跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 英国泰特美术馆举办阿尔贝托·贾科梅蒂的首次大型回顾展

UK's First Major Retrospective of Alberto Giacometti at Tate - Ideelart

英国泰特美术馆举办阿尔贝托·贾科梅蒂的首次大型回顾展

在当代艺术家中,阿尔贝托·贾科梅蒂是历代最受尊敬的大师之一。尽管这位雕塑家、画家和素描家一生都生活在二十世纪,他创作的作品却真正超越了时间的限制。阿尔贝托·贾科梅蒂的雕塑将主题简化到最基本的要素,但正是通过这种简化,展现出其精神的广阔。极少有艺术家的作品能如此迅速被认出。然而,在同一时间同一地点看到大量贾科梅蒂作品的机会依然罕见。距离英国举办大型贾科梅蒂回顾展已经过去二十年。但这一状况终于得到了纠正,伦敦泰特现代美术馆最近举办了一场贾科梅蒂的盛大展览。《阿尔贝托·贾科梅蒂在泰特现代美术馆》汇集了超过250件令人惊叹的作品,包括绘画、素描,当然还有雕塑,其中许多作品此前从未公开展出过。

一位国际喜爱的艺术家

阿尔贝托·贾科梅蒂于1901年出生在博尔戈诺沃,这是瑞士东南部格劳宾登州的一个小镇,靠近意大利边境。他的第一批艺术老师是他的父亲和教父,二人均为画家,他的第一批作品是家人的肖像。据说他12岁时完成了第一幅油画,14岁时制作了第一件雕塑,是他的兄弟迭戈的形象。他18岁时开始在日内瓦的多所学校接受正规的艺术教育。但1922年,他决定搬到巴黎。在那里,他首次在同代现代主义艺术家中崭露头角。

贾科梅蒂成为我们今天所知大师的转变始于他在巴黎大夏米耶学院的学习。他在那里勤奋学习了三年,但最终因不断复制现实而感到疲惫。他被另一种方向吸引,1925年在首次参加杜乐丽沙龙展览后,他开始从土著艺术和如立体主义等运动中汲取灵感。因此,他不再复制世界,而是解放自己,从情感和想象中创作。由此产生的首批作品之一是所谓的“扁平雕塑”,这些半身像形态扁平,特征原始。这些早期变革性的作品,如1926年的《女人头[弗洛拉·梅约]》,现正展出于泰特现代美术馆的回顾展中。

瑞士雕塑家和画家阿尔贝托·贾科梅蒂在泰特现代美术馆和纽约工作室的人物传记与展览阿尔贝托·贾科梅蒂 - 女人头 [弗洛拉·梅约], 1926年。彩绘石膏,31.2 x 23.2 x 8.4 厘米,收藏于巴黎阿尔贝托与安妮特·贾科梅蒂基金会 © 阿尔贝托·贾科梅蒂遗产,ACS/DACS,2017

从超现实主义到火柴盒

整个1930年代,贾科梅蒂与超现实主义者保持着断断续续的关系。他的作品似乎符合超现实主义的观点和美学,但贾科梅蒂从未满足于这种狭隘的视角,或任何其他有组织的艺术团体的观点。然而,他在这一时期创作的许多作品,如1932年的《割喉的女人》,在当前泰特回顾展中展出,确实唤起了噩梦和潜意识抽象的神秘感,并与超现实主义图像展开了引人入胜的美学对话。

随着1930年代的推进,贾科梅蒂经历了一系列悲剧,包括1933年父亲去世和1937年妹妹难产去世。1938年,他被车撞伤,终生跛行。二战初期,他的情感挣扎达到顶峰。他试图参战,但因伤被拒。1940年逃离德国入侵巴黎后短暂返回,最终决定回到瑞士老家,并在那里度过战争余下时间。正是在那里,他作为艺术家的最终转变开始了。他开始制作极小的雕塑,小到能装进火柴盒,战后带回巴黎。回到巴黎后,他受到这些微型雕塑的启发,产生了艺术上的顿悟,形成了全新且极具个人特色的人体感知方式。

瑞士雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂在纽约工作室的雕塑和绘画阿尔贝托·贾科梅蒂 - 割喉的女人, 1932年。青铜(1949年铸造),22 x 75 x 58 厘米,收藏于苏格兰国家美术馆 © 阿尔贝托·贾科梅蒂遗产,ACS/DACS,2017

高瘦的身影

正如预期,泰特现代美术馆的贾科梅蒂展览主要聚焦于他战后经历顿悟后创作的非凡作品。正是在那时,他发展出了标志性的风格——雕塑高挑、细长、瘦削的人体形象。这些卓越的人物是他一生努力在具体与抽象世界之间寻求平衡的结晶。它们完美地表达了战后人类感受到的削减感,同时又蕴含着坚实、具体、尊严和永恒的气质,自信地诉说着精神的永恒力量与坚韧。

贾科梅蒂创作的这些人物既脆弱又疲惫,存在感却极为强烈,同时又极其纤细。1948年,他的艺术首次在美国展出,地点是由艺术家亨利·马蒂斯最小儿子拥有的皮埃尔·马蒂斯画廊。展览目录文章题为《对绝对的追求》,由贾科梅蒂在战前结识的法国作家让-保罗·萨特撰写。在接下来的十五年中,公众对这些惊人作品的热情使贾科梅蒂享誉国际。他多次代表法国参加威尼斯双年展,参加欧洲及其祖国的展览,并在德国、美国和英国举办回顾展。

重返泰特

贾科梅蒂于1966年在阿尔卑斯山城市库尔去世,那里也是他的出生地所在地区。他安葬在家乡的墓地。毫无疑问,他受到祖国人民的尊敬,但他最常被人们联想到的是法国——他在那里完成了许多最重要的作品。临终前,他甚至获得了法国国家艺术奖,以表彰他对该国的艺术和生活影响。值得一提的是,他生前最后一次回顾展实际上是在英国举办的,同样是在当时称为泰特画廊的泰特美术馆。1965年的那次展览还巡回至纽约现代艺术博物馆和丹麦洪勒贝克的路易斯安那美术馆。

阿尔贝托的妻子兼常模特安妮特·贾科梅蒂在丈夫去世后又活了27年,投入大量时间和精力保护丈夫的遗产。她成立了一个基金会来记录和收藏他的作品,并在确保其生平研究的严谨性方面发挥了关键作用。事实上,正是通过对巴黎阿尔贝托与安妮特·贾科梅蒂基金会前所未有的访问权限,当前泰特现代美术馆的贾科梅蒂展览才能汇集如此罕见且首次公开的杰出作品。《阿尔贝托·贾科梅蒂在伦敦泰特现代美术馆》展览将持续至2017年9月10日。展览由泰特现代美术馆馆长弗朗西斯·莫里斯与巴黎阿尔贝托与安妮特·贾科梅蒂基金会馆长兼首席策展人凯瑟琳·格雷尼尔共同策划,泰特现代美术馆助理策展人莉娜·弗里奇及基金会副策展人马蒂尔德·勒居耶协助策展。展览配套出版了由泰特出版社制作的完整目录,由策展人弗朗西斯·莫里斯、莉娜·弗里奇、凯瑟琳·格雷尼尔和马蒂尔德·勒居耶共同编辑。

阿尔贝托·贾科梅蒂生于1901年10月,卒于1966年1月的传记阿尔贝托·贾科梅蒂 - 手, 1947年。青铜(1947-49年铸造),57 x 72 x 3.5 厘米,收藏于苏黎世艺术馆,阿尔贝托·贾科梅蒂基金会 © 阿尔贝托·贾科梅蒂遗产,ACS/DACS,2017

封面图:阿尔贝托·贾科梅蒂与其雕塑,1956年威尼斯双年展,来自贾科梅蒂基金会档案

所有图片仅供说明用途

作者:Phillip Barcio

您可能喜欢的文章

Serious and not-so-serious: 14 questions with Petra Schott - Ideelart
Category:Artists to Watch

严肃与不太严肃:与佩特拉·肖特的14个问题

以绘画为生活方式 在 IdeelArt,我们相信,艺术家的故事既在工作室内,也在工作室之外展开。在这个系列中,我们提出14个问题,将创作愿景与日常生活联系起来,把职业洞见与构成每位艺术家独特性的个人细节交织在一起。 今天,我们来认识佩特拉·肖特。经过多年法官和律师的工作,绘画依然是她真正的伴侣。她的创作游走于诗歌、神话、自然,以及她作为女性的人生经历之间。她使用色彩浓郁的油画颜料、画笔,有时...

阅读更多
Abstract Expressionism: Véhémences Confrontées - Ideelart
Abstract Expressionism

抽象表现主义:对峙的激情

英雄主义版本称抽象表现主义是纽约独自发明的。1950年和1951年的画廊海报却讲述了另一番故事:波洛克和德·库宁被特意与沃尔斯、哈通和马修并列展出,因为经销商认为这两个艺术圈正在进行同一场争论。这正是那个神话不得不遗忘的跨大西洋故事,也正是为什么手势抽象从未真正终结。

阅读更多
The Ultimate Guide to Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama - Ideelart
Category:Art History

马克·罗斯科终极指南:探寻人类戏剧的大师级色彩 художник

站在一幅晚期 Rothko 画作前,望着那片颤动的广阔酒红色逐渐渗入黑色,人并不只是看着一幅画。人也正在被凝视。在20世纪抽象艺术史上,很少有艺术家能像Mark Rothko(1903—1970)这样,以如此安静而无可置疑的力量提出这一主张:这位出生于拉脱维亚的移民后来成为美国绘画的良知,而他的作品至今仍是置于人类面前、最具情感挑战性的艺术对象之一。 作为抽象表现主义和色域绘画的重要代表,...

阅读更多