在开放空气博物馆德拉肯哈尔庆祝德斯蒂尔100周年
正如我们最近宣布的那样，2017年是荷兰艺术运动“风格派”（De Stijl）成立100周年。该运动的创始人，如Theo van Doesburg、Piet Mondrian和Gerrit Rietveld，不仅因他们创造的独特美学风格而被铭记，更因他们发起了一场彻底改变现代视觉文化的艺术运动而被人们记住。风格派基于这样一个理论：线条和色彩的形式元素构成了抽象艺术的全部基础。接受其哲学的艺术家们不仅通过绘画和素描表现这一理念，还通过雕塑、建筑、时装、排版、广告和工业设计等多种形式体现。风格派被认为正式开始于1917年10月，Theo van Doesburg在荷兰莱顿市出版的《风格派》杂志第一期。如今，100年后，整个荷兰都在通过特别展览、演讲、节日和其他活动来庆祝这一纪念日。本周早些时候我们重点介绍的展览风格派的色彩，在阿默斯福特的Kunsthal KAdE博物馆展出，以汇集风格派大师的精选画作及其启发的多位其他艺术家的作品而著称。但今天我们想分享关于今年夏天为纪念风格派周年而举办的另外两个截然不同的展览信息。第一个展览在被称为De Lakenhal露天博物馆的场地展出，名为风格派百年之后。第二个名为Raakvlakken，在莱顿市的多个地点举行，展出30位不同艺术家的作品。
风格派百年之后
Piet Mondrian于1917年完成了画作线条构成，第二状态。这幅画极为简洁，仅由不同长度和粗细的水平和垂直黑线组成，排列方式暗示出一个圆形。这幅画的非凡之处在于，它标志着他风格演变的一个节点——从基于具象世界的抽象形式，转向他后来称之为新造型主义的纯粹抽象形式。Mondrian在此之前创作的画作抽象了自然物体，如树木和水体，包含多种色调、有机线条和未定义的色彩区域。但这幅画明显不同。它为清晰的空间划分、自信的几何线条和简化的调色板奠定了基调，这些都成为他成熟风格的标志。
我们现在提及这幅画，是因为它构成了展览风格派百年之后的基础。历史悠久的De Lakenhal博物馆于2016年10月关闭进行装修，预计2019年才重新开放。因此，为了这个特别的夏季展览，策展人Lemke van Dijk和Guido Winkler决定创造一个可以在博物馆场地户外举行、全天候开放且免费参观的特别体验。这个户外展览空间被称为De Lakenhal露天博物馆，设有一系列人工墙面，艺术家们在其上绘制壁画。艺术家们的作品都以各自的方式受到风格派的启发，作品清晰地体现了这一点。墙面的布局重现了画作线条构成，第二状态的一部分。
巨型壁画
与荷兰其他为庆祝风格派而举办的许多展览不同，风格派百年之后并未展出Mondrian或Van Doesburg等风格派大师的原作。相反，该展览旨在通过考察受其美学启发的当代艺术家的作品，探讨这些艺术家作品所留下的持久理论遗产。策展人共邀请了20位艺术家参加展览，其中12位代表荷兰，另外8位来自世界各地。每位艺术家受邀在一面墙上创作大型壁画。
代表澳大利亚参加De Lakenhal露天博物馆展览的是由IdeelArt代理的艺术家Brent Hallard。Hallard使用常见的几何形状如矩形和正方形，以及大胆纯净的色彩，探索对物理空间的感知。他称自己的作品为简单。的确，他的设计自成一体且直截了当，在许多方面与风格派的理念相关，如对平面、水平和垂直线条及基本几何形状的高度依赖。但他的作品在微妙地欺骗观者视觉的方式上也极具复杂性。Hallard无疑在继承风格派理论的基础上，加入了适合当代美学的机智和讽刺感。策展人表示，Hallard为本次展览创作了一幅独特的墙面绘画，“在平面与三维空间之间摇摆。”
其他参展艺术家
参与De Lakenhal露天博物馆的众多荷兰艺术家中，有出生于多德雷赫特市、现居阿珀尔多伦的Jasper van der Graaf。Van der Graaf创作的绘画和壁画唤起了自然与机器的共生关系。他的硬边线条和形态精准且系统化，同时又显得自发和自由。Van der Graaf大胆使用纯色和平面构图的自信，使他的作品与风格派相呼应，但他正将作品引向当代方向，寻求与随机性、直觉表达和有机形态的联系。另一位代表荷兰的特别艺术家是阿姆斯特丹艺术家Jan van der Ploeg，以明亮纯净的色彩和圆润的几何形状闻名。
Jasper Van Der Graaf - 壁画
代表比利时的是艺术家Alain Biltereyst，他同样从风格派倡导的硬边线条和纯色领域中汲取灵感。Biltereyst创作的图像介于图形、插画和纯抽象之间。他从城市景观中获取视觉线索，识别城市街道及其周边出现的基本形态和构图。无论是广告元素、金属街道格栅上的设计元素、建筑结构的排列，还是仅仅是源自城市环境本身的构图感，这些视觉线索都被Biltereyst转化为简洁、自信的线条、色彩和空间表达。
Alain Biltereyst - 壁画
代表英国的是Terry Haggerty，这位画家的壮观构图可谓将风格派理论与视错觉艺术和动态艺术理论融合。Haggerty从风格派简单的水平和垂直线条及原色词汇中汲取灵感，但远远超越了这些严格的准则。他的作品以弯曲的平直线条制造出从二维表面向外突出的错觉，营造出三维空间的幻象。与风格派艺术家寻求某种本质、普遍视觉语言不同，Haggerty在其基础上探索实验性和惊喜感。对于本次展览，Haggerty表示他创作了一个设计，“希望能呈现出弯曲并隆起成从墙面突出的立体形态，利用线性结构在表面上下起伏，激活支撑的各个方面，创造出空洞的空间口袋。”
Terry Haggerty - 壁画
艺术家之家
除了为De Lakenhal露天博物馆创作的壁画外，代尔夫特理工大学的Mick Eekhout教授及其学生团队还制作了Maison d’Artiste的比例模型。最初，Theo van Doesburg和建筑师Cornelis van Eesteren于1923年为风格派艺术家的首次群展设计了Maison d’Artiste。他们当时的意图是创造一个设计，展示他们哲学的精髓，即他们的美学理论能够促成艺术与日常生活的和谐结合，这在此处通过一件建筑作品体现。
尽管Maison d’Artiste从未真正建成，但这座非凡建筑的设计至今仍作为乌托邦式风格派理想的终极体现。该比例模型连同20幅壁画将于2017年6月2日至8月27日展出。展览将全天候开放，整个夏季免费参观，作为荷兰莱顿De Lakenhal露天博物馆举办的风格派百年之后展览的一部分。
Jan Van Der Ploeg - 壁画
Raakvlakken——风格派的室内外庆典
今年夏天在莱顿举行的另一个展览将部分在室内，部分在室外举行。当然，莱顿的长期居民对在户外举办临时艺术展览并不感到陌生。他们对此习以为常。自2012年以来，名为莱顿雕塑展（Beelden in Leiden）的年度公共雕塑展览已在Hooglandsekerkgracht这条历史街道及旧运河沿线多个地点展出。每年，莱顿雕塑展的组织者都会邀请通常是荷兰籍或曾在荷兰学习的雕塑家，创作与特定主题对话的现场作品。过去的主题包括植物学、传统与天赋、坚强的作品和生命科学。
今年，为纪念风格派成立100周年，莱顿雕塑展组织方赞助并策划了一系列名为Raakvlakken的特别展览。这场多场馆雕塑展当然是全国范围内“从Mondrian到荷兰设计”庆典的一部分。因此，在这个特别的场合，不仅邀请荷兰或荷兰受训艺术家参与，也不限于一条街道，而是邀请了来自世界各地的艺术家，作品分布在莱顿市的三个不同地点。
Raakvlakken中的艺术家
Raakvlakken选择的三个地点之一当然是历史悠久的Hooglandsekerkgracht。延续莱顿雕塑展的传统，为该地点创作作品的11位艺术家均为年轻新兴艺术家，且均为荷兰籍或曾在荷兰学习。他们是Dario Bongiovanni、Lorena van Bunningen、Joakim Derlow、Tijl Orlando Frijns、Ruben Jager、Hedri Kool、Daan Liu、Ruben Mols、Suzie van Staaveren、Olle Stjerne和Rein Verhoef。对于该多场馆展览的其他地点，则没有国籍限制。第二个地点是莱顿大学医学中心，入选展出的三位艺术家是Dieter Balzer、Pieter Obels和Ewerdt Hilgemann。
剩余16位入选Raakvlakken的艺术家来自世界各地，他们有机会在名为Achmea的地标性办公综合体展出作品。Achmea大楼于2011年开放，是对风格派美学的惊艳建筑致敬，拥有几何线条、大胆的原色以及令人惊叹的现代主义气质。参与该特别展区的艺术家包括由IdeelArt代理的德国艺术家Tilman。Tilman创作大胆、多彩的几何物体和装置，与这一独特建筑环境完美呼应。该地点还展出Iris Bouwmeester、Gerard Caris、Henk Delabie、Edgar Diehl、Daniel G. Hill、Peter Holm、Krijn de Koning、Andrew Leslie、Riki Mijling、Brigitte Parusel、Paul Raguenes、Richard Roth、Rubins J. Spaans、Mary Schiliro、Jan Maarten Voskuil和Thomas Wildner的作品。此外，Achmea建筑师Fons Verheijen还将进行特别展示。Raakvlakken——莱顿雕塑展现正展出至2017年8月6日。
特色图片：Brent Hallard - 壁画
作者：Phillip Barcio
