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文章: 记住露西安·戴的抽象纺织设计

Remembering the Abstract Textile Designs of Lucienne Day

记住露西安·戴的抽象纺织设计

对于一位工业设计师来说,成功地捕捉时代精神并使其设计不仅出现在消费产品上,还在艺术画廊和博物馆展出,是一项罕见的成就。在这个短名单的顶端是Lucienne Day的名字。在20世纪中叶的近三十年里,Day主导了功能性纺织品市场,巧妙地将现代主义抽象视觉语言转化为日常生活中有用的产品。她从未在包豪斯学习,但她的作品体现了该校的精神,该校宣称艺术、建筑和设计应努力以与普通人日常生活相关的方式共同工作。Day被认为是第一位将其作品标记为“当代设计”的设计师。她在1954年获得米兰三年展的大奖,并在1962年被皇家艺术学院授予工业皇家设计师(RDI)称号。然而,这只是她卓越职业生涯的一个阶段。当她在1975年从设计行业退休时,Day开始了作为抽象艺术家的新职业,创造了一种她称之为“丝绸马赛克”的新艺术形式。今天,她的设计正被新一代发现。她经典的现代主义图案正在重新发布并重新诠释,以用于当代家具。同时,展览《Lucienne Day: Living Design》正在英国巡回展出,庆祝这位独一无二的艺术家的遗产,并通过档案照片记录她的生活和工作。

成为露西安娜·戴

德西蕾·露西安娜·丽斯贝斯·达尔西·康拉迪于1917年出生在英格兰萨里。她说她在年轻时就意识到自己想学习艺术,但她也知道自己不想过画家的生活。相反,她想创造一些可以被普通人享受和使用的东西。当她17岁时入读克罗伊登艺术学校时,她将学习重点放在了织物艺术上。20岁时,她转学到皇家艺术学院,开始研究现代主义抽象艺术家的作品,并开始想象他们的理论和视觉语言如何转化为可以用于大规模生产的纺织品的图案和设计,例如服装、地毯、窗帘和毛巾。

Calyx fabric by designer and artist Lucienne Day at London festival

露西安·戴:生活设计展览。© 2018 博恩茅斯艺术大学

然而,当时的Day并不在一个好的环境中。她这一代的大多数设计师在英国都专注于传统设计方法,对将自己的作品与美术界的作品融合毫无兴趣。直到她大学的最后一年,她在参加一次学校舞会时遇到了一个志同道合的灵魂。一个名叫Robin Day的有抱负的家具设计师,曾在两年前从皇家艺术学院毕业,回到学校与朋友们一起参加舞会。他在那里遇到了Lucienne,两人立即意识到他们对现代主义设计和抽象艺术的共同欣赏。他们在两年后结婚,搬进了一个用自己制作的家具和纺织品装饰的家。然而,他们的职业抱负不得不等待,因为欧洲正处于战争中。短缺和其他战争时期的复杂情况使得创业变得不可能。但在1949年,他们的命运发生了变化。Lucienne与Heal Fabrics签订了一份合同,最终导致她的70多种设计在国际上发布,而Robin则获得了一份合作关系,使他为皇家节日大厅和1968年墨西哥奥运会等著名客户创造了获奖设计。

designer and artist Lucienne Day Calyx fabric Tate Britain London

露西安·戴:生活设计展览。© 2018 博恩茅斯艺术大学

定义时代的美学

露西安·戴(Lucienne Day)创作的最著名和受欢迎的设计也是她的第一个设计之一。这个设计被称为“花萼”(Calyx),它让人联想到亚历山大·卡尔德(Alexander Calder)雕塑中使用的生物形态,以及保罗·克利(Paul Klee)绘画中使用的奇幻波浪线条。设计的形态漂浮在一个几乎被压平的虚空中,同时唤起传统花卉设计和前卫抽象艺术的联想。“花萼”是戴在1951年米兰三年展上获得金奖的设计。它在公众中非常受欢迎,销量超出了所有预期。它的成功巩固了戴作为当代设计运动的领军人物的地位,使她能够扩展她的作品,包括手工印刷的壁纸、餐巾、桌布、时尚服装面料,以及几乎所有可以想象的家用纺织品。在此期间,随着时代的变化和艺术界审美趋势的转变,戴始终保持时尚,创作出令人联想到抽象表现主义(Abstract Expressionism)的绘画风格设计,以及光学鲜艳的几何图案,让人想起像布里奇特·赖利(Bridget Riley)这样的光学艺术家(Op Artists)的作品。

Robin and Lucienne Day Tate Britain London Calyx fabric

露西安·戴:生活设计展览。© 2018 博恩茅斯艺术大学

在从工业设计退休后,Day 完全改变了她的创作生活。她放弃了大规模生产的想法,开始手工缝制丝绸挂毯——她的“丝绸马赛克”。这些作品有时是具象的,有时则是纯粹的抽象,传达出一种比 Day 之前设计的任何东西都更独特的个人视觉语言。在她的工业设计工作中,她总是小心翼翼地与公众已经流行的视觉语言保持一致,将当时的艺术带入人们的日常生活中。然而,通过她的“丝绸马赛克”,她解放了自己,表达出更个人化的东西。这些作品揭示了她对如何将形状、颜色、图案和形式融合成强有力的抽象构图的深刻而成熟的理解。Day 在设计这些作品时考虑了建筑环境,显示出她也培养了敏锐的眼光,了解视觉艺术如何与建筑空间合作,以激活这些环境供人类使用。Lucienne Day 于 2010 年去世,但她的遗产,体现了将现代主义抽象与日常生活融合的理念,依然存在。Lucienne Day: Living Design 将于 7 月 19 日至 9 月 15 日在爱尔兰都柏林城堡的教练屋画廊展出。

特色图片:Lucienne Day:生活设计展览。© 2018 博恩茅斯艺术大学

所有图片仅用于说明目的

由 Barcio 贡献

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