奥拉·基利的图案生活
如果你在过去一两个月访问过伦敦，可能会注意到时尚与纺织博物馆（FTM）标志性的外观焕然一新。这次重新设计由爱尔兰出生的时尚与纺织设计师Orla Kiely操刀。FTM由著名墨西哥建筑师Ricardo Legorreta Vilchis设计——这是他完成的唯一一项欧洲委托。其独特的外观体现了他将粗犷现代主义与普韦布洛建筑风格融合的才华。该建筑尤为引人注目的是其鲜艳的粉色、黄色、蓝色和焦橙色配色方案。值此她职业生涯中期回顾展《Orla Kiely: A Life in Pattern》之际，Kiely用她最著名的图案“Stem”覆盖了那部分著名的外墙，“Stem”像一片紧绷的豆芽丛，向天空伸展，叶子呈球状，色彩斑斓如彩虹。“Stem”为建筑增添了额外的活力。然而，真正的能量火花却藏在博物馆内部。展览探讨了Kiely过去20年间的广泛作品。展品的陈列方式并不仅仅像是设计展览，有时更像是一场抽象艺术装置。图案与物件与空间和光线的互动营造出一种奇异且偶尔带有不敬的感觉。这种感受为一个更大的问题提供了完美的出发点：“当代艺术与设计之间的界限是什么，是否到了忘却这些界限的时候？”
我们为何做我们所做的事
在讨论某人是艺术家还是设计师时，不可避免会提到一个概念：意图——这个人为何做他所做的事？根据传统思维模式，艺术家做事的理由应比设计师更崇高。这个观点基本上认为，“设计师制造有用途的产品，而艺术没有用途，或者如果有，那也是只有内行和有修养的人才能理解的高深目的。”Orla Kiely就是这一假设错误的例证。举例来说，另一位名字与她相似的抽象艺术家Ellsworth Kelly。Kelly职业生涯中多次从植物形态汲取灵感。他许多最令人难忘的作品不过是叶子和花瓣的简化衍生物。虽然被视为设计师而非艺术家，Kiely同样从自然中汲取灵感，参考叶子、花瓣和茎的生物形态。Ellsworth Kelly不关注图案，更关注单个形状和形式。Kiely则经常使用图案作为视觉工具。无论如何，Kelly和Kiely的作品都能影响观者的情绪和态度。
Orla Kiely - 2007-2018年马克杯档案。© Orla Kiely
那么，为什么尽管Kiely和Kelly以创造视觉现象而闻名，这些现象看起来相似且具有相同的情感力量，但他们却被视为根本不同？是因为设计师为大众市场创作作品吗？是因为设计被视为装饰或点缀，或是实用物品吗？艺术难道不能为大众市场创作吗？艺术难道不能作为装饰或陈设吗？即使是最著名的纯艺术家也会制作消费品——虽然可能只有富有的收藏家或机构买得起，而非大众，但它们仍是商品。此次展览表明，视觉体验背后的意图与其影响人类感知的能力无关。颜色就是颜色，形状就是形状，质感就是质感，线条就是线条——我们的脑袋可以独立于这些元素的起源方式或制作原因感知并反应美学元素。
Orla Kiely - 2017秋冬广告。© Orla Kiely
我们不断演变的当代环境
《Orla Kiely: A Life in Pattern》的策展人称该展览为“所有关注21世纪环境变化面貌的人必看之展”。这话有些夸张，但也有其深刻之处。我们的世界面貌正在变化，且因居住地、经济状况及文化处于战争或和平状态而大相径庭。被美与秩序包围正变成一种特权，而非权利。设计师和艺术家在这一变革中的角色也在演变。Kiely是一位被名人青睐的设计师，但她的作品范围也包括极为亲民的物品，涵盖众多日常用品。如果她和同行能找到更多跨越社会和文化鸿沟的方式，美与秩序将变得更加普及。
Orla Kiely - 2016春夏面料。© Orla Kiely
对许多人来说，“21世纪环境变化的面貌”并非他们所期望的。有一件微妙的事在我们能力范围内可以改变，那就是那种艺术无法成为日常生活一部分的观念。如果一幅画能在观者心中创造变革性的情感体验，为什么窗帘、被套或咖啡杯的视觉体验不能开启类似的感知之门？只要简单地将装饰、点缀和设计视为艺术不可分割的一部分，而非与艺术分离，我们就能将美与秩序延伸给任何人，无论其背景或修养水平如何。这对那些以人为划分文化界限来定义自身价值的艺术院校、学者、评论家和机构来说可能不是好事，但对整个人类文化而言却是好事。这个展览不是理解这一理念的必需品，但它是对话的有力补充。Orla Kiely: A Life in Pattern展览将于2018年9月23日前在伦敦时尚与纺织博物馆展出。
封面图：Orla Kiely - 2017春夏，纽约时装周。© Orla Kiely
作者：Phillip Barcio
