杂志
在芝加哥Kavi Gupta画廊的她的新个展白鹭中，Clare Rojas挑战了关于抽象艺术的一个基本误解——即非客观图像无法讲述故事。术语“叙事艺术”指的是能够唤起某种故事的艺术——比如一幅常见文学场景的画作，或是历史上英雄人物的雕塑。显然，如果艺术家想要向观众传达一个故事，最简单的方法就是使用可识别的熟悉形象，表现熟悉的事物。但想象一下，试图用不易识别的、以前未知的形式在抽象空间中散布...
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在绘制《黑色方块》（1915）超过100年后，卡西米尔·马列维奇的这幅作品仍然是抽象简约艺术史上最具影响力的作品之一。通过这幅画，以及他所有的至上主义作品，马列维奇试图表达一种神秘的视觉语言，他希望这种语言能够超越以往视觉系统的局限，以传达一些真正普遍的东西。然而，马列维奇所取得的成就之一的奇怪副作用是，他那种硬边、几何、抽象的视觉语言的自信和激进性不知何故与男性气质联系在了一起。逻辑告诉...
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罗丝玛丽·卡斯托罗、莉迪亚·奥库穆拉和万达·切尔科夫斯卡在小伙子的土地，睫毛的土地
今年六月，位于伦敦Ely House的Galerie Thaddaeus Ropac将开幕一场有望成为夏季最具影响力的画廊展览之一的展览。男孩之地，睫毛之地将对比三位女性艺术家的作品——罗丝玛丽·卡斯托罗（1939-2015）、莉迪亚·奥库穆拉（1948年出生）和万达·切尔科夫斯卡（1930年出生）。她们在1960年代和70年代达到了可以称之为成熟的美学声音。她们的作品高度实验，概念严谨，...
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5月11日，以色列出生的丹麦画家Tal Rosenzweig，职业上称为Tal R的新展览在底特律当代艺术博物馆开幕。这个展览让我感到困惑和恼火，但这并不是因为艺术家或他的作品。事实上，画作本身是美丽的，甚至是令人难忘的。如果在看到它们之前我对它们的内容毫无概念，我会对它们赞不绝口。让我感到困扰的是博物馆如何宣传这个展览的概念，以及媒体对此的报道。展览名为“: 这不是底特律”（我稍后会解释...
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本周传出消息，丹麦艺术家Per Kirkeby在79岁时去世。他的去世对当代艺术界来说是一个巨大的损失，尽管与此同时，他的长期粉丝也意识到，Kirkeby毕生所奉献的作品常常涉及死亡的不可避免性。在他2015年在佛罗里达州维罗海滩的温莎画廊举办的个展目录中，这位艺术家写道：“一个物种的历史并不长……几周的宇宙时间。所有的叶子最终都会落下。许多宇宙年过去，树本身也最终死去。世界将会变成什么？...
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乌多·泽姆博克 自1976年以来一直将玻璃作为艺术媒介进行创作。泽姆博克不仅将玻璃视为一种物质材料，更将其视为一种超越物质的中介，连接人类与他们对色彩和光的体验。在他的职业生涯中，他创作了数百件作品，从小型玻璃“画作”到多媒体装置，其中他的玻璃面板与投影仪和音频录音互动，再到纪念性的、特定场地的建筑装置。泽姆博克所做的类似于一种哲学探索。他追求的效果根植于某种概念，甚至是精神层面。他希望创...
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关于抽象摄影的讨论在近几十年变得相当有趣，因为数字摄影和照片处理已变得无处不在。现在，2018年5月在泰特美术馆开幕的新展览承诺将进一步扩展这一讨论。光的形状：100年的摄影与抽象艺术将展出超过300件作品，来自100多位艺术家。它将考察抽象摄影的历史，以及绘画和雕塑中抽象发展的关系。纯粹的抽象在20世纪初的头十年广泛体现在西方绘画和雕塑中。但摄影的发展稍显滞后。尽管到那时它已经有近一个世...
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多萝西娅·罗克伯恩的粉丝们欢呼吧！位于纽约州上州的Dia:Beacon开设了一个长期展览，展出罗克伯恩在1960年代和70年代创作的作品，其中许多作品规模宏大，自那时以来从未被见过。现年85岁的罗克伯恩仍然保持着活跃而丰硕的工作室实践，她的新作品经常在博物馆和画廊展出。但建立她声誉的早期作品大多已经消失。那是一个先锋艺术家创作作品的时代，他们并不是为了市场价值，而是为了其智力和艺术潜力。罗...
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一场关于Clinton Hill作品的个展是2018年纽约Frieze艺术博览会上最受关注的展览之一，尽管许多观众不得不承认他们之前从未听说过这位艺术家的名字。该展览由位于洛杉矶的Royale Projects主办，展出了Hill在1960年代创作的全部绘画和素描。这些作品之前从未在公共场合展出过。它们自我宣称为新鲜、特立独行和当代。所有后来对此进行书写的人所说的归结起来基本上就是一个词：...
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艺术家杰森·莱伯在妻子朱迪思去世前几小时去世——回顾他们的遗产
Gerson Leiber 据报道在超过七十年的时间里每天都在绘画。这一连贯的创作于2018年4月28日结束，Leiber因心脏病发作去世，恰好在他的妻子Judith去世的几个小时之前，Judith与他结婚72年，也以同样的方式去世。Leiber夫妇过着几乎令人难以置信的充实生活，和名人交往，周游世界展出他们的作品。然而，他们几乎是从极度贫困中走出来的，几乎没有共同的生活。他们在二战结束时...
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在克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的最令人难忘和知名的作品中，法国印象派的伟大共同创始人之一，便是他的《睡莲》。然而，许多印象派的爱好者可能并未意识到莫奈与美国抽象表现主义者之间存在的联系。在他生命的最后阶段，莫奈创作了一系列大型画作，风格与他著名的《睡莲》画作相似，但更具抽象性。这些充满表现力、充满活力的绘画作品，蕴含了所谓“行动画”所具备的所有能量、情感，以及“动作”，而抽...
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本月晚些时候，英国杰出的抽象画家帕特里克·赫伦的作品回顾展将在泰特圣艾夫斯开幕。这将是艺术家多方面的回归。赫伦曾在这个位于英格兰康沃尔的风景如画的渔村生活、工作，并于1999年去世。尽管他在当地社区中颇有名气，但此次展览将是他在这个如今因他所帮助建立的独特美学“学派”而闻名于世的小镇上，首次全面展示他美学立场的演变。同时，这也是赫伦对博物馆本身的回归。无论他们是否意识到，任何曾经访问过泰特...
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罗伯特·马瑟韦尔的 下午五点 可能是这位艺术家创作的最有意义的画作。事实上，可以说这幅画是有史以来最重要的抽象表现主义作品。它的重要性与其形式特征关系不大，尽管它在视觉上具有令人震撼的权威感。这幅画之所以如此重要，是因为它讲述了关于美国抽象艺术历史的故事。解开它的来源并追溯其起源的细节，就是揭开抽象表现主义如何诞生的秘密，以及马瑟韦尔如何演变为其最具影响力的人物。这幅画定于5月17日在纽约...
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随着在巴黎蓬皮杜中心举办的谢拉·希克斯大型回顾展本周结束，我们再次被这位影响深远的艺术家所创造的作品的巨大力量所提醒，以及希克斯在过去半个世纪对抽象艺术发展的巨大影响。希克斯最初接受的是绘画训练，但她却偏离了这条道路，走上了一条独特而富有远见的纺织领域之路。她部分受到材料特性的启发，部分受到对非西方和被低估的艺术传统的兴趣的启发。她曾这样描述自己的演变：“我学习过绘画、雕塑、摄影和素描，但...
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抽象画家 玛尔西亚·哈菲夫 于88岁去世。尽管她是一位多产的多学科艺术家，实验过电影、装置艺术、绘画和概念艺术，但哈菲夫主要以她的单色画作而被人铭记，这些画作的表面闪烁着光芒。任何曾经深入观察过她作品的人都会记得那些非凡的色调，以及表面上可见的笔触所带来的感性。哈菲夫对颜料进行了强迫性的层层叠加，逐步构建每个表面，直到某个不可知的时刻，它会宣告自己的完成。她并不是在绘画内容；她也并不是真正...
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任何对抽象女性艺术家主题感兴趣的人都必须在下个月的某个时候去伦敦看看。展览《表面工作》正在维多利亚·米罗梅费尔和维多利亚·米罗码头路同时进行，展出56位在过去100年中活跃的不同女性抽象艺术家的作品。展出中最早的画作创作于1918年，而最新的作品则是在2018年创作的，其中几幅是专门为此次展览而作。无论你对过去一个世纪的艺术史了解多少，想要迅速说出56位女性抽象艺术家的名字都可能会很困难。...
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在叙述现代主义艺术史时，往往会只关注巴黎，因为来自世界其他地方的大多数20世纪的创新者最终都来到了这座城市。但现代主义的故事，尤其是抽象艺术的故事，不能在不提及维捷布斯克人民艺术学校的情况下完整叙述。讽刺的是，这个故事目前正在巴黎的蓬皮杜中心展出，展览名为查卡尔、李西茨基、马列维奇：维捷布斯克的俄罗斯先锋（1918-1922）。展览展出了250多件作品和大量支持文件，聚焦于俄罗斯的后革命时...
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拉姆·库马尔，孟买进步艺术家团体（PAG）最后两位幸存成员之一，已于93岁去世。与该团体的其他七名成员一起，库马尔在20世纪中叶推动印度先锋艺术的发展中发挥了重要作用。孟买PAG成立于1947年，正值印度分裂之际。当时的艺术潮流偏向于与一种复兴的历史民族主义相关的现实主义、传统图像。库马尔和他的同时代人被欧洲新兴的现代主义艺术风格所吸引，并希望寻找将这些美学方法与可以称之为独特印度的东西结...
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英国抽象画家和版画家吉莉安·艾尔斯（Gillian Ayres）在88岁时去世。她的去世在艺术界留下了一个空缺，同时也在教育和榜样的世界中留下了空白。艾尔斯无疑是英国最具魅力和自信的艺术教师之一，这在很大程度上归功于她对非传统的完全接受。她从1959年到1965年在巴斯艺术学院任教，从1966年到1978年在伦敦圣马丁艺术学校讲课，1978年她成为温彻斯特艺术学院绘画系的主任。那份工作更多...
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一场关于近期中国抽象艺术的启示性展览目前在纽约的Boers-Li画廊展出。展览展示了三位艺术家的作品——吴大宇、余友汉和张伟——笔与超越阐明了多代抽象艺术先驱之间的联系，提出了关于东方与西方当代艺术理论之间联系的迷人问题。尽管中国拥有许多历史上最古老、最丰富和最复杂的艺术传统，但过去一百年的中国艺术却屡次受到政治动荡、战争、社会革命和饥荒的干扰。许多艺术家和无数艺术作品在历史中消失，因为当...
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沃伊切赫·范戈尔在他的艺术中善于表达简单与深度。最初在1930年代的波兰接受现实主义艺术训练，他职业生涯的早期发展成为一名熟练的具象画家、平面设计师和建筑师。二战后，像许多波兰同时代人一样，他致力于创作宣传社会主义现实主义的图像。然而，随着时间的推移，他的兴趣超越了具象绘画，最终他的抽象作品使他成为20世纪最具影响力的波兰艺术家之一。他向抽象艺术的旅程始于1950年代，当时他开始探索绘画构...
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赫伯特·费尔伯是一个谜。他是20世纪最有影响力的艺术家之一，然而今天大多数人却从未听说过他。费尔伯与最著名的人物交往——波洛克、克拉斯纳、德库宁、马瑟韦尔、罗斯科。他甚至在贝蒂·帕森斯画廊与他们同台展出。事实上，费尔伯是18位“易怒者”之一，他们在1950年向大都会艺术博物馆写了一封公开信，抗议其今日美国绘画展览。他被包括在那组臭名昭著的艺术家中，这组艺术家伴随着《生活》杂志的文章，该文章...
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艺术家安迪·鲍赫在他的抽象乐高艺术作品中隐藏了价值10,000美元的加密货币
根据每个展览小时生成的文章数量，新钱，这是安迪·鲍赫的14件新作展览，在去年三月于洛杉矶的卡斯特利艺术空间举办的三天展期内，轻松成为年度最受关注的展览。该展览生成了数十篇杂志文章和博客帖子，不仅在艺术出版物中，也在经济和金融相关的出版物中。是什么让这样一个早期职业艺术家的谦逊展览获得如此丰富多样的媒体关注？主要是鲍赫用来创作作品的媒介。我并不是在谈论乐高积木和Lite-Brite灯，尽管从...
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威廉·德·库宁1975年的《无题XII》 - 在香港巴塞尔艺术展以3500万美元售出！
上周，在2018年香港巴塞尔艺术展上，Lévy Gorvy团队给艺术界上了一课，教人们如何销售一件现代杰作。这位经销商以3500万美元的价格将无题 XII（1975年）出售给了一位未透露姓名的私人收藏家。这样的销售在拍卖会上很常见，竞标者常常为了稀有的杰作相互竞争，或者在高净值个人之间进行私人销售——这些交易大多数人都不会听说。然而，商业艺术经销商将一幅价值数千万美元的画作带到艺术博览会并...
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Otis Jones 被描述为德克萨斯州的极简主义者。你可能会原谅自己不知道这个称号可能意味着什么。德克萨斯州是孤星州——这听起来可能很极简；一颗孤独的星星。再说，德克萨斯州是一个一切都被认为更大的地方——这可不是极简的。琼斯于1972年获得美术硕士学位，那时极简主义正处于其影响力的巅峰。他深受其理论的熏陶，完全接受了许多其基本概念。但他并没有生活或学习在一个主要的艺术中心。他出生在加尔维...
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法国艺术家贝特朗·拉维耶的一小部分作品是位于伦敦60平方米的巴黎Kamel Mennour画廊最新展览的主题。展览名为华特·迪士尼制作，这个精品展览展示了一系列拉维耶自1984年开始创作的轻松有趣且引人注目的作品，基于1977年的一部迪士尼漫画。这部漫画名为“Traits Très Abstraits”（非常抽象的线条），副标题为“Mickey et le Voleur Artiste”（...
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在2007年他突然去世时，伊斯梅尔·古尔吉是巴基斯坦最著名的艺术家。他不仅因其作为画家和雕塑家的巨大才华而受到喜爱，还因为他建立了独特的理解遗产，帮助使抽象艺术对各种人群变得可接近。当他在1940年代首次开始绘画时，古尔吉暂时居住在美国，在那里他正在接受工程师培训，首先在哥伦比亚大学，然后在哈佛大学。他对世界的理解根植于两种视角：一种是逻辑和建设性的；另一种是理论和抽象的。他的工程思维意识...
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新贝尔梅尔·冯·卢克斯堡画廊在柏林的首展是意大利出生的抽象艺术家罗伯特·潘的新作展览。没有比这更合适的选择了——用一位著名新世界创造者的作品来庆祝新空间的诞生。潘在他的工作室（他在意大利博尔扎诺和美国迈阿密各有一个）中创作的每一个物体，无论是挂在墙上还是放在地上，都代表了一种艺术的起源。颜料和树脂层层叠加在金属网制成的表面上，直到复杂而美丽的东西浮现出来。摩擦力和重力的力量施加着它们的意志...
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美国艺术家 Josh Sperling 最近在巴黎的 Perrotin 举办了他的第一次国际个展。作品色彩丰富，充满奇思妙想——完美地介绍了 Sperling 的创作风格。一个画廊的墙面上展示了 48 个弯曲的形状，每个形状都涂上了不同的颜色，组合成一个平衡且有趣的构图；这些弯曲的形状看起来像是 Play-Doh Fun Factory 的意大利面条和多色牙膏的喷射物之间的某种东西。其他墙...
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在芝加哥最近开幕的两场同时进行的 霍华德娜·平德尔 展览——一场是在芝加哥当代艺术博物馆（MCA）举办的完整回顾展；另一场在Document Space展出，深入探讨了平德尔自1970年代以来创作的“视频绘画”。对平德尔的关注是迟来的。坦率地说，这还不够。应该为平德尔创造一个标志性的纪念碑——类似于世俗圣人的形象——并应在世界上每一所艺术学校中安装。平德尔体现了艺术的完整性。在过去的40年...
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理查德·图特尔的二十三件新作于3月9日在韩国首尔的佩斯画廊首发。每件作品都由相同的材料制成，并且都装在几乎相同的木烧枫木框架内。框架的尺寸略大于一张办公纸：33.3厘米 x 25.7厘米 x 5.6厘米。作品本身精致、细腻且直接——由彩色纸张构成的抽象作品，热胶粘贴在板上。展览的标题是树的思考，这也是23件编号作品的标题。这个标题来源于同名的诗歌，正是图特尔所写。诗的第一节中间部分写道：“...
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一座由Yinka Shonibare，MBE创作的新雕塑最近在中央公园东南入口的Doris C. Freedman广场中心安装。这个旋转、充满活力、色彩斑斓的玻璃纤维形态名为风雕塑 (SG) I。SG指的是这是Shonibare制作的第二代风雕塑。第一代的规模较小，复杂性也较低。这座雕塑是使用3D打印模型设计的，这使得前所未有的复杂性得以融入形态中。风雕塑 (SG) I展现了手工喷绘的橙色...
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当我们说一件艺术作品是手势性的，我们是什么意思？手势是一种信号；一个标志；身体的运动。手势是绘画的一个方面，它告诉我们关于画家的信息。我们看到表面的笔触，并追踪画家身体所必经的路径；我们想象运动的感觉；这帮助我们与作品建立联系。无论是紧凑而受控，还是流畅而自由，手势传达了关于情绪、意图和能量的某种东西。手势是自然的——它将人类的形态和动作与植物、波浪、动物和元素的形态和动作结合在一起。 像...
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最近《科学》杂志的一份报告让科学家们对人类文化的起源感到兴奋。该报告于2月23日发布，由来自五个国家的14位科学家共同撰写，明确指出西班牙的史前洞穴艺术是世界上最古老的已知洞穴艺术，不可能是之前认为的那些人所创作。之前对洞穴艺术的碳定年估计其年龄约为30,000年。因此，假设这些艺术作品是由智人的成员创作的，智人被认为是现代人类的最近祖先，约在45,000年前从非洲迁移到欧洲。这项新研究的...
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西部服饰，是安迪·沃尔的个人展览，展出地点为纽约的Denny Gallery，展期至3月25日，这可能成为艺术批评硕士课程的基础。从客观上看，展览主要展示了山脉的具象画作，夹杂着一些纯粹的抽象作品。山脉画作是沃尔广为人知的作品。他在加利福尼亚州的威尼斯长大，并获得了洛杉矶Otis艺术学院的美术学士学位。他一生都生活在环绕洛杉矶东部的安吉尔斯国家森林的山丘之中，俯瞰整个城市。从小，沃尔就欣赏...
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如果让我列出我们这个时代最具颠覆性的抽象艺术家，Sarah Morris 将会位于名单的前列。莫里斯制作电影和绘画。她在两者中都运用了类型学的语言。类型学是对相似事物的研究。作为一种抽象艺术倾向，它的根源可以追溯到1950年代，源于伯恩德和希拉·贝歇尔的作品。贝歇尔夫妇注意到现代世界中出现了匿名的建筑方言。水塔、谷仓、工厂和烟囱等结构似乎都具有相似的物理特征。没有人可以被称为这些特征的发明...
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弗朗蒂塞克·库普卡 将他的艺术作品视为有机体。作为物质对象，它们的产生是自然过程的结果。这些过程包括导致他在工作室中使用的材料发展的生态系统，以及那些促成他自身行为和劳动的系统。库普卡知道，像所有短暂的有机体一样，他的艺术作品在完成的那一刻就开始了向其祖先状态退化的过程，并且有一天它们会化为尘埃，就像他一样。因此，尽管他传达意义和思想的颜色和形式的组合很重要，但对他来说，创作的过程比其他任...
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Maija Luutonen - 在芬兰当代艺术界闪耀的明星
芬兰艺术家 Maija Luutonen 最近获得了一个重要的机会——以及一个更重要的责任。她被选为首位参与名为 Kiasma Commission by Kordelin 的开创性新艺术项目的艺术家。该项目的目标是每年选出一位处于本地与国际认可之间的芬兰艺术家。如果艺术家能够并愿意跨出这一步，该项目将为他们提供创作新作品的机会，这些作品将随后在赫尔辛基的当代艺术博物馆 Kiasma 展出...
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我见过的第一幅Al Held的画作叫做Flemish VII——一幅黑色画布，上面覆盖着一片重叠的几何形状丛林，轮廓用白色勾勒。看到它时，我脑海中跳出的第一个想法是，它的意象让我想起了视频游戏《Asteroids》。Flemish VII创作于1973年，而《Asteroids》则在1979年首次亮相。我常常想，创造《Asteroids》的游戏设计师是否受到了Held的启发。如果他们受到了...
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展览《绘画/物体》目前在纽约的FLAG艺术基金会展出，探讨了五位当代艺术家与埃尔斯沃斯·凯利的艺术对话。自1949年凯利创作《窗户》以来，已经过去了69年。这幅作品由两块叠放的矩形画布组成——一块白色画布在上，一块灰色画布在下，黑色的棍子固定在边缘，唤起窗框的形象——这是凯利创作的第一幅“绘画/物体”。它是他直到2015年去世之前创作的每一件作品的基础。凯利在创作这件作品20年后写的一篇文...
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两周前，展览 塔西拉·杜·阿马拉尔：在巴西创造现代艺术 在纽约现代艺术博物馆（MoMA）开幕。 在巴西，塔西拉被通俗地称为塔西拉，这位有影响力的艺术家被认为是第一个发展出独特现代巴西美学立场的人。 她是所谓的五人小组（Grupo dos Cinco）中的一员，这个集体由20世纪20年代的巴西艺术家组成，旨在发展巴西现代主义。 五人小组中的其他四位艺术家是安妮塔·马尔法蒂（Anita Mal...
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洛伊·霍洛威尔 发掘了一种强大的力量。她在2017年于佩斯画廊帕洛阿尔托举办的首次个展便售罄。现在，她的第二个个展，洛伊·霍洛威尔：回旋， 将于3月26日在佩斯香港开幕，正在引发非凡的关注。她的作品令人兴奋之处在于霍洛威尔如何玩弄抽象与性。通过强烈的情感和细致的简化过程，她召唤出令人兴奋的、当代的、跨宗派的象征，来崇拜创造。她那明亮、多彩的图像运用了古老的形式，如 ogee（背靠背的 S ...
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谈论Peter 哈利的作品，仅仅从其形式方面来看是很诱人的——例如他使用的荧光色和纹理房屋涂料、他作品中几何形状的语言，以及他倾向于大规模创作的事实。但仅仅谈论这些元素忽视了一个重要的方面——他的画作所源自的更深层次的激进思想世界。自1980年代以来，哈利一直在围绕一个单一的概念进行创作——人类文化存在于监狱和牢房中，这些监狱和牢房通过导管相连。以我们的家为例。一栋公寓楼就是一座监狱；公寓...
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美国西南部刚刚新增了一个艺术朝圣者的新目的地——埃尔斯沃斯·凯利：奥斯丁。该建筑位于德克萨斯大学奥斯丁分校的布兰顿艺术博物馆的场地上，是凯利去世前创作的最后一件作品。它被设计为一个美学避难所——一个非宗派的、冥想的、建筑艺术环境。在其功能以及物理本质上，它是这一地理区域的自然延伸，这里长期以来一直是美学旅行者的热门目的地。就像位于德克萨斯州休斯顿的罗斯科教堂，那里有罗斯科专为该空间创作的多...
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在她的一生中，索尼娅·盖赫托夫 一再听到同样的问题。每位采访者都问她关于她作为加利福尼亚抽象表现主义先锋画家的岁月，以及她是为数不多的在这一运动中获得广泛认可的女性之一。盖赫托夫在旧金山到达时，湾区艺术家们关于抽象与具象相对价值的讨论正处于最具分歧和最富有成果的时期。她的作品立刻脱颖而出。她是第一位在洛杉矶费鲁斯画廊举办个展的艺术家。她也是社交圈中的重要人物。她与许多1950年代和60年代...
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在迪拜目前展出的一个展览提供了对一些主要的印度现代艺术声音的罕见一瞥。它照亮了一个广阔而复杂的区域历史；这个历史有时记录不全，因此仍在书写中。它展示了在印度实际上并不存在单一的现代主义历史，而是存在多重历史。这个展览的标题《单数与复数》向这一现实致敬。许多前来观看这个展览的观众会带着对印度艺术本质的先入之见。中石器时代的岩石遗址表明，印度次大陆的人类已经创作艺术超过30,000年。但我们称...
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自然过程中的隐喻是什么——那些可怕的、神话般的寓言？这些是我在深思Neysa Grassi的作品时所思考的。Grassi于1951年出生在费城，她在地理和世代上与我认为她的画作最密切对话的两种传统——色域绘画和Dansaekhwa——相隔甚远。像色域艺术家一样，Grassi创造出违背自身目的的表面；它们不仅仅是供人凝视的物体，而是像门户一样打开，邀请我们的思维超越眼睛所见。像Dansaek...
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美国抽象画家和教育家 威廉·沙夫 于90岁去世。沙夫通常被归类为抽象表现主义者或色域画家。这些标签各有其真实性的主张。在第二次世界大战中服役于美国陆军后，沙夫花了五年时间学习艺术，主要在宾夕法尼亚美术学院。他于1952年搬到纽约，成为全职艺术家。那时，抽象表现主义是主流趋势，沙夫全身心投入到这个艺术圈中。他还在1950年代与伟大的色域先锋马克·罗斯科建立了友谊。罗斯科指导沙夫，并在他心中灌...
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