阿戈斯蒂诺·博纳卢米的多面体创作之路
今年夏天，值此阿戈斯蒂诺·博纳卢米逝世五周年之际，米兰皇家宫殿将展出博纳卢米 1958 – 2013，这是自艺术家去世以来该市首次举办的此类回顾展。展览按时间顺序展开，观众有机会追溯他从早期对贫穷艺术的探索到成为零艺术运动中最引人注目的艺术家之一的发展历程。零艺术运动于1958年在欧洲成立，是对二战后十年盛行的抒情、情感艺术倾向（如抽象表现主义）的一种广泛反应。零艺术家们希望通过建立不依赖情感或个人特质的方法，为艺术家开辟新的可能性。零艺术刻意避免表现主义。正如与海因茨·马克共同创立该团体的奥托·皮恩所言，“零”一词表达了“一片寂静之地和纯粹可能性的新起点”。该运动始于一本名为《Zero》的杂志，最终扩展为包括新现实主义、贫穷艺术、极简主义、视错觉艺术和动力艺术等多种艺术流派，这些流派共享共同的哲学目标。博纳卢米通过专注于他开创的“外翻”技术为该团体做出了独特贡献，这种技术涉及多面体及其表达物理世界中可能存在的无限维度神秘视角的能力。尽管零艺术的核心在于避免对个别艺术家的个人指涉，但博纳卢米创作的外翻作品的独特性使这些作品立即被识别为他的风格。
多面体的崛起
简而言之，多面体是一种拥有多个面的立体形状。从技术上讲，一张纸或一块画布虽然有多个面，但仍不算多面体——它们是简单的多胞体。然而，如果你将那张纸或画布折叠成金字塔形状，那就是多面体。基本上，任何凹陷或折叠打破平面，形成具有多个平面的三维形状时，就创造了多面体。每种多面体根据其凹陷或折叠形成的面数有不同名称。例如，拥有四个平面的形状称为四面体；拥有八个平面的形状称为八面体，依此类推。
阿戈斯蒂诺·博纳卢米 - 《黑色》，1959年，60 x 90 厘米，外翻画布与乙烯基蛋彩画。© 阿戈斯蒂诺·博纳卢米
艺术家为何会关注这些事物？博纳卢米对多面体感兴趣，是因为它们表达了物理世界的力量和元素。具体来说，他关注绘画部分由其平面性定义的方式。他试图改变画作的平面表面，创造多面体，从而混淆它们作为传统艺术品的身份，提升为抽象物体绘画。他最初以最简单的方式实现这一目标——将画布表面拉紧，然后在背后插入物体，使其穿透表面形成额外的面。由此产生的多面体看似简单，实则复杂，表达了空间、形态、维度、色彩、质感、光影——这一切都通过简单地用压力打破二维表面实现。
阿戈斯蒂诺·博纳卢米 - 《白色》，1986年，130 x 162 厘米。© 阿戈斯蒂诺·博纳卢米
外翻的延伸
博纳卢米将他的多面体作品称为“estroflessioni”，即外翻，这个词表达了它们与向后弯曲（称为内翻）的相反含义。外翻向前弯曲，利用张力向空间和时间延伸。从某种意义上说，外翻的行为可以被视为象征性地向未来伸展。博纳卢米在描述其作品对媒介和内容的革命性颠覆时曾说：“表面成为了艺术品。”为了强化这一理念，他为每件外翻作品保持单色调调色板，他认为这使张力和平面能够充分表达其扰乱光线的能力。通过创造脊线，外翻仅通过在平面上投射阴影就改变了色调的感知。单色调因此通过变成多维度而显得多色彩。这一现象挑战了单色调的定义，质疑颜色与光线之间是否真的存在区别。
阿戈斯蒂诺·博纳卢米 - 《黄色》，2013年，100 x 200 厘米。© 阿戈斯蒂诺·博纳卢米
通过这些实验，博纳卢米证明了不仅他的实体艺术品向前延伸，他的理念也同样如此。他作品的智识层面在博纳卢米 1958 – 2013中表现得尤为清晰。展览中展出了他在1960年代末创作的三件开创性大型作品。第一件是1967年的《可居住的蓝色》（Blu Abitabile），尺寸为300 x 340厘米。顾名思义，该作品将颜色表现为能够包容空间并支持生命的具体元素。另两件是巨大的玻璃纤维外翻作品，名为《黑色》（Nero）和《白色》（Bianco），首次亮相于博纳卢米为1970年威尼斯双年展创作的房间大小装置中，并为本次展览重新制作。《黑色》尺寸为6 x 12米，《白色》长达25米以上。这些作品的巨大规模至关重要。它们的实体存在对人体产生不可否认的力量。由于它们能够转化并挑战本应容纳它们的空间，它们完美体现了博纳卢米被铭记的独特理念：张力可以转化为媒介，空间可以成为内容，单一表面也能升华为艺术品。博纳卢米 1958 – 2013将于2018年7月13日至9月30日在米兰皇家宫殿展出。
封面图：阿戈斯蒂诺·博纳卢米 - 《可居住的蓝色》，1967年，300 x 340厘米。© 阿戈斯蒂诺·博纳卢米
作者：Phillip Barcio
