先锋的故事 - 利吉亚·帕佩
1959年3月23日，《巴西报》周日增刊刊登了一篇文章。文章由七位巴西艺术家签名，其中包括Lygia Pape。文章详细阐述了艺术家的思考。它并非直接解释他们的艺术，而更像是说明他们创作艺术的理由，以及他们希望艺术在社会中能够实现的目标。这篇被称为Manifesto Neoconcreto（新具体主义宣言）的文章，标志着巴西艺术史上的一个转折点。回顾历史，我们现在可以明确地说，它同样标志着20世纪艺术史上的一个转折点。文章简明扼要地表达了20世纪上半叶出现的非具象艺术形式存在的许多问题，并提出了若干克服这些问题的理念，以创造一种更具建设性、开放性和普遍性的抽象艺术方法。在所有签署《新具体主义宣言》的艺术家中，Lygia Pape成为最具影响力的一位。她简洁、优雅且精准的创作方法，造就了一批至今仍令人耳目一新、激励人心的作品。
问题的表达
对于不理解抽象艺术为何存在，或为何在特定时间和方式出现的人来说，巴西是一个极佳的参照点。巴西抽象艺术的兴起有着相当容易理解的原因。1945年前的巴西历史在许多方面是剥削、权力斗争和专制控制的故事。1945年前，巴西艺术家创作的几乎所有艺术作品都是具象的，其中许多直接服务于政治议程。可以想象，1945年，当国家经历了一波伴随民主统治回归的自由改革浪潮时，艺术家们心中充满乐观和希望，他们自然相信自己终于能够拥有自由，发展真正的巴西先锋艺术。正如欧洲和美国的同行一样，这种新自由自然表现为一种愿望，即创作没有政治或社会叙事、没有任何感伤背景的艺术作品。
这完全合情合理。毕竟，经历了整天被迫绘制将军壁画的生活后，你自然会想探索不同的东西，对吧？几代人以来，巴西人一直将艺术视为操控人们的工具。但20世纪40年代末新解放的艺术家们能够寻求一种被视为完全中立的新型艺术。新兴的巴西先锋艺术从开始在博物馆展出的欧洲抽象艺术浪潮中获得了大量灵感。特别引人注目的是具体艺术。具体艺术一词由Theo van Doesburg于1930年提出，其本质是创作仅指向自身的艺术作品。具体艺术避免感伤、抒情和自然图像，倾向于采用客观的几何形态。在20世纪40年代末，许多巴西艺术家认为具体艺术哲学完美地表达了问题：他们的艺术总是被限定为表达外部议程。通过具体艺术，他们相信终于可以使自己的作品仅凭自身价值和意义获得认可。
Lygia Pape - 无题，1959/1960，木刻版画，日式和纸，12 2/5 × 18 9/10英寸，31.5 × 48厘米，图片来源：Arte 57，圣保罗
将存在与科学混淆
介绍Lygia Pape。她1927年出生于里约热内卢，是一位年轻且充满热情的艺术家，20岁时加入了新兴的巴西具体艺术运动的早期阶段。但仅仅几年后，Pape和许多同时代艺术家开始注意到欧洲具体艺术纯理性、机械化的本质存在一些问题。他们觉得这在某种程度上也服务于某种议程。它不服务于特定的政党或社会观点，而是服务于完全脱离公共生活的议程。它并非无叙事，而是具有一种中立的权威叙事。
因此，1952年，Pape和其他几位艺术家，其中许多是艺术家兼教育家Ivan Serpa的学生，成立了自己的具体艺术子类别，称为Grupo Frente（前线小组）。这个名字表达了他们自认为是真正巴西先锋的观点。他们采纳了这样一种哲学立场：盲目遵循现有具体艺术理论是错误的。他们认为存在是感官的、个人的，个人体验在作品中应与科学分析同等重要。他们还拥抱实验的价值。虽然他们仍然创作以几何为主的抽象作品，但他们认为作品应具有表现力和主观性，因此应开放给观众解读。
Lygia Pape - Grupo Frente 绘画，1954，胶彩画于胶合板，15 7/10 × 15 7/10 × 1 2/5英寸，40 × 40 × 3.5厘米，图片来源：Galeria Luisa Strina，圣保罗（左）；Pintura (Grupo Frente)，1954-1956，水粉画于木板，15 7/10 × 15 7/10英寸，40 × 40厘米，图片来源：Graça Brandão，里斯本（右）
分裂
与这一哲学立场相对的是另一群自称为Ruptura（分裂）的巴西具体艺术家。这些艺术家拥护一种更接近欧洲具体艺术起源的纯粹无感情、客观、冷静的艺术形式。这两个群体的成员多年来在展览现场或媒体上争论不休。但最终显而易见的是，Ruptura在具体艺术哲学上占据了制高点，因为具体艺术的起源确实是无感情且纯客观的。
正因如此，1959年Lygia Pape和她的同事们创立了新具体主义运动，并发表了Manifesto Neoconcreto。新具体主义哲学的核心是，艺术品是独立的存在，是新生的存在体，它们不仅仅占据空间，更积极参与空间。此外，艺术的意义和价值即使对创作者来说也并非完全明了。因此，观众能够参与艺术作品至关重要，通过观众的个体解读，作品才能实现其全部潜在意义。
Lygia Pape - 创造之书（Livro da Criação），1959-60，水粉和蛋彩画于纸板，16页立体书，每页30.5 x 30.5厘米，感谢西班牙索菲亚王后国家艺术中心博物馆提供
空间中的关系
在新具体主义运动的旗帜下，Lygia Pape创作了让公众以前所未有的方式体验艺术的作品。她最早创作的作品之一是一本16页的立体“书”，名为创造之书。它不是真正的书，而是16个独立的几何抽象物体，涂以原色。这些物体设计供观众触摸和操作。它们的动态、参与性质具有革命性。新具体主义哲学体现在观众能够以任意方式解读几何形状。Pape为书中的每一“页”命名，名称与生命史上的某个时刻相关，如驯火、农业或航海发现。但形状和颜色完全开放给观众解读。Pape希望每位观众通过自身经历，从“每个结构都能生成其自身意义的视角”来接近这本书。
八年后，为更清晰地阐释新具体主义哲学，Pape创作了她最具奇思妙想的作品之一：分割者。这是一块巨大的白色棉布，上面剪有许多洞，作品邀请观众通过洞“穿戴”它。未被“穿戴”时，这件作品是一个无意义的白色几何形态。但当观众“穿戴”它时，它变成了一个有生命的存在。它以字面意义将公众与艺术连接起来，也将观众彼此连接。那种直观体验既强烈又幽默，且美学上引人入胜，哲学意义则以一种玩味的方式得以体现。
Lygia Pape - 夜与日之书（Livro Noite e Dia），1963-1976，蛋彩画于木板，6 3/10 × 6 3/10 × 3/5英寸，16 × 16 × 1.5厘米，图片来源：Graça Brandão，里斯本
开创性的遗产
《新具体主义宣言》发表六年后，巴西再次陷入军事独裁统治。Lygia Pape继续追求她的先锋新具体主义理念，但她的作品多次与政府发生冲突，甚至因此被监禁和折磨。她的敌人未曾意识到，他们对她作品的反应恰恰证明了作品的内在价值及其社会文化力量。
如今，我们许多人理所当然地认为抽象艺术有潜力表达我们面临的各种二元对立，如理智与动物本能、所见与所感、物质存在与精神可能性。Lygia Pape是20世纪少数早期洞察这一潜力的艺术家之一。她具备艺术敏感性，能够把握几何形态的内在开放性，也具备人文关怀，理解保持开放的必要性。这种结合使她创造了一个至今仍激励艺术家和观众的遗产。
封面图：Lygia Pape - 分割者，1968，棉布，洞，20米 x 20米，© Projeto Lygia Pape
所有图片© Projeto Lygia Pape，所有图片仅用于说明目的
作者：Phillip Barcio
