奥拉·基利的图案生活
如果你在过去一两个月里访问过伦敦，你可能会注意到时尚与纺织博物馆（FTM）的标志性外观进行了改造。这次重新设计得益于爱尔兰出生的时尚与纺织设计师Orla Kiely。FTM是由著名的墨西哥建筑师里卡多·莱戈雷塔·维尔奇斯设计的——这是他完成的唯一一个欧洲项目。其独特的外观体现了他将粗犷的现代主义与普韦布洛建筑风格相结合的才能。该建筑因其鲜艳的粉色、黄色、蓝色和烧橙色调而特别引人注目。在她的中期回顾展“Orla Kiely: A Life in Pattern”之际，Kiely用她最著名的图案“Stem”覆盖了那部分著名的外立面，这个图案像是一片向天空伸展的紧绷豆芽丛，带有鼓泡状的彩虹色叶子。“Stem”为这座建筑增添了一丝额外的兴奋感。然而，真正的能量火花在博物馆内部。展览探讨了Kiely在过去20年中所做的广泛工作。然而，物品的展示方式并不仅仅像一个设计展览。有时它更像是一个抽象艺术装置。图案和物品与空间和光线的互动创造了一种奇异而有时不敬的感觉。这种感觉为一个更大的问题提供了完美的起点：“当代艺术与设计之间的障碍是什么？是时候让这些障碍被遗忘了吗？”
我们做我们所做的事情的原因
在辩论是否称某人为艺术家或设计师时，一个不可避免出现的概念是意图：这个人为什么做他们所做的事情？根据传统的思维模式，艺术家应该比设计师有更崇高的理由去做事情。这种自负基本上说：“设计师制作有目的的产品，但艺术没有目的，或者如果有，那是只有受过启蒙和复杂的人才能理解的高尚目的。”Orla Kiely就是为什么这种假设是错误的一个例子。考虑一下另一个与她名字相似的人的作品：抽象艺术家Ellsworth Kelly。在他的职业生涯中，Kelly从植物形态中汲取灵感。他许多最令人难忘的作品不过是叶子和花瓣的简化衍生物。尽管被认为是设计师，而不是艺术家，Kiely同样从自然中汲取灵感，参考叶子、花瓣和茎的生物形状。Ellsworth Kelly对图案不感兴趣——他更关注个体形状和形式。然而，Kiely经常将图案作为一种视觉工具。无论如何，Kelly和Kiely的作品都能够影响观众的情绪和态度。
Orla Kiely - 杯子档案 2007-2018。© Orla Kiely
那么，为什么尽管Kiely和Kelly以创造看似相似且具有相同情感力量的视觉现象而闻名，但他们却被视为根本不同？是因为设计师为大众市场创作作品吗？是因为设计被视为装饰或点缀，还是作为有用的东西？艺术难道不能也为大众市场创作吗？艺术难道不能作为装饰或装潢吗？即使是最著名的美术家也会制作消费品——它们可能只对富有的收藏家或机构负担得起，而不是大众，但它们仍然是商品。这个展览所展示的是，视觉体验背后的意图与其影响人类感知的能力无关。颜色就是颜色，形状就是形状，纹理就是纹理，线条就是线条——我们的脑子可以独立于这些元素的起源方法或制作原因来感知和反应美学元素。
Orla Kiely - 2017年秋冬系列广告。© Orla Kiely
我们不断发展的当代环境
Orla Kiely: A Life in Pattern 的策展人称这个展览是“每个对21世纪环境变化感兴趣的人都必须参观的展览。”这句话中有些夸张，但也有其深刻之处。我们世界的面貌正在变化，变化的方式因我们生活的地方、经济状况以及我们的文化是否处于战争或和平而大相径庭。被美和秩序所包围正变得越来越像是一种特权，而非权利。设计师和艺术家在这一转变中的角色正在演变。Kiely是一位受到名人青睐的设计师，但她的作品也包括极具性价比的单品，并扩展到多种日常用品。如果她和她的同事能够找到更多跨越社会和文化鸿沟的方法，美和秩序就能变得更加普遍。
Orla Kiely - 2016春夏面料。© Orla Kiely
对于我们许多人来说，“21世纪环境的变化面貌”并不是我们所希望的样子。我们可以改变的一个微妙之处是，某种程度上艺术不能成为日常生活的一部分的自负。如果一幅画能够在观众的心中创造出一种变革性的情感体验，那么一组窗帘、一个舒适的被子或一个咖啡杯的视觉体验为什么不能打开类似的感知之门呢？通过简单地将装饰、装潢和设计视为艺术的一部分，而不是与艺术分开的，我们可以将美和秩序扩展到任何人，无论他们的背景或素养水平如何。这对那些通过人为的文化分隔来定义自身价值的艺术学校、学者、评论家和机构来说，可能不是一件好事，但对人类文化整体来说却是积极的。这场展览并不是理解这个理念的必要条件，但它是对话的一个有力补充。Orla Kiely: A Life in Pattern 将在伦敦的 时尚与纺织博物馆 展出，至2018年9月23日。
特色图片：Orla Kiely - 2017春夏，纽约时装周。© Orla Kiely
由 Barcio 贡献
