重新诠释拼贴 - 布伦娜·杨布拉德

如果你像许多艺术爱好者一样，生活中不断携带着观看过数以万计艺术作品的经历，那么当你快速浏览Brenna Youngblood的作品时，可能会不自觉地联想到过去那些创作出看似相似美学风格的艺术家名字。例如，看到Youngblood于2008年创作的多媒体拼贴作品Untitled (Double Lincoln)时，罗伯特·劳申伯格的名字会立刻浮现脑海。或者，Youngblood于2015年创作的画作Democratic Dollar可能会让人联想到贾斯珀·约翰斯以粗犷图像著称的抽象表现。又或者，当你看到Youngblood于2005年创作的画作Foreva时，达达主义者汉娜·赫赫可能会进入你的意识。最后，积累艺术先驱阿尔曼的名字可能会在你观看Youngblood同年创作的画作The Army时浮现。不可否认，这些作品在美学上都或多或少受到了过去艺术家的影响，但它们也都自信地独立存在。上述艺术家们采用拼贴、组装和积累以及使用现成物品的技法，都是基于他们所处时代的原因。Youngblood有时会借用他们的技法，从而创造出唤起他们幽灵的影像，但她的作品属于当下。

拼贴作为长写

当立体主义先驱巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克首次在美术中使用拼贴时，它通过将现实世界中的实际材料和物品引入艺术作品表面，创造了一种超现实主义形式，从而以前所未有的方式将幻象与具体混合。这也创造了一种美学速记，后来被达达艺术家如汉娜·赫赫和弗朗西斯·皮卡比亚扩展，他们用拼贴即时表达荒诞。当罗伯特·劳申伯格后来转向拼贴时，他探索了标志性图像的抽象可能性，以质疑可识别现实意义的方式混合它们。这些艺术家对拼贴的使用各有不同，但共同点是拼贴作为用少量表达丰富内容的方式。

Brenna Youngblood对拼贴的使用则略有不同。她在画面上使用照片和现成物品，结果不是速记，而是一种长写。她以拼贴和组装的方式扩展了图像的深度，增加了潜在的叙事深度。她的拼贴缺少达达主义的尖刻讽刺，也避免了像劳申伯格那样的概念性、学术性探究。她的作品或许与毕加索和布拉克的作品有些相似，因为它们似乎都在努力揭示一种更高层次的现实。但Youngblood在拼贴中表达的现实更为直观、原始、个人化和直觉化，远比毕加索和布拉克早期现代主义所探讨的现实更为复杂。它没有明确的方向感或道德感，也没有清晰的潜力感。它仍在展开。Youngblood通过她的拼贴和组装长写，不是批判、定义或解释现实，而是以丰富、神秘和广阔的层次华丽地增添了它。

Brenna Youngblood - Chuck Taylor，2015年，彩色照片与丙烯画布，72 × 60英寸，（左）和X，2015年，纸张与丙烯画布，72 × 60英寸，（右），图片由艺术家及洛杉矶Honor Fraser画廊提供

表面即图像

近年来，Brenna Youngblood逐渐减少对拼贴和组装的依赖，更多地转向绘画，创作出层叠的色彩和质感场域。她最新的画作氛围深邃，有时甚至带有忧郁感。它们是充满活力、自信的视觉对象。有些几乎可以被解读为单色色域场，某些方面或许与20世纪60至70年代的色域派艺术家的作品相似。但这些艺术家的作品通常邀请观者沉思，常作为超越性精神体验的起点，而Youngblood那些刮擦、质朴、磨损和风化的表面更容易被视为自身的美学终点。

Youngblood反复绘画与刮擦，层层叠加色彩；将磨损与厚涂质感混合，以与当代制造世界无缝对话。它们是表面图像，是自身的终点。它们是否表达观点或提出问题难以辨别，也许并不重要。像生活的视觉切片，它们包含了所反映文化的所有复杂性与混乱。观看这些表面图像感觉像窥视，几乎带有恋物癖。Youngblood以无评判的方式描绘我们的时代，既梦魇般又美丽。

Brenna Youngblood - Division，2017年，墙纸、丙烯颜料与喷漆于现成木材，71 3/10 × 60 × 1 3/5英寸（左）和Untitled (red room)，2017年，照片与丙烯画布，40 1/5 × 29 9/10 × 1 3/5英寸，图片由艺术家及巴黎和布鲁塞尔Galerie Nathalie Obadia提供

视野与启示

我越是凝视Brenna Youngblood的作品，就越少将它们与我一生中见过的成千上万幅其他艺术作品联系起来；越是深入思考，它们就越不让我联想到过去使用类似技法的艺术家。越是细看，我获得的回报越多。我不会称Youngblood为有远见者，因为我在观看她的作品时感受到的是她在不安地寻找某种东西。她的视野并不清晰，尽管她的个别作品具有清晰度。但我也不会像其他艺术评论者那样，仅仅通过材料和技法的形式比较，将她与前辈们相提并论。

迄今为止，Brenna Youngblood这位希望仍处于职业早期的艺术家所创作的全部作品中，最令我印象深刻的不是它们揭示了什么，而是它们显然具有某天能够带来启示的潜力。Youngblood拥有一种真诚，邀请真理的到来。她的绘画、雕塑和装置作品，都是她试图抓住某种真实的个别尝试。她常常达成那看似不可能的事：真实；同样常常，她抓住了某种真挚，仅仅足够让我们得以一窥。

Brenna Youngblood - Untitled (subtraction sign)，2011年，木材，3 × 21 × 3英寸，图片由艺术家及洛杉矶The Landing提供

封面图：Brenna Youngblood - The Army，2005年，图片由艺术家及洛杉矶Hammer博物馆提供

所有图片仅供说明用途

作者：Phillip Barcio