先锋的故事 - 利吉亚·帕佩
1959年3月23日，一篇文章出现在《巴西日报》的周日附刊上。它由七位巴西艺术家签名，其中包括莉吉亚·帕佩。文章详细阐述了艺术家的思考。并不是说它确切地解释了他们的艺术。更像是解释了他们创作艺术的理由，以及他们对艺术在社会中可能实现的希望。这篇文章被称为新具体主义宣言，标志着巴西艺术历史的一个转折点。回顾历史，我们现在可以明确地说，它也标志着20世纪艺术史的一个转折点。它简明扼要地表达了20世纪上半叶出现的非客观艺术形式的许多问题，并提出了一些克服这些问题的想法，以创造一种更具建设性、开放性和普遍性的抽象艺术方法。在签署《新具体主义宣言》的所有艺术家中，莉吉亚·帕佩成为了最具影响力的艺术家。她简单、优雅、精确的工作方法产生了一系列作品，至今仍然令人耳目一新，激励人心。
问题的表达
对于任何不理解抽象艺术为何存在，或为何在特定时间和方式出现的人来说，巴西是一个极好的参考点。巴西抽象艺术的兴起有着相对容易理解的原因。1945年之前的巴西历史在许多方面都是一个剥削、权力斗争和专制控制的故事。几乎所有巴西艺术家在1945年之前创作的艺术作品都是具象的，其中许多作品直接服务于政治议程。可以想象，当1945年这个国家经历了一波伴随民主复辟的自由改革时，艺术家们的心中充满了乐观和希望，他们自然相信自己终于可以自由地发展真正的巴西先锋艺术。就像他们的欧洲和美国同行一样，这种新自由自然地表现为一种渴望，去创作没有政治或社会叙事，也没有任何情感背景的艺术。
这完全是有道理的。在被迫一辈子画将军的壁画之后，你自然可能想要探索一些不同的东西，对吧？几代人以来，巴西人只将艺术视为操控人们的一种方式。但在1940年代末期新解放的艺术家们能够寻求新的艺术类型，这些艺术类型可以被视为完全中立。新兴的巴西先锋派从开始在他们的博物馆展出的欧洲抽象艺术浪潮中获得了很多灵感。特别引人关注的是具体艺术。具体艺术这个名称是由西奥·范·杜斯堡在1930年提出的，其本质是创造只参考自身的艺术作品。具体艺术避免了感伤、抒情和自然图像，倾向于拥抱客观的几何形式。在许多1940年代末期巴西艺术家的观点中，具体艺术哲学完美地表达了这个问题：他们的艺术一直被 relegated 到外部议程的表达中。通过具体艺术，他们相信他们终于可以验证他们的作品在自身的意义和重要性。
Lygia Pape - 无题，1959/1960，木刻版画，纸张为日本纸，12 2/5 × 18 9/10 英寸，31.5 × 48 厘米，照片来源Arte 57，圣保罗
将存在与科学混淆
进入莉吉亚·帕佩。帕佩于1927年出生在里约热内卢，她是一位年轻而充满热情的艺术家，在20岁时加入了新兴的巴西具体艺术运动的早期阶段。但仅仅几年后，帕佩和她的许多同时代人开始注意到欧洲具体艺术在纯理性、机械性质方面的一些问题。他们觉得在某种程度上，这也服务于一个议程。它并不服务于特定的政党或特定的社会观点。相反，它服务于完全脱离公共生活的议程。它并不是非叙事的。相反，它具有一种中立的权威叙事。
所以在1952年，帕佩和其他几位艺术家，其中许多人是艺术家和教育家伊万·塞尔帕的学生，成立了他们自己的具体艺术子类别，称为前线小组（Grupo Frente）。这个名字反映了他们对自己作为真正巴西先锋的看法。他们采纳了一个哲学立场，认为盲目追随现有的具体艺术理论是一个错误。他们相信存在是感官的和个人的，个人经验在他们的作品中应与科学分析同样重要。他们还拥抱实验的价值。尽管他们仍然继续创作以几何为主的抽象作品，但他们认为他们的作品应该是表现性的和主观的，因此应对观众开放解读。
Lygia Pape - Grupo Frente 绘画，1954年，胶彩在胶合板上，15 7/10 × 15 7/10 × 1 2/5 英寸，40 × 40 × 3.5 厘米，照片来源：圣保罗的Galeria Luisa Strina（左）和Pintura（Grupo Frente），1954-1956年，木板上的水粉画，15 7/10 × 15 7/10 英寸，40 × 40 厘米，照片来源：里斯本的Graça Brandão（右)
休息
在这一哲学立场的另一边，是一群自称为Ruptura（即“断裂”）的巴西具体艺术家。这些艺术家拥抱一种完全无情感、客观、无情绪的艺术形式，这种艺术形式与具体艺术的欧洲起源更为密切相关。这两个团体的成员之间的争论持续了多年，有时在展览上面对面进行，有时则在媒体上进行。但最终，显而易见的是，Ruptura在具体艺术方面占据了哲学上的高地，因为它的起源确实是无情感和完全客观的。
正是因为这个原因，在1959年，Lygia Pape和她的同事们创立了新具体主义运动，并发表了《新具体主义宣言》。新具体主义哲学的本质在于，艺术作品是独立的存在，是全新的存在，不仅仅占据空间，还积极参与其中。此外，艺术的意义和相关性甚至对于创作者来说也并不完全清楚。因此，观众能够参与艺术作品是至关重要的，通过观众的个体解读，作品才能实现其潜在意义的全部范围。
Lygia Pape - Livro da Criação (创造之书)，1959-60年，纸板上的水粉和蛋彩画，16页立体书，每本30.5 x 30.5厘米，感谢西班牙索非亚国家艺术中心博物馆提供
太空中的关系
在新具体主义运动的旗帜下，莉吉亚·帕佩创作了让公众以全新方式体验艺术的作品。她创作的第一件作品是一本名为《创造之书》的16页立体“书”。这并不是真正的书，而是16个分别用原色绘制的几何抽象物体。这些物体旨在让观众触摸和操作。它们的动感和参与性是革命性的。新具体主义的哲学体现在观众可以以任何他们选择的方式解读这些几何形状。帕佩为书的每一“页”命名，与生命历史中的某个时刻相关，例如火的利用、农业或航海的发现。但形状和颜色完全开放于解读。帕佩表示，她希望每位观众通过自己的经历，从一个“通过每个结构可以生成其自身意义”的视角来接近这本书。
八年后，在对新具体主义哲学的更清晰阐释中，Paper 创作了她最富奇思妙想的作品之一：Divisor. 这是一块巨大的白色棉布，上面切割了许多孔洞，作品邀请观众通过将头伸入孔洞来“穿戴”它。在被“穿戴”之前，这件作品是一个毫无意义的白色几何形状。但当观众“穿戴”它时，它变成了一个有生命的东西。它以一种字面意义上将公众与艺术连接起来，同时也将他们彼此连接。那种直观的体验既强烈又幽默，且在美学上引人入胜，哲学上的含义以一种俏皮的方式得以体现。
Lygia Pape - Livro Noite e Dia, 1963-1976 蛋彩画于木板上，6 3/10 × 6 3/10 × 3/5 英寸，16 × 16 × 1.5 厘米，照片来源：Graça Brandão，里斯本
开创性的遗产
在《新具体主义宣言》发表六年后，巴西再次陷入军事独裁。莉吉亚·帕佩继续追求她的先锋派新具体主义愿景，但她的作品多次与政府发生冲突。她甚至因此被监禁和折磨。她的敌人没有意识到的是，通过以这样的方式对待她的作品，他们只是在验证其固有的价值及其社会和文化的力量。
今天，许多人理所当然地认为抽象艺术有潜力表达我们面临的各种二元对立，例如我们的智力与动物本性之间、我们所见与我们所感之间，以及我们的物质存在与精神可能性之间。莉吉亚·帕佩是20世纪少数几位早期看到这种潜力的艺术家之一。她具备艺术敏感性，能够理解几何形态的内在开放性，以及人性，理解保持开放的必要性。这种结合使她能够创造出一个至今仍然激励艺术家和观众的遗产。
特色图片：Lygia Pape - Divisor, 1968, 棉布, 孔洞, 20米 x 20米, © Projeto Lygia Pape
所有图片 © Projeto Lygia Pape，所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
