重新诠释拼贴 - 布伦娜·杨布拉德

如果像许多艺术爱好者一样，你在生活中不断携带着看过成千上万幅艺术作品的包袱，当你快速浏览Brenna Youngblood的作品时，可能会不自觉地提到一些过去艺术家的名字，他们的作品在表面上似乎具有相似的美学特征。例如，看到Youngblood在2008年创作的多媒体拼贴作品Untitled (Double Lincoln)时，罗伯特·劳申伯格的名字立刻浮现在脑海中。或者2015年Youngblood的画作Democratic Dollar可能会唤起贾斯珀·约翰斯所著名的粗犷图标的抽象使用。又或者，当你看到Youngblood在2005年创作的画作Foreva时，达达主义者汉娜·赫赫可能会涌入你的意识。最后，当你看到2005年Youngblood的画作The Army时，积累艺术的先锋阿尔曼的名字可能会浮现出来。毫无疑问，这些作品都在某种程度上向过去的艺术家们致敬。但每一件作品也都自信地独立存在。上述提到的所有其他艺术家都以与他们自己时代相关的原因，采用了拼贴、组合和积累的技巧，以及使用现成物品。Youngblood有时可能会利用他们的技巧，因此创造出召唤他们幽灵的意象，但她的作品属于现在。

拼贴画

当立体主义先锋 巴勃罗·毕加索 和 乔治·布拉克 首次在美术中使用拼贴时，它通过将来自物质世界的实际材料和物体引入艺术作品的表面，创造了一种超现实主义的形式，从而以前所未有的方式混合了幻觉与具体。它还创造了一种美学速记，这种速记后来被像汉娜·赫赫和弗朗西斯·皮卡比亚这样的达达艺术家扩展，他们使用拼贴来创造荒谬的瞬时表达。当 罗伯特·劳申伯格 甚至更晚时转向拼贴时，他这样做是为了探索标志性图像的抽象可能性，以质疑可识别现实的意义。每位艺术家对拼贴的使用略有不同，但他们共同的理念是，拼贴作为一种用少量表达大量的方式。

布伦娜·杨布拉德以微妙不同的方式使用拼贴。她在画作表面上使用照片和发现的物品，结果并不是简写，而是一种长写。她以扩展图像深度和增加潜在叙事深度的方式运用拼贴和组合。她的拼贴缺乏达达的尖刻讽刺。它们避免了像劳申伯格这样的艺术家的概念性、学术性探究。它们或许与毕加索和布拉克的作品有某种共同点，因为它们似乎在努力揭示一种更高的现实。但杨布拉德在她的拼贴中表达的现实是一种更具内在感、原始、个人和直观的现实，而不是毕加索和布拉克所探讨的早期现代主义现实。这是一种没有明确方向或道德感，也没有明确潜力感的现实。它仍在展开。与其批评、定义或解释它，杨布拉德通过她的拼贴和组合长写，丰盈地为其增添了丰富性、神秘感和广度。

布伦娜·杨布拉德 - 查克·泰勒，2015年，彩色摄影和丙烯画布，72 × 60 英寸，（左）和 X，2015年，纸和丙烯画布，72 × 60 英寸，（右），照片版权归艺术家和加州洛杉矶的荣誉弗雷泽画廊所有

表面作为图像

近年来，布伦娜·杨布拉德（Brenna Youngblood）越来越少依赖拼贴和组合，更多地转向绘画，创造出层次丰富的色彩和纹理。她最近的画作具有深刻的氛围，有时甚至显得阴郁。它们是动态、自信的视觉对象。其中一些几乎可以被视为单色色域，或许在某些方面与1960年代和70年代的色域艺术家的作品相似。但与这些艺术家的作品邀请沉思、常常作为超越心理体验的起点不同，杨布拉德那些刮擦、粗糙、磨损和风化的表面更容易被解读为自身的美学目的。

Youngblood 涂抹和刮擦，涂抹和刮擦，层层叠加色调；以轻松对话的方式混合磨损和厚涂的质感，与当代制造的世界相互交融。它们是表面图像。它们是自我目的。它们是否表达观点或提出问题是难以辨别的，也许是无关紧要的。像生活的视觉切片，它们包含了反映文化的所有复杂性和混乱。看着这些表面图像让人感到窥探，几乎是恋物癖。Youngblood 正在无评判地描绘我们的时代，以一种既梦魇又美丽的方式。

布伦娜·杨布拉德 - 《分区》，2017年，壁纸，丙烯颜料和喷漆在找到的木材上，71 3/10 × 60 × 1 3/5 英寸（左）和《无题（红色房间）》，2017年，照片和丙烯颜料在画布上，40 1/5 × 29 9/10 × 1 3/5 英寸，照片版权归艺术家和巴黎及布鲁塞尔的娜塔莉·奥巴迪亚画廊所有

愿景与启示

我越是看布伦娜·杨布拉德的作品，就越不把它们与我一生中见过的成千上万幅其他艺术作品联系在一起；我越是深入思考它们，就越不想起那些在过去使用过类似技巧的人。越是仔细观察，我所看到的就越能带给我回报。我不会称杨布拉德为一个有远见的人，因为我在看她的作品时感受到的情感太多，仿佛她在不安地寻找着什么。尽管她的个别作品确实具有清晰性，但她的视野并不明确。但我也不会跟随那些急于将她与前辈进行比较的其他艺术评论家，只关注材料和技巧等形式上的东西。

我对布伦娜·杨布拉德（Brenna Youngblood）迄今为止所创作的全部作品最深刻的印象，不在于它所揭示的内容，而在于它显然有潜力在未来某一天成为启示。杨布拉德拥有一种真诚，能够引发真相。她的画作、雕塑和装置艺术每一件都代表了她为追寻真实而做出的个体尝试。她常常成功地实现了看似不可能的事情：真实性；同样，她也常常抓住一些真实的东西，足够长的时间让我们其他人得以一窥其真貌。

布伦娜·杨布拉德 - 无题（减号），2011年，树，3 × 21 × 3 英寸，照片版权归艺术家和洛杉矶的Landing所有

特色图片：布伦娜·杨布拉德 - 《军队》，2005年，艺术家和洛杉矶哈默博物馆的照片版权

所有图片仅用于说明目的

由 Barcio 贡献