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文章: 在肖恩·凯利画廊的非洲织物艺术最杰出代表

Most Notable Representatives of African Fabric Art at Sean Kelly

在肖恩·凯利画廊的非洲织物艺术最杰出代表

在纽约Sean Kelly画廊举办的名为缠绕的线索非洲织物艺术新展览让我心中充满了好奇。我承认,我喜欢任何机会去观察抽象艺术家们为应对社会和政治问题而发展的方法,无论是像Jeffrey Gibson这样的个体艺术家利用抽象来对抗美洲土著的刻板印象,还是像Celina Jeffery或Billy Gruner这样的策展人组织群展来探讨海洋健康或艺术中的性别问题。缠绕的线索汇聚了十位来自多个世代的当代非洲抽象艺术家,他们利用纺织品来探讨与身份、性别、宗教和地点相关的全球主题。这些都是与我们时代息息相关的具体问题,然而这个展览中几乎没有什么是具体的。展览中的十位艺术家——Igshaan Adams、Joël Andrianomearisoa、Ayan Farah、Aboubakar Fofana、Alexandra Karakashian、Abdoulaye Konaté、Lawrence Lemaoana、Senzeni Marasela、Zohra Opoku和Athi-Patra Ruga——巧妙地将各自文化的形式视觉遗产(通常涉及叙事或具象图像)与当代抽象特有的多种视觉语言相结合。这些艺术家代表了对身份的十种不同视角。其中一位甚至超越了展览的界限,来自阿联酋而非非洲。谁决定阿联酋是亚洲的一部分而不是非洲?一个人来自哪个大陆真的重要吗?正如这个展览的标题所暗示的,抽象艺术是为复杂性在艺术中腾出空间。“缠绕”某物意味着将其纠缠、混淆、混合。这是我认为这个展览启发人的一面。它突显了这样一种观点:为了让抽象在文化和政治争议的时代中保持其相关性,它必须保持复杂性。

身份认同结构

Ravelled Threads中的作品没有一个能快速解读。乔尔·安德里亚诺梅里索亚(Joël Andrianomearisoa)的一系列几何编织作品乍一看似乎简单——就像华丽的地毯方块。然而,仔细观察后,它们细腻的色调和复杂的纹理既让人联想到地理和地质,也让人联想到几何。一组由阿提-帕特拉·鲁加(Athi-Patra Ruga)创作的挂毯展示了令人难忘的具象图像,邀请你思考它们的故事。然而,它们微微倾斜的形状暗示着某种不对劲——事物并不是它们应该的样子,或看起来的样子。这些作品同时具有多重特性。它们是二维和三维的。它们既是绘画,又是编织,还是雕塑。它们在物理和形而上学上都具有挑战性。

african fabric art exhibition

《Ravelled Threads》在纽约Sean Kelly画廊的展览视图。摄影:Jason Wyche,纽约。感谢:Sean Kelly,纽约

对我来说,展览中最具挑战性的作品之一是伊格尚·Adams(2018)的《通道 I, II, III》,这是一幅来自南非开普敦的编织三联画。初看之下,这件作品的物质存在似乎是撕裂的,但实际上支撑它的复杂网络是坚固而紧密的。图案看似杂乱无章,但你越是欣赏它们,它们就越能揭示出有机结构的力量。颜色最初看起来是柔和的,但随着时间的推移,又呈现出奇妙的色彩虹,形成美丽而复杂的关系。《通道 I, II, III》是一件引人注目的作品,具有足够的形式抽象内容,激发长时间的沉思。当考虑到艺术家的故事时,它变得更加重要。Adams本身就是一个影响交织的挂毯。出生在一个混血家庭,他在种族隔离法下被视为“有色人种”。他在一个基督教家庭中长大,但他是穆斯林。作为一名同性恋者,他的性取向使他与许多文化影响产生冲突。在他的作品中,我看到了色彩关系这一理念的内在力量;不同结构可以融合成强大事物的信息;以及即使在破损时,存在的有机复杂性中也有美的证明。

Ravelled Threads exhibition at Sean Kelly

《Ravelled Threads》在纽约Sean Kelly画廊的展览视图。摄影:Jason Wyche,纽约。感谢:Sean Kelly,纽约

历史的记录者

Ravelled Threads 的另一个亮点是65岁马里艺术家阿卜杜拉耶·科纳特的纺织拼装作品,尤其是他那件巨大的“黄色构成”(2018),尺寸为267 x 329厘米。科纳特采用劳动密集的工艺,通过分层缝制布料流苏,创造出一种流苏效果。尽管作品的标题仅仅暗示了颜色,但其意象却充满了象征意义。它汲取了这一系列其他作品的灵感,这些作品融入了抽象的蝴蝶、人形、植物和天体形态。“黄色构成”将许多这些元素融合在一起,呈现出一种图案和形态的拼贴,暗示着人类、自然和星星的结合。同时,几何形状、线条和色彩关系与现代主义抽象历史轻松对话,使得对作品的纯粹抽象解读同样令人满意。

african fabric art

《Ravelled Threads》在纽约Sean Kelly画廊的展览视图。摄影:Jason Wyche,纽约。感谢:Sean Kelly,纽约

我喜欢这次展览中所有作品的地方在于,当它们以这种方式一起展出时,它们成为了一个相互关联的历史记录。它们充当了讲故事者,向那些愿意并能够解读层次丰富的象征主义的人们讲述故事;它们将中非的古老艺术和手工艺传统与欧洲抽象的理论和实践相融合,而在许多情况下,这些欧洲抽象直接受到这些非洲根源传统的启发。同时,展览的物质存在记录了一段历史,在这段历史中,织物始终服务于实用和美学的目的。尽管一些艺术作品,如劳伦斯·莱马奥纳(Lawrence Lemaoana)的《当邪恶统治时》(“When the Wicked Rule”,2018)或佐赫拉·奥波库(Zohra Opoku)的《我们之内》(“Within Us”,2018),在某种程度上在与政治的互动中显得明显,但许多其他作品则暗示了更广泛的信息。它们的方法、图像和客观存在宣告了影响当代抽象艺术的广泛、全球和永恒的网络,这种影响在非洲及其他地区都存在。缠绕的线索将在肖恩·凯利纽约展出,至2018年8月3日。

特色图片:Ravelled Threads 在纽约 Sean Kelly 的展览现场。摄影:Jason Wyche,纽约。感谢:Sean Kelly,纽约

由 Barcio 贡献

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