粹的塑料美学的机会。随着他的职业发展，Oiticica受到的启发越来越少来自形式主义，而更多来自感性和与观众的社会互动。这位艺术家最终因其“可穿透作品”而享誉全球，这些结构让观众可以通过走进去来穿越；他的“parangolés”，可穿戴的艺术作品，观众可以在跳舞时穿上；以及他的环境作品，例如大型的“Tropicália”，这是一个位于画廊内的沙石岛，上面建有多个“可穿透作品”，看起来像是任何去过里约热内卢贫民窟的人都熟悉的贫民区。所有这些后期作品都基于一个概念，即公众与艺术的体验如果是参与性的，将更加难忘和生动。然而，构成这些参与性艺术作品的视觉语言仍然根植于某种纯粹的塑料性。它源于Oiticica在努力发现他所选择的媒介的本质时进行的多年早期研究。这项研究是“Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59”在Galerie Lelong展览的基础。该展览展示了三组不同的作品。首先是来自“Grupo Frente”或“前线组”系列的例子，这些是从具体艺术运动的残余中产生的纸板上的水粉画作品，仿佛在审视几何抽象艺术的基本视觉结构可能是什么。接下来是来自“Metaesquemas”或“元方案”系列的几个例子。在这些水粉画作品中，Oiticica将他的视觉语言简化到最简单、最自我指涉的元素——以非常规网格排列的彩色方块。最后，展览为观众呈现了来自“Relevo Espacial”或空间浮雕系列的一件作品。这个系列标志着一个关键时刻，Oiticica在他的画作中发展出的形式和颜色跃然进入三维空间，成为与观众共同生活在一个平等参与的区域中的物体。
非物体的崛起
赫利奥·奥伊提卡于1937年出生在巴西里约热内卢。在他成长的过程中，南美洲先锋派中弥漫着一种强烈的乐观主义。1945年，在阿根廷，由相信乌托邦、普遍主义思想的艺术家们创立了具体艺术发明（Arte Concreto Invención），他们认为几何抽象艺术的理念可以帮助改变他们国家腐败的政治体制。与此同时，在巴西，接受过欧洲教育的艺术家们带回了许多相同的理想主义思想。他们坚信可以动员几何抽象艺术的形式哲学，以某种方式改变传统的巴西社会，推动更公平、进步的文化。他们的乐观热情在新巴西首都巴西利亚的创建中得到了最充分的表达——这是一座未来主义的大都市，拥有闪亮的白色现代主义建筑，由巴西建筑师奥斯卡·尼迈耶精心规划。
赫利奥·奥伊提卡：空间浮雕与绘画，1955–59年，展览于勒龙画廊，2018年。图片由勒龙画廊提供
巴西利亚于1960年正式成立，但年轻艺术家如奥伊提西卡立即意识到其失败的严酷现实。尽管昂贵而美丽的建筑令人赞叹，但贫困的人们和他们的孩子仍在街头乞讨。激励这一乌托邦愿景在巴西扎根的混凝土艺术运动，最终不过是精英阶层最新的文化特权。这一时代的失望促使奥伊提西卡与莉吉亚·克拉克和莉吉亚·帕佩共同创立了新混凝土运动。他们的新运动旨在改善巴西普通公民的生活。它受到费雷拉·古拉尔在一篇名为《非物体理论》的文章中表达的思想的启发。该文章假设，诸如艺术作品等物质对象本身对寻求意义的人类并没有价值。它们的价值仅在于其作为非物体的地位——允许“感官和心理体验……发生”的物质对象——能够被理解。
赫利奥·奥伊提卡：空间浮雕与绘画，1955–59年，展览于勒龙画廊，2018年。图片由勒龙画廊提供
一种克制的希望
通过专注于“非物体”的创作，而不是传统艺术作品，奥伊提卡和其他新具体艺术家希望激发一种新的、虽然是克制的希望，关于艺术如何与日常人们的需求和价值观交汇。奥伊提卡不遗余力地在博物馆环境之外展出他的作品。在他生前，他只在传统博物馆举办过一次展览。其余的展览则在更随意、对观众来说不那么令人畏惧的画廊空间中进行。他鼓励人们触摸他的作品。观众们在穿着他的“帕兰戈莱斯”时跳舞和欢笑。他们聚集在他的“可渗透空间”中，吃东西、喝酒，甚至发生性关系。但即便是这个乐观的时期也很快结束了，奥伊提卡搬到了纽约市，再次转变了他的作品，在他自己的公寓内创造了私人环境，邀请小团体的人进行亲密体验，在这些体验中，他们会吸食可卡因并观看奥伊提卡制作的视频投影。
赫利奥·奥伊提卡：空间浮雕与绘画，1955–59年，展览于勒龙画廊，2018年。图片由勒龙画廊提供
当奥伊提卡离开纽约返回巴西时，他对自己所追求的极限感到失望。他停止了吸毒，重新拥抱形式主义，这在他晚期的项目中得到了体现，例如“魔方第3号”（1979年）。然而，正如这件作品所展示的，奥伊提卡仍然决心创作人们可以互动和参与的作品。令人想象的是，如果他没有在1980年因高血压中风去世，享年42岁，他会创造出更伟大的作品。他遗产的另一个重大悲剧是，2009年奥伊提卡留下的许多作品和个人物品在他兄弟的家中被火灾毁坏。因此，抓住任何机会去欣赏他作品的真实例子显得尤为珍贵。当这些作品展出时，它们让人一瞥这位真正理解艺术与日常生活交汇重要性的杰出思想家的风采。“Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59”在纽约的Galerie Lelong & Co.展出至2019年1月26日。
特色图片：Hélio Oiticica：空间浮雕与绘画，1955–59，展览于Galerie Lelong，2018年。照片由Galerie Lelong提供
由 Barcio 发表
