跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 詹姆斯·麦克纳布 - 在木头中看到城市风景

James McNabb - Seeing Cityscapes in Wood - Ideelart

詹姆斯·麦克纳布 - 在木头中看到城市风景

James McNabb 正在实现每个年轻艺术家心中终极的幻想,或是终极的噩梦。几年前,McNabb 为他的硕士论文项目创作了一系列用回收木材制作的雕塑作品。展览中的主要作品包括一个独立的圆形结构、一个悬挂的球形结构和一个独立的平板结构。每件作品都是由较小的几何抽象木质塔形结构组成,但当这些高而细的几何塔群组合在一起时,它们完全呈现出另一种特征:一座城市。论文展结束后,McNabb 发起了 Kickstarter 众筹活动,为后续项目《城市系列》筹集资金,该系列将他的基本理念扩展为一系列类似作品。正如 McNabb 在 Kickstarter 上所描述的,《城市系列》是“一组木雕作品,代表了一个木工从郊区到城市的旅程。每件作品描绘了局外人对城市景观的视角。作品完全由废弃木材制成,是‘无中生有’的诠释。每件作品都是用带锯机直觉切割而成。最终呈现出一组建筑形态,每件作品都与众不同。”该众筹活动超额完成目标,自2013年以来,McNabb 在全球各地的艺术展览中展出由此衍生的作品。作品被数十家出版物报道,2017年9月2日,他的个展在巴黎的 Galerie Magda Danysz 开幕。听起来一切都很美好,对吧?他的研究生论文展让 McNabb 成名,他正在实现梦想。但这也可能是悲剧,因为似乎每个人,包括 McNabb 自己,都误解了作品的真正意义。

艺术家、设计师、工匠

可以肯定的是,James McNabb 认为自己是一位抽象艺术家。早在2013年,他在 Kickstarter 页面上自称为“艺术家、设计师、工匠”。“艺术家”一词排在首位。仅凭这一点,我们就应当假设他希望观众以艺术的视角与他的作品互动。此外,当他描述作品时,并未说“这些是建筑,这是城市”,而是更开放地称这些作品为“代表”某物的木雕,“描绘”某种景象。他称作品为“诠释”。这似乎使他属于巴西新具体派先驱Lygia Pape的传统,我们昨天曾介绍过她,她创作了抽象几何形态,暗示一种思考路径,但同时保持开放,等待观众的诠释。

费城艺术家 James McNabb 的作品 wheel 传记与艺术James McNabb - 无题,城市弧 (004217CA24),2017年

但请稍等。保持开放和等待诠释,恰恰是 McNabb 及其作品所远离的状态。作品被以最具象和具代表性的方式描述,绝不被称为抽象艺术,而是被称为抽象设计。这不仅是撰稿人的错。McNabb 曾三次与全球广告公司 Leo Burnett Worldwide 合作,设计他们的年度最佳代理奖,这些奖项模仿他的“艺术”,但形式中融入了获奖代理所在城市的实际建筑。McNabb 还用其标志性风格制作了曼哈顿的平面具象模型,该作品曾刊登于《纽约客》杂志。因此,似乎存在脱节。如果 McNabb 希望他的作品被视为艺术,尤其是抽象艺术,为什么要参与这些项目?广告奖项毫无艺术性,曼哈顿的微型木质模型也毫无抽象性。这些作品确实酷炫,但归根结底只是工艺和设计。

费城艺术家 James McNabb 的新都市艺术James McNabb - 轮,2015年,多种木材,直径45英寸

不再解释

Constantin Brancusi于1918年创作他的第一根无尽柱时,他称其为“通向无限的柱”。后来,他在罗马尼亚以纪念碑形式表达了这一理念,即无限塔。塔形的意义留待诠释。它让人联想到图腾柱、摩天大楼、拐杖,或许仅仅是一堆无意义的截顶金字塔。但其作为艺术的价值在于我们可以用自己的经历和思考来完成作品。Louise Bourgeois 也创作了几何、建筑感强的塔形作品。它们可以被解读为建筑,尤其是成组展出时;也可以代表人;或者根据观众的经历和个人思考,投射出多重含义。这是抽象艺术中最受尊敬且有时也最令人恼火的传统之一:不明确解释某物究竟是什么。

费城艺术家 James McNabb 的新都市艺术James McNabb - 作品细节

开放性是抽象与具象的分界线,也区分了艺术家与设计师及工匠。设计师制造实用产品,他们也可能制造美观且富有意义的产品,但其工作的本质是实用性。工匠则专注于手工技艺,展示对传统技艺的掌握,并参与该技艺所属的传统。艺术家则不同。艺术家有时会运用设计师的技能,有时也会精通工艺,但他们更帮助我们在生活中建立意义,帮助我们与未知连接,开启超越已知和所见的可能性。我认为遗憾的是,James McNabb 创作的物件本可以做到这些。如果我以开放的心态遇见它们,它们可以激发我沉思,引导我参与更广泛的对话。但现实是,在我还未有机会以开放心态接触它们时,McNabb 和一群市场营销人员已经用最肤浅、最明显的解释告诉我它们是什么、意味着什么。这是悲剧,因为虽然关注让 McNabb 成名,却也因背叛了作品的复杂性而削弱了其价值。

费城艺术家 James McNabb 的轮 新都市艺术James McNabb - Ack Cty Whl 1,2017年(左)和 Ack Cty Whl 2,2017年(右)

封面图:James McNabb - 城市容器,橡木,19 x 16 x 12 英寸

所有图片 © James McNabb,所有图片仅用于说明

作者:Phillip Barcio

您可能喜欢的文章

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

蓝色的力量:从历史大师到当代抽象艺术

当你看到蓝色时,你有什么感觉?你会把它描述得和听到“蓝色”这个词,或者在页面上读到“蓝色”这个词时的感觉不同吗?色调传达的信息和它的名称传达的信息有区别吗?无论你感觉如何,这种感觉有可能是普遍的吗?还是蓝色对不同的人意味着不同的东西?动物呢?它们会将颜色与情感联系起来,还是仅仅用颜色感受器来生存?这些问题几个世纪以来一直困扰着颜色研究者,在某种程度上,我们今天对这些问题的理解并不比一百年前...

阅读更多
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

当艺术离开画框:艺术家作品的高贵品质

主要艺术家的地毯、折叠屏风、陶瓷和挂毯如何成为博物馆级收藏品,以及在带回家之前需要了解的事项。 1911年,索尼娅·德洛内为新生儿的婴儿床缝制了一条拼布毯。她借鉴了童年时乌克兰农家记忆中的被子,将布料碎片拼接成不规则的粉色、奶油色、绿色和栗色块。结果如此引人注目,以至于她后来将其装框展出,题为婴儿床毯。这条小毯标志着她从具象转向抽象的决定性转折,并预示了她与罗伯特即将共同发展的奥菲主义作品...

阅读更多
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

视错艺术:感知的伏击与拒绝静止的艺术

在1960年代中期,站在一幅重要的Op Art画布前,不仅仅是看一幅画,而是体验视觉作为一种主动、不稳定的身体过程。 当现代艺术博物馆于1965年在纽约举办反应之眼展览时,这场展览以非凡的力量将视觉抽象带入公众视野。观众遇见了由振动线条、脉动对比、不稳定网格和色彩张力构成的绘画,这些作品似乎在他们眼前不断变化。艺术家如Bridget Riley、Victor Vasarely、Richard...

阅读更多