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我表弟最近问我是否能推荐一些适合初学者的抽象艺术书籍。我当时正在休斯顿看望他，结果拉着他一起去了梅尼尔收藏馆，我们在那里花了几个小时参观了赛·托姆布利画廊、丹·弗拉文画廊和罗斯科礼拜堂。他主要是个理科背景的人。看到一些作品时，他感到有些畏惧——并不是因为他缺乏欣赏文化的能力。恰恰相反，他是一位有成就的音乐家，对如何聆听、如何谈论所听到的内容以及如何描述感受有着深刻的理解。他只是缺乏将同样的...
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许多人起初可能不明白，为什么伊朗艺术家Monir Shahroudy Farmanfarmaian的首个国际回顾展《日落，日出》会在都柏林的爱尔兰现代艺术博物馆（IMMA）举办。政治家和评论员每天都告诉我们，当代伊朗文化在某种程度上与欧洲及世界其他地区的文化根本不同。但对Farmanfarmaian来说，伊朗与爱尔兰之间的联系完全合情合理。“爱尔兰人和伊朗人在文化中都热爱诗歌，”她说，“我...
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沙拉·休斯 创作的画作明确属于当代艺术，但她所描绘的人工景观却让人联想到过去众多美学传统。它们直觉的抒情性让我想起希尔玛·阿夫·克林特的神秘构图；其色彩和原始现代主义的笔触让我联想到爱德华·蒙克和象征主义者；休斯完全顺从内容需求的态度则让人想起颓废主义运动与浪漫主义的混合。这些经过时间考验的风格共有的特点是拥抱直觉，并承认即使在具象表现中也存在隐藏的奥秘。休斯无疑是这一脉络中的艺术家。她是...
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多学科艺术家Sam Falls在美国人口最稀少的地区之一——佛蒙特州乡村长大。他从小在自然环境中漫步，惊叹于生命、死亡与重生的有机过程在他周围不断循环。他还观察了人类与偏远自然环境的各种互动方式，尤其是在消费社会与荒野交汇的边界地带。自2010年从巴德学院国际摄影中心获得艺术硕士学位以来，他一直在探讨通过思考人类与生物圈的联系所获得的体验、教训和理念。这种探究促使他尝试多种视觉策略来表达自...
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有时人们会欣然接受抽象的公共艺术，有时则绝对不会。有些抽象公共艺术品成为公共景观中备受喜爱的部分；而另一些则被居住在其周围的人误解，甚至厌恶。无论哪种情况，通常发生的是，为了理解某件新的抽象公共艺术品为何以及如何占据了他们的生活空间，公众会创造一个关于这件作品是什么、代表什么或意味着什么的定制叙述。一些最成功的抽象公共艺术品很容易被解读为具象作品，给观众提供了多层次的关联选择。以下是六件著...
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马克·罗斯科 可能是20世纪最被误解的艺术家。他的作品几乎总是从形式特征，如色彩和形状来讨论，然而罗斯科坚称他的画作并非形式主义的物件，而是道德宇宙的深奥象征，犹如诗歌。他的画作“橙与黄”（1956年）正是这种误解的典型例子。任何理智的观者都会从视觉特征来描述它。他们会说这是一幅垂直长方形画布，绘有橙色和黄色的方块，边缘是较浅的橙色，方块和边缘没有硬边界，而是柔和且似乎相互融化。但罗斯科将...
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Tomma Abts 完成了一项艰难的壮举：她创作的画作简洁明了，却能长时间吸引观者的目光。画面构成包含有限的视觉元素：弧形曲线、几何形状和线性图案。这些形态相互作用，创造出动态的排列，常常以微妙的方式欺骗视觉。画面和谐统一，但你越是细看，越能感受到其中的张力。这种张力与画面本身关系不大，更多地源于画作表面的物理特性。在她目前以本人名字命名的回顾展中，该展览正在伦敦蛇形画廊展出，随后将巡展...
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《百老汇布吉舞曲》（1943年）是皮特·蒙德里安去世前创作的最后几幅画作之一。画面在某些方面显得简朴，在另一些方面则显得混乱，这幅画既是运动的形象，也是能量静止的画面。蒙德里安认为它是一件杰作——他智识理论的完美表达。数十年来，他一直试图创造一种能够抽象传达现代精神的普遍视觉语言。他有条不紊地将艺术的形式元素简化为色彩、形状和线条，然后进一步简化为原色、长方形和正方形，以及水平和垂直线条。...
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有人说第九街艺术展是一场激进的文化干扰行动。也有人说这是一群饥饿艺术家出于绝望而发起的活动，他们无处展示自己的作品。事实上，这两种说法都有些道理。不管怎样，这场展览已成为传奇。1951年，它在下曼哈顿一处废弃的店面里举办，这栋建筑即将被拆除，展出了大约70位艺术家的作品。几乎所有参与者当时都几乎默默无闻，因为他们被掌控纽约艺术圈的画廊、博物馆和收藏家排斥在外。他们被拒绝的主要原因是他们的作...
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对于任何想了解精神性如何与抽象艺术联系起来的人来说，威廉·沃林格（Wilhelm Worringer）于1907年出版的《抽象与共情：风格心理学论文》是必读之作。它与瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）于1911年出版的《论艺术中的精神性》一书在主题上相近，后者常被艺术院校引用，作为学习抽象艺术发展基础的教材。尽管这两本书都大致探讨了艺术与精神性的关系，但它们的切入点却大...
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法国观念艺术家Bernar Venet希望你能庆祝伊夫·克莱因的遗产，但他也希望你为此付出努力。克莱因今年本该九十岁。为了纪念他，Bernar Venet Foundation画廊创作了有史以来最大规模的“纯色颜料”展览，这是克莱因于1957年首次展出的标志性装置作品。但这正是这件作品的特别之处。如果你想参观这件装置，首先必须向画廊预约，然后还得自己去寻找。官网上你只能看到基金会在纽约市的...
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乔治·伯恩 擅长捕捉日常生活中的形式视觉模式。在他定居的洛杉矶，他漫步城市，捕捉那些模仿现代主义抽象艺术视觉语言的摄影构图。几何形状；线性图案；色彩块；生物形态；视觉错觉——无论他看向哪里，都能看到这些元素之间的相互作用。通过他的镜头，城市中有时平凡的美学环境被转化为一个充满魅力和情感的宇宙。像意大利摄影师弗兰科·丰塔纳和德国观念艺术家伯恩德与希拉·贝歇尔一样，伯恩天生具有用相机不仅捕捉任...
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本月，艾伦·凯里（Ellen Carey）在巴黎Galerie Miranda举办名为《艾伦·凯里：偶然之镜》的新作展览。展览介绍了凯里名为“零图像”（Zerograms）的一组新作品。数十年来，凯里一直是美国先锋派实验摄影的领军人物之一。她于1996年创造了“摄影零度”这一术语，用以描述她认为标志着摄影艺术新起点的一组作品。该术语直接源自罗兰·巴特（Roland Barthes）1953...
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我见过的一些最令人震撼的图像，目前正在纽约现代艺术博物馆展出（2018年7月15日至2019年1月13日）。展览名为《走向具体乌托邦：1948–1980年的南斯拉夫建筑》。这些图像并非关于人类苦难或战争，至少不是直接关于这些主题。相反，它们展现的是建筑：楼房、纪念馆和纪念碑。它们展示了如此宏伟、如此未来主义的结构，以至于人们或许会以为它们是某个先进外星种族的创造。但这些形式并非来自未来，甚...
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在过去的几代人中，艺术史学家们一直告诉人们，卡济米尔·马列维奇于1915年创作的画作“黑方块”是20世纪最重要、最具开创性的画作。画作尺寸相对较小，仅为79.5厘米×79.5厘米，画面仅为一个黑色方块绘于白色背景上。虽然听起来毫无争议，但这幅画首次展出时引起了轩然大波。据称，它是西方世界首次公开展出的纯抽象画。在创作这幅画之前，马列维奇以立体未来主义风格闻名，该风格倾向于抽象，但仍与自然世...
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如果他没有在34岁时因心脏病去世，伊夫·克莱因今年本该迎来90岁生日。为了庆祝这一本应到来的里程碑，英国布伦海姆宫目前正在展出超过50件克莱因的作品，其中包括多件使用国际克莱因蓝（IKB）创作的作品，这种同名颜料是克莱因于1960年开发的。当时，IKB被一些艺术家和评论家视为一种冒犯——毕竟，一个艺术家怎么能如此傲慢地声称拥有一种颜色呢？然而，也有人认为克莱因是天才——他是我们现在所处时代...
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在1980年至1985年间，朱迪·芝加哥召集了150多名刺绣工匠与她合作，创作了数十幅大型挂毯，这些作品构成了名为诞生计划的宏大展览的基础。正如芝加哥所描述的，这个展览旨在庆祝“女性赋予生命的能力以及她们的创造精神”。除了挂毯，展览还包括芝加哥创作的许多象征性绘画和素描，探讨母性、女性气质和创造。芝加哥于1978年创立的女性艺术非营利组织“穿越花朵”负责组织了诞生计划的巡展，最终访问了美国...
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“第七号构图”（1913年）由瓦西里·康定斯基创作，被许多抽象艺术爱好者认为是20世纪最重要的画作——甚至可能是有史以来最重要的抽象画。然而，许多人第一次看到它时往往反应消极，表现出愤怒、沮丧甚至厌恶。不可否认，这是一幅难以理解的画作，尤其是对抽象艺术新手来说。首先，它体积庞大，尺寸为200 x 300厘米。其次，画面完全被无数重叠的无定形形状、看似随机的线条和色彩的雷区覆盖，有些色彩鲜艳...
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香港的Simon Lee画廊最近举办了以三位来自不同城市的画家命名的新展览，展出艺术家Jeff Elrod、Alex Hubbard和Yang Shu的作品。不过，我对如何撰写这场展览的介绍感到有些困惑。并非因为作品本身，而是因为伴随展览的文字说明。这些文字并没有激起我欣赏艺术的兴趣，反而让我想掩面而泣。文字充斥着夸张和空洞的修辞，让我感到厌烦。但在我看来，这确实是一个出色的展览，布展优雅...
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抽象玻璃艺术家Lino Tagliapietra在仅21岁时便获得了“巨匠”称号。既然这个词意为“卓越者”，那么很少有人能获得这一称号，无论他们身处何种领域，更别说如此年轻且从事如此艰难媒介的人了。玻璃是一种非凡的材料。它是地球上最常见的工业材料之一。仅6毫米厚的超薄玻璃就能隔音且结构坚固，足以用于摩天大楼或汽车的车窗。然而，玻璃作为成品和制造过程中的材料都极其脆弱。玻璃的存在依赖于火焰，...
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伊妮德·马克斯 在1928年时年仅26岁，当时弗吉尼亚·伍尔夫写下了那句著名的话：“我敢猜测，那些写了许多诗却未署名的匿名者，往往是女性。”但事实上，即使在那个年纪，马克斯已经完全理解伍尔夫的意思。马克斯在其长达七十年的职业生涯中创作的许多作品都是匿名完成的。在1920和30年代，英国的女性设计师通常没有机会开设自己的设计公司。她们往往为男性设计师做自由职业者，或加入工作坊，但经常得不到设...
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萨宾·莫里茨 以具象画家闻名——她创作梦幻般的花卉图像和令人难忘的都市景象。但她在柏林KÖNIG GALERIE举办的新展览展示了她创作发展的一个激动人心的新阶段。展览名为《伊甸》，展出14幅新作，其中九幅是大型抽象画。这些抒情的厚涂作品立刻占据了展览空间，充满情感与戏剧性。它们的情感和物质存在感与画廊内理性、有序的砖石和混凝土环境形成了鲜明对比。进入展览的第一印象是这些画作非常重要，需要...
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要真正了解色彩科学的复杂性，读完本文后不妨花点时间访问库珀·休伊特收藏网站。在页面顶部你会看到“探索收藏”选项。点击进入后，你会发现除了像大多数人习惯的那样通过设计师或艺术家的名字，或特定的时间段或美学潮流来搜索藏品外，博物馆还允许你按颜色搜索作品。库珀·休伊特在其当前展览“饱和：色彩的魅力与科学”的配合下增加了这一搜索参数。该展览占据了二楼展厅，展出近200件借自库珀·休伊特和史密森图书...
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澳大利亚艺术收藏家兼博彩大亨大卫·沃尔什最近在他位于塔斯马尼亚霍巴特的旧与新艺术博物馆（MONA）开幕了一场具有里程碑意义的零艺术运动展览。该展览名为ZERO，展出了来自七个国家的16位艺术家的作品，其中多件自半个多世纪前首次亮相以来首次展出。为访客增添更多戏剧性和前往这偏远之地的动力，是这场宏大展览所处的环境。MONA大部分位于地下。建筑建造在澳大利亚现代主义建筑师罗伊·格朗兹设计的两座...
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最近，利物浦传出消息，瑞士出生、现居纽约的艺术家Ugo Rondinone将在那里安装一座雕塑。这则消息让我回想起2016年，当时我恰好住在拉斯维加斯。一个温暖的五月夜晚，我站在沙漠中，惊叹地凝视着七座巨大的、多彩的叠石塔。这不是幻觉。这就是“七座魔法山”，一件由Rondinone创作的特定场地公共雕塑。这件作品与环境完美融合——它完美地表达了这座城市及其周边既自然又不自然的特质。几个月后...
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过程艺术一词描述了艺术作品的重要性低于其创作过程的观点。最终的艺术作品可能仅被视为其表现出来的行为的残余。这种观点在第二次世界大战后得到了加强，当时艺术家们越来越审视西方文明的传统逻辑。过程艺术的一个标志性例子是日本艺术家白贺和夫（Kazuo Shiraga）创作的《挑战泥土》（1955），他是Gutai Group的成员。和夫在地上做了一个泥潭，然后猛地摔倒在地，与泥土搏斗。他的动作在泥...
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近年来国际艺术博览会的蓬勃发展带来了一个令人欣喜的副产品：与博览会同期举办的博物馆和画廊展览也随之兴起，旨在吸引博览会访客的关注。今年秋季，一场特别值得关注的抽象悬挂雕塑展将在伦敦和巴黎两个地点同时举办，并与两市的主要秋季当代美术博览会同期举行。该展览由Matthieu Poirier策展，名为悬挂——抽象悬挂雕塑的历史 1918–2018。展览将追溯这一独特美学倾向的广泛历史，伦敦展区将...
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朱迪·芝加哥 无疑是当今最具影响力的艺术家之一。她的宏大装置作品《晚宴》（1974-79），既是极简主义的象征，也是女性主义的杰作，激发了同时的批评与赞誉，并确立了她作为文化先锋的地位。然而，仍有许多人对她早期的作品不甚了解。自1970年代以来，芝加哥一直是先锋艺术中极为重要且多产的成员，以至于她1960年代的许多实验性作品甚至从未被当代观众看到过，包括她的许多忠实粉丝。令人欣喜的是，今年...
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Carlos Cruz-Diez 无疑是当今世界上最引人入胜的艺术家之一。七十年来，他以其光学和动力艺术作品吸引了无数目光，震撼了无数心灵，这些作品拓展了视觉感知的界限，以至于观众常常分不清现实与幻觉。今年夏天，Diez 再次开辟新天地，成为 PhillipsX 的首位主角艺术家——这是由菲利普斯拍卖行推出的创新艺术展览及销售平台。Carlos Cruz-Diez：光辉现实是一种全新的“销...
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伦敦佩斯画廊最近举办了加拿大艺术家Beth Letain的新作帆布画展。展览标题Signal Hill指的是加拿大东海岸纽芬兰与拉布拉多的一个岩石悬崖。这个名字起源于18th世纪七年战争期间，因其顶峰上的旗杆在战斗中用于信号传递而得名。一个半世纪后，这个名字因第一次跨大西洋无线电信号从英格兰康沃尔传至Signal Hill的无线电站而更加闻名。Letain在解释为何选择这个词作为展览标题时...
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如果你在过去一两个月访问过伦敦，可能会注意到时尚与纺织博物馆（FTM）标志性的外观焕然一新。这次重新设计由爱尔兰出生的时尚与纺织设计师Orla Kiely操刀。FTM由著名墨西哥建筑师Ricardo Legorreta Vilchis设计——这是他完成的唯一一项欧洲委托。其独特的外观体现了他将粗犷现代主义与普韦布洛建筑风格融合的才华。该建筑尤为引人注目的是其鲜艳的粉色、黄色、蓝色和焦橙色配...
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工业设计师能够如此成功地捕捉时代精神，使他们的设计不仅出现在消费品上，还能在艺术画廊和博物馆展出，这是一项罕见的成就。在这份短名单的顶端，是Lucienne Day这个名字。在20世纪中叶近三十年的时间里，Day主导了功能性纺织品市场，巧妙地将现代主义抽象视觉语言转化为日常生活中实用的产品。她从未在包豪斯学习过，但她的作品体现了该学派的精神，即艺术、建筑和设计应努力以与普通人日常生活相关的...
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今年夏天，值此阿戈斯蒂诺·博纳卢米逝世五周年之际，米兰皇家宫殿将展出博纳卢米 1958 – 2013，这是自艺术家去世以来该市首次举办的此类回顾展。展览按时间顺序展开，观众有机会追溯他从早期对贫穷艺术的探索到成为零艺术运动中最引人注目的艺术家之一的发展历程。零艺术运动于1958年在欧洲成立，是对二战后十年盛行的抒情、情感艺术倾向（如抽象表现主义）的一种广泛反应。零艺术家们希望通过建立不依赖...
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在纽约Sean Kelly画廊举办的一场名为非洲织物艺术的新展览，题为纠缠的线索，让我心潮澎湃，充满好奇。我坦白说，我喜欢任何能看到抽象艺术家如何用他们的方法来探讨社会和政治议题的机会，无论是像Jeffrey Gibson这样利用抽象艺术来对抗美洲原住民刻板印象的个别艺术家，还是像Celina Jeffery或Billy Gruner这样的策展人组织群展，探讨海洋健康或艺术中的性别议题。《...
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作为一个孩子，James Stanford 对美术几乎没有经验。他于1948年出生在拉斯维加斯，那时赌博刚刚在这座城市合法化13年，距离美国政府开始在周围沙漠试验核弹还有三年。那个初生的罪恶之城当时充满了风险和诱惑，但唯一没有的是艺术博物馆。事实上，斯坦福第一次参观的博物馆是西班牙马德里的普拉多博物馆，那时他20岁。他回忆那次参观是他第一次接触美术，并称那是一次个人的宗教体验。斯坦福描述自...
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2018年10月，为纪念包豪斯成立100周年，伦敦泰特现代美术馆将首次在英国举办安妮·阿尔伯斯作品回顾展。阿尔伯斯如今被公认为最重要的现代主义思想家之一，以其艺术作品及关于艺术与设计理论的著作闻名。她于1922年23岁时首次进入包豪斯学习。她被这所学校吸引，是因为它在各方面都处于前沿地位，包括允许女性入学。然而，学校管理层并不像他们所宣称的那样开明，事实证明，像所有其他女学生一样，阿尔伯斯...
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随着2018年巴塞尔艺术展的开幕，巴塞尔艺术博物馆最近举办了被称为欧洲首次美国抽象艺术家Sam Gilliam个展的展览。展览题为色彩的音乐：Sam Gilliam，1967 – 1973，展出了共计45件作品，均来自美国和欧洲的私人及机构收藏。许多当代艺术家认为，Gilliam是最重要的美国画家之一，不仅因为他的作品美丽，更因为他对当代艺术理论的贡献。他的创新在关键时刻打破了固有观念，直...
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在过去的五年左右，居住在布鲁克林的艺术家Landon Metz逐渐倾向于一种强调重复概念的美学立场。借鉴了海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）发明的“浸染技法”，即将颜料直接涂抹在未上底的画布上，Metz创作了多幅联屏画作，宛如视觉回声室。每块画布上都呈现简化的生物形态，这些形态理论上可以被视为独立的图像。但Metz随后将同一图像重复绘制在多块画布上，并将它们作为系列...
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半个世纪前，20世纪最具影响力的澳大利亚博物馆展览之一在维多利亚国家美术馆（NGV）全新馆址开幕。然而，当时几乎没有参与者预料到这场展览会载入史册。展览名为The Field，在一个临时画廊开幕。展出74件作品，代表40位艺术家，其中大多数年龄不到30岁。艺术家们大多对被邀请在NGV展出感到惊讶。策展人原以为这不过是展示澳大利亚艺术中新兴趋势的一个小型展览。然而，澳大利亚艺术媒体却猛烈抨击...
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比利时出生的诗人兼艺术家亨利·米肖在遇见他的新朋友、中国出生的画家赵无极早期抽象作品后曾宣称：“空间即寂静。”这句富有诗意的话语也被选为2018年6月1日在巴黎现代艺术博物馆开幕的赵无极回顾展的标题。赵无极：空间即寂静展出了40幅大型画作，其中许多作品此前从未展出过，这是巴黎至少15年来首次如此全面地回顾这位艺术家的作品。此次展览为观众提供了难得的机会，在一个地方看到如此多的赵无极重要作品...
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澳大利亚画家Robert Hunter于2014年去世时，已获得国际声誉，被许多人认为是澳大利亚最具影响力的抽象艺术家。这对于一位本质上是朴实、平凡的人来说，是一项了不起的成就。他的成名之路甚至令他自己感到惊讶。一切始于他21岁那年。那时，在他首次个人展览几个月后，Hunter受邀参加了在维多利亚国家美术馆（NGV）举办的名为The Field的展览。The Field汇集了40位艺术家的...
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玛丽·科尔斯职业生涯的重要回顾展今年夏天在纽约惠特尼美国艺术博物馆展出。展览题为Mary Corse: 光之概览，涵盖了科尔斯过去50年在工作室中取得的许多关键发现。几乎可以说，当前的学术研究将科尔斯归为20世纪50至60年代在加利福尼亚兴起的光与空间运动成员。事实上，从表面上看，这似乎是对这位艺术家的恰当描述，因为光与空间是她许多作品的核心元素。然而，正如本次展览所展示的，她的作品实际上...
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Suzan Frecon 是细腻表现的大师。她最近在香港大卫·兹维纳画廊举办了她在亚洲的首次个人展览。展览本身十分含蓄——六幅画作宽松地悬挂着，每面墙只挂一幅。然而，尽管展览简洁，它却沉重且复杂。沉重感来自于构图的强烈张力。Frecon在这些画作中唤出的形态自成情感的重力。它们甚至似乎对建筑产生牵引，仿佛房间本就注定要支撑它们。展览的复杂性则源于Frecon从颜料中引出的深度。乍看之下，画...
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今年是德国艺术家Günther Förg逝世五周年。为纪念这一时刻，阿姆斯特丹市立博物馆举办了一场名为Günther Förg：脆弱之美的全面回顾展，展览将持续至2018年10月14日。展览探讨了Förg在其三十年艺术生涯中追求的几个不同领域，涵盖了至少八个完全独特的作品系列。正如展览中立刻显现的那样，Förg是我们今天所说的多学科艺术家。但他从未如此看待自己。他认为纠结于不同媒介之间的差...
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巴黎乔治·蓬皮杜中心将于2019年举办伯纳德·弗里兹作品回顾展。为迎接此次展览，位于伦敦梅费尔的Simon Lee画廊最近举办了一场紧凑的小型展览，专门探讨这位多产抽象艺术家作品中的一个特定方面：他对网格作为绘画结构的探索。该展览名为伯纳德·弗里兹：网格中的停电，汇集了弗里兹当前的一系列作品与他在1999年至2008年间创作的基于网格的绘画系列。两组作品在视觉上有很大差异，但它们的并置恰好...
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Katharina Grosse 也许是当今最真诚的艺术家。我之所以这样说，是因为当被 Art21 纪录片摄制组问及她为何创作这样的作品时，Grosse 回答说：“我完全享受观看事物的过程，我想要一些酷炫的东西来看，所以我为自己创作这些。我取悦自己。我娱乐自己。”如此简单；如此直接——这在当代艺术中极为罕见。她坦言，在她的创作核心，她其实只是想为自己做点什么，取悦和娱乐自己，给自己一些酷炫...
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英国伟大画家弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）的一场紧凑而优雅的画展目前正在纽约蒂莫西·泰勒画廊展出。弗兰克·奥尔巴赫：风景与肖像回顾了这位当今英国最具影响力画家之一数十年的漫长艺术生涯。奥尔巴赫从事绘画已逾六十年，但这次展览令人惊叹的是其所传达的连贯性——这证明了这位特殊艺术家的独特之处，他的视觉风格既随着时间演变，又保持稳定。现年八十多岁的奥尔巴赫，在北伦敦的同一间工作室...
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在芝加哥Kavi Gupta画廊举办的新个展Egret中，Clare Rojas挑战了关于抽象艺术的一个基本误解——即非具象图像无法讲述故事。“叙事艺术”一词指的是能够唤起某种故事的艺术——比如描绘广为人知的文学场景的画作，或是历史英雄人物的雕塑。显然，如果艺术家想向观众传达故事，最简单的方式是使用熟悉的形象，描绘熟悉的人物做熟悉的事情。但试想用抽象空间中散落的、无法辨认的未知形态，或悬浮...
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