有色女性抽象画家终于在博物馆展出
如果您还没有机会看到它，堪萨斯城密苏里州的凯姆珀当代艺术博物馆即将闭幕的一个引人入胜的展览，保证能让您的感官愉悦，并挑战您对艺术史的知识。女性有色抽象画家是磁场：扩展美国抽象艺术，1960年代至今的焦点。该展览挑战了美国抽象艺术史的现有经典，这一领域长期以来几乎完全被杰出白人的故事所主导。即使在那些罕见的讲述女性抽象画家故事的情况下，几乎也都是白女性的故事。那些有机会参观2016年在丹佛艺术博物馆举办的具有里程碑意义的展览抽象表现主义女性的人，肯定也注意到，即使是那个展览也未能平等地尊重和关注有色女性抽象画家。如果将米尔德里德·汤普森这样的艺术家纳入其中，那将是简单的，她在1950年代的纽约以抽象表现主义风格创作。令人遗憾的事实是，如果仅仅通过博物馆和画廊过去展示的内容来评估这个话题，很容易就会假设在过去40年左右之前，美国从未有过任何有色女性画家在抽象领域工作。幸运的是，这个展览由艾琳·杰兹迪克和梅丽莎·梅西纳共同策划，开始了将所有这些谬论置于休眠状态的漫长过程。展览展示了21位美国有色女性抽象画家的作品，迈出了纠正历史记录的重要第一步。
你在我们生活中一直在哪里？
在《磁场：扩展的美国抽象艺术，1960年代至今》展览中，最受期待的作品之一是梅维斯·普西（Mavis Pusey）创作的画作，名为Dejygea。这幅作品创作于1970年，最后一次公开展出是在1971年于纽约惠特尼博物馆举办的展览《美国当代黑人艺术家》中。现在它是肯珀博物馆永久收藏的一部分。除了是本次展览的完美支柱外，这件作品也完美地代表了梅维斯·普西所知的充满活力和动态的几何抽象形式。普西的创作根植于至上主义、构成主义、未来主义和硬边抽象，她创造了一个在复杂性和视觉冲击力上超越许多同时代艺术家的广阔作品集，有人甚至会说超越了她的许多影响者。她的美学方法独特之处在于她希望表达城市领域特定的衰败与重生，因为她作品中的形式和颜色与城市的生长周期密切相关。在这次展览之前，我对她的作品并不陌生，但现在我被这次展览提醒了她的贡献，我打算寻找更多她的作品。
在《磁场》中 featured 的一位遗产艺术家是霍华德娜·平德尔，她的作品对我来说完全是新的。她于1943年出生，1967年获得耶鲁大学的硕士学位。她职业生涯早期在纽约的现代艺术博物馆担任副策展人。与本次展览中的许多艺术家一样，她在全职工作的同时创作了大部分作品。如今74岁的她仍然活跃在费城。她的分层、立体的抽象作品向内折叠，同时向外爆发。它们与生物形态学和被称为Dansaekhwa的韩国抽象艺术风格进行对话。目前，她是纽约斯托尼布鲁克大学的教师，平德尔在她的职业生涯中进行了广泛的展览。值得注意的是，我去过许多她的作品作为永久收藏的博物馆。但不知为何，我从未见过她的任何一件作品。这对我来说完全陌生。我只是没有注意到吗？还是它没有展出？这件作品具有独特的美学定位，希望由于此次展览能更频繁地展出。
阿尔玛·伍德西·托马斯 - 《猎户座》，1973年，丙烯画布，60 x 54 英寸，感谢华盛顿特区国家女性艺术博物馆。华莱士和威尔赫尔米娜·霍拉代的赠品。© 阿尔玛·伍德西·托马斯，照片由Lee·斯塔尔斯沃斯拍摄
年轻一代
当然，《磁场：扩展的美国抽象艺术，1960年代至今》 的一个主要部分是今天这个词。在展览中展出的年轻当代黑人美国女性抽象艺术家中，有三位极为知名的艺术家：查卡亚·布克（Chakaia Booker，生于1953年）、布伦娜·杨布拉德（Brenna Youngblood，生于1979年）和希尼克·史密斯（Shinique Smith，生于1971年）。查卡亚·布克的标志性轮胎雕塑为大多数当代艺术爱好者所熟知，并在许多博物馆以及许多城市的公共艺术收藏中占有应有的地位。我过去曾写过关于布伦娜·杨布拉德的文章。她那令人难忘的、有质感的画作有时加入了最小的形象元素，为作品带来了梦幻般的特质。她对色彩的运用和和谐的掌握是崇高的，而她表面的复杂性则邀请观者不断凝视。而我也非常熟悉希尼克·史密斯的强大作品。她的作品处于雕塑、绘画和装置之间的中间空间，做出了明确的当代声明。在这次展览中，年轻一代当代艺术家中让我感到新鲜的是阿比盖尔·德维尔（Abigail DeVille，生于1981年），她戏剧性、多面向的雕塑装置将她置于与路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的美学遗产中。虽然在某些方面显得独特而个人化，但德维尔创作的惊人作品也以广泛的方式反映了更大的衰败、重生、痛苦和生存的文化。对我来说，另一个新面孔是南妮特·卡特（Nanette Carter，生于1954年），她最新的作品系列——在马拉和金属上的油画，与合成立体主义、拼贴艺术和达达拼贴艺术进行了有趣的对话。对我来说，另一个新颖且值得注意的是詹妮·C·琼斯（Jennie C. Jones，生于1968年）的优雅、简约的作品。她创作的画作具有一种自信而强烈的雕塑感，同时又让人感到如此舒适。它们唤起了现代主义历史的美学语言，同时也呈现出一些新鲜且显然是当代的东西。
Shinique Smith - 旋风舞者，2014–2017，墨水、丙烯、纸和布拼贴在木板画布上，尺寸 96 x 96 x 3 英寸，Leslie 和 Greg Ferrero 收藏，感谢 David Castillo 画廊，迈阿密，照片由 E. G. Schempf 拍摄；© Shinique Smith
黑色抽象美学
除了消除黑色美国女性未参与20世纪抽象艺术运动的陈旧观念，《磁场：扩展美国抽象艺术，1960年代至今》还揭示了与种族和性别身份及抽象艺术相关的其他几个问题。它提出了关于过去存在的各种偏见，以及在抽象作为表达文化特定观点的相关方式时仍然存在的偏见的问题。例如，当前在泰特展出的另一场展览《国家的灵魂：黑色权力时代的艺术》专注于1960年代在美国兴起的黑色艺术运动所产生的艺术。展览中的绝大多数作品是具象的，但也包括一些抽象作品。在这些抽象作品中，有马丁·普里亚尔、约翰·奥特布里奇和威廉·T·威廉姆斯的作品。但值得注意的是，展览中女性艺术家的作品相对较少，几乎全部是具象的。一般来说，抽象艺术常常被排除在代表黑色艺术运动的展览之外，或许并不是因为对其有效性的隐含质疑，而仅仅是因为运动的政治面使得具象艺术在实现其目标时更为有用。顺便提一下，值得注意的是，泰特展览中有一件安迪·沃霍尔的作品：可以想象的最白的艺术家之一。这意味着什么，我不知道。但想到策展人选择了沃霍尔而不是当时正在创作的黑色女性抽象艺术家的作品，如阿尔玛·伍德西·托马斯或其他数十位艺术家，显示了艺术界在完全承认有色女性抽象画家的贡献之前还有多远的路要走。
米尔德里德·汤普森 - 磁场，1991年，油画，三联画 70.5 x 150 英寸，艺术和照片由米尔德里德·汤普森遗产提供，亚特兰大，乔治亚州
同时展出
除了本文中提到的艺术家外，本次展览中还包括其他精彩的艺术家：Candida Alvarez（生于1955年）、Betty Blayton（生于1937年，逝世于2016年）、Lilian Thomas Burwell（生于1927年）、Barbara Chase-Riboud（生于1939年）、Deborah Dancy（生于1949年）、Maren Hassinger（生于1947年）、Evangeline “EJ” Montgomery（生于1930年）、Mary Lovelace O’Neal（生于1942年）、Gilda Snowden（生于1954年，逝世于2014年）、Sylvia Snowden（生于1942年）、Kianja Strobert（生于1980年）、Alma Thomas（生于1891年，逝世于1978年）和Mildred Thompson（生于1936年，逝世于2003年）。磁场：扩展美国抽象艺术，1960年代至今将在堪萨斯城的Kemper当代艺术博物馆展出，展期至2017年9月17日，之后将移至华盛顿特区的国家女性艺术博物馆展出，展期为2017年10月13日至2018年1月21日。
玛丽·洛夫雷斯·奥尼尔 - 种族主义就像雨，或者正在下雨，或者在某处聚集，1993年，丙烯和混合媒介画布，86 x 138 英寸，照片由莫特-沃什收藏提供，弗林特，密歇根州。© 玛丽·洛夫雷斯·奥尼尔
特色图像：磁场 - 扩展的美国抽象艺术，1960年代至今，在肯珀当代艺术博物馆的展览视图，2017年
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
