在开放空气博物馆德拉肯哈尔庆祝德斯蒂尔100周年

正如我们最近宣布的，2017年标志着荷兰艺术运动De Stijl的100周年。该运动的创始人，如Theo van Doesburg、Piet Mondrian和Gerrit Rietveld，不仅因其创造的独特美学风格而被铭记，还因其发起了一场彻底改变现代视觉文化的艺术运动而被铭记。De Stijl基于这样的理论：线条和颜色的形式元素构成了抽象艺术的全部基础。接受其哲学的艺术家们不仅通过绘画和素描来表现这些理念，还通过雕塑、建筑、时尚、排版、广告和工业设计来表现。De Stijl被认为是从1917年10月Theo van Doesburg在荷兰莱顿市出版的《De Stijl》杂志的第一期正式开始的。现在，100年后，整个荷兰正在通过特别展览、演讲、节日和其他活动来庆祝这一盛事。我们本周早些时候强调的展览，De Stijl的色彩，在阿梅斯福特的Kunsthal KAdE博物馆展出，以汇集De Stijl大师的绘画作品与他们所启发的其他各种艺术家的绘画作品而著称。但今天我们想分享关于另外两个在这个夏天也在进行的截然不同的展览的信息，以纪念De Stijl的周年纪念。第一个展览在被称为De Lakenhal露天博物馆展出，标题为De Stijl之后的100年。第二个展览名为Raakvlakken，在莱顿市的多个地点进行，展出30位不同艺术家的艺术作品。

《风格派100年》

皮特·蒙德里安于1917年完成了画作线的构成，第二状态。这幅画极其简单。它仅由不同长度和厚度的水平和垂直黑线组成，排列成一种暗示圆形的方式。这幅画的非凡之处在于，它标志着他风格演变的一个节点，从基于具象世界的抽象形式，转向蒙德里安后来称之为新造型主义的纯抽象形式。在这幅作品之前，蒙德里安创作的画作抽象了自然物体，如树木和水体。它们包含多种色调、有机线条和不明确的色彩区域。但这幅画明显不同。它为空间的清晰划分、充满自信的几何线条和简化的调色板奠定了基调，这些特征将定义他的成熟风格。

我们现在提到这幅画是因为它构成了展览《德斯蒂尔100年后》的基础。历史悠久的德拉肯哈尔博物馆于2016年10月关闭进行翻修，直到2019年才会重新开放。因此，为了这个特别的夏季展览，策展人Lemke van Dijk和Guido Winkler决定创造一个可以在博物馆场地户外举行的特别体验，并且可以全天候开放且免费。户外展览空间被称为德拉肯哈尔露天博物馆，展出了系列制造的墙壁，艺术家们在这些墙壁上绘制了壁画。所有艺术家都以自己的方式受到德斯蒂尔的启发，他们的作品清晰地展示了这一点。而墙壁的布局重现了画作《线的构成，第二状态》的一部分。

纪念性壁画

与荷兰其他庆祝德·斯蒂尔的展览不同，德·斯蒂尔100周年并不包括任何德·斯蒂尔大师如蒙德里安或范·杜斯堡的实际画作。相反，这个展览旨在通过考察受这些艺术家美学启发的当代艺术家的作品，探索这些艺术家所做工作的持久理论遗产。展览的策展人邀请了共20位艺术家，12位来自荷兰，另外8位来自世界各地，参与此次展览。每位艺术家被邀请在其中一面墙上创作一幅大型壁画。

在德·拉肯哈尔露天博物馆中，代表澳大利亚国家的艺术家 Brent Hallard，由 IdeelArt 代理。Hallard 使用常见的几何形状，如矩形和正方形，以及大胆、纯粹的颜色来探索物理空间的感知。他将自己的作品称为简单。的确，他的设计是自成一体且直截了当的。在许多方面，它们与德·斯蒂尔的理念相关，例如在对平面表面、水平和垂直线以及基本几何形状的重度依赖上。但它们在微妙的方式上又具有欺骗性的复杂性，能够迷惑观众的眼睛。Hallard 无疑吸收了德·斯蒂尔的理论，并以适合当代美学的机智和讽刺感进行了扩展。根据策展人的说法，在本次展览中，Hallard 创作了一幅独特的墙面画，"在平面和三维空间之间振荡"。

其他艺术家展出

在参加德拉肯哈尔露天博物馆的众多荷兰艺术家中，有贾斯珀·范德格拉夫，他出生于多德雷赫特市，目前在阿佩尔多伦生活和工作。范德格拉夫创作的绘画和壁画唤起了自然与机器的共生。他的硬边线条和形状精确而系统，同时又显得自发和自由。范德格拉夫对大胆、纯粹的颜色和扁平构图的自信使他的作品与风格派相一致，但他正在将作品朝着当代方向发展，寻求与随机性、直觉表达和有机形状的联系。另一个特别代表荷兰的艺术家是扬·范德普洛赫，他是一位阿姆斯特丹艺术家，以明亮、纯粹的颜色和圆形几何形状而闻名。

贾斯珀·范德格拉夫 - 壁画

代表比利时的是艺术家Alain·比尔特雷斯特，他是一位从德·斯蒂尔所倡导的硬边线条和纯色块中汲取灵感的画家。比尔特雷斯特创作的图像占据了图形、插图和纯抽象之间的某个空间。他从城市景观中获取视觉线索，识别出在城市街道上及周围出现的基本形式和构图。无论是一些广告，还是金属街道格栅上的设计元素，或是建筑结构的排列，亦或是单纯源自城市环境本身的构图感，这些视觉线索都被比尔特雷斯特转化并变形为简洁、自信的线条、色彩和空间的表达。

Alain 比尔特雷斯特 - 墙面画

代表英国的是特里·哈格提（Terry Haggerty），一位画家，他的壮观作品可以说是将德·斯蒂尔（De Stijl）的理论与光学艺术（Op Art）和动感艺术（Kinetic Art）的理论融合在一起。哈格提从简单的德·斯蒂尔词汇中汲取灵感，使用水平和垂直线条以及原色，但远远超出了这些严格的指导方针。他的作品以看似从二维表面向外突出的方式弯曲平直的线条，创造出三维空间的错觉。与德·斯蒂尔艺术家所追求的某种本质的、普遍的视觉语言不同，哈格提在他们的基本语言上进行构建，寻求一些实验性和令人惊讶的东西。对于本次展览，哈格提表示他创造了一个设计“希望能呈现出弯曲和扭曲成一种从墙壁向外推的立体形态，利用在表面上下起伏的线性结构创造出空的空间口袋，激活支撑的所有方面。"

特里·哈吉提 - 壁画

艺术家之家

除了为德·拉肯哈尔露天博物馆创作的壁画外，米克·埃克豪特教授和他的代尔夫特理工大学的一组学生还制作了艺术家之家（Maison d’Artiste）的模型。最初，西奥·范·杜斯堡和建筑师科尔内利斯·范·埃斯特伦于1923年为艺术家之家设计了该作品，作为德·斯蒂尔艺术家第一次群展的一部分。他们当时的意图是创造一个设计，能够展示他们哲学的典范，即他们的美学理论能够促成艺术与日常生活的和谐结合，在这种情况下通过一件建筑作品来体现。

尽管艺术家之家从未真正建成，但这座非凡建筑的设计至今仍然是乌托邦De Stijl理想的终极体现。它的缩尺模型以及20幅壁画将于2017年6月2日至8月27日展出。展览将在整个夏季全天候开放，免费入场，作为De Stijl百年纪念的一部分，在荷兰莱顿的德拉肯哈尔露天博物馆举行。

扬·范·德·普洛赫 - 壁画

《交汇点 – 一场关于风格派的室内外庆典》

今年夏天在莱顿举行的另一个展览将部分在室内进行，部分在室外进行。当然，莱顿市的长期居民对在户外举办临时艺术展览的想法并不觉得有什么不寻常。他们对此已经习以为常。自2012年以来，名为Beelden in Leiden（莱顿的图像）的年度公共雕塑展览已在历史悠久的街道和曾经的运河——Hooglandsekerkgracht的多个地点展示户外雕塑，该街道穿过这座古老城市的中心。每年，Beelden in Leiden展览的组织者邀请通常是荷兰人或曾在荷兰学习的雕塑家，创作与特定主题对话的场地特定作品。过去的主题包括植物学、传统与才能、强大的工作和生命科学。

今年，为了纪念De Stijl成立100周年，莱顿的Beelden in Leiden组织赞助并策划了一系列名为Raakvlakken的特别展览。这场多场地的雕塑展当然是全国范围内的从蒙德里安到荷兰设计庆祝活动的一部分。因此，为了这个特殊的场合，除了邀请荷兰或受过荷兰训练的艺术家参与，并且仅在一条街道上举办展览外，还邀请了来自世界各地的艺术家参与，作品遍布莱顿市的三个不同地点。

Raakvlakken中的艺术家

Raakvlakken 选择的三个地点之一当然是历史悠久的 Hooglandsekerkgracht。为了延续每年在莱顿举行的 Beelden in Leiden 的传统，选定的十一位艺术家都是年轻的、崭露头角的艺术家，他们要么是荷兰人，要么是在荷兰学习过的艺术家。这些艺术家是 Dario Bongiovanni、Lorena van Bunningen、Joakim Derlow、Tijl Orlando Frijns、Ruben Jager、Hedri Kool、Daan Liu、Ruben Mols、Suzie van Staaveren、Olle Stjerne 和 Rein Verhoef。对于这次多场馆展览中的其他地点，没有设定国籍限制。第二个地点是莱顿大学医学中心，选定的三位展出作品的艺术家是 Dieter Balzer、Pieter Obels 和 Ewerdt Hilgemann。

被选中的剩余16位艺术家来自世界各地，他们有机会在一个名为Achmea的地标性办公综合体中展出他们的作品。Achmea大楼于2011年开放，是对De Stijl美学的惊人建筑致敬，拥有几何线条、大胆的原色和令人惊叹的现代主义气息。在这次展览的特别部分中，被选中的艺术家包括德国艺术家Tilman，他由IdeelArt代理。Tilman创作出大胆、色彩丰富的几何物体和装置，与这一独特的建筑环境完美和谐。此外，在此地点还将展出Iris Bouwmeester、Gerard Caris、Henk Delabie、Edgar Diehl、Daniel G. Hill、Peter Holm、Krijn de Koning、Andrew Leslie、Riki Mijling、Brigitte Parusel、Paul Raguenes、Richard Roth、Rubins J. Spaans、Mary Schiliro、Jan Maarten Voskuil和Thomas Wildner的艺术作品。此外，Achmea的建筑师Fons Verheijen还将进行特别展示。Raakvlakken – Beelden in Leiden现已展出，持续至2017年8月6日。

特色图片：Brent Hallard - 壁画

由 Barcio 发表