为什么卡齐米尔·马列维奇的《黑方块》画作如此具有开创性？

在过去的几代人中，艺术历史学家一直告诉人们，卡济米尔·马列维奇于1915年创作的画作“黑方块”是20世纪最重要、最具开创性的画作。这幅画的尺寸相对较小，79.5厘米 x 79.5厘米，画面上仅仅是一个涂在白色表面上的黑色方块。尽管听起来毫无争议，但它首次展出时却引发了轩然大波。它被认为是西方世界首次公开展出的纯抽象画。在创作这幅画之前，马列维奇因其立体未来主义风格的绘画而广为人知，这种风格倾向于抽象，但仍然指向自然世界。“黑方块”将所有叙事、所有具象和所有自然意象抛诸脑后。它是极简主义的终极表达：宣告所有可识别的视觉意象都可以简化为最简单的形式，而内容则无关紧要；重要的是感觉。马列维奇本人称“黑方块”为艺术的“零点”。当他首次展出时，他将这幅画挂在俄罗斯所称的“美丽角落”，即墙壁与天花板相接的地方，这通常是为宗教图标保留的。马列维奇显然认为“黑方块”是神圣的：一种新现代精神的象征。但这幅画真的具有开创性吗？它真的像我们所认为的那样重要吗？每一代人都必须自己决定什么是重要的，为什么重要。我们必须理性地决定是否应该继续崇敬“黑方块”，或者是否是时候挑战其重要性的继承神话了。

这真的是第一次吗？

“黑色方块”绘画所声称的重要性背后的主要观念是，它是一个首次出现的作品——在艺术史上没有先例的完整原创。正如泰特现代美术馆在其文章《五种看待黑色方块的方式》中所报道的，马列维奇在他于1915年首次展出“黑色方块”的《未来主义绘画最后展览0.10》上发放了小册子，其中部分内容写道：“到目前为止，没有任何作为绘画的尝试，没有任何真实生活的属性……绘画是事物的美学侧面，但从来没有原创性，也不是目的本身。”显然，马列维奇认为他已经开辟了新的艺术领域。根据他所有其他的著作，我们没有理由怀疑他对这一信念的真诚。但他是否正确呢？

马列维奇所声称的，绘画从未作为目的本身，似乎无法证明。马列维奇可能是最显著地做到这一点，但说他的成就是人类历史上独一无二的，这种说法是夸张的。在2015年，在“黑方块”诞辰100周年之际，俄罗斯科学家分析了这幅画的早期版本。（马列维奇最终至少画了四幅。）在最上层的油漆下面，他们发现了隐藏的文字，似乎传达了一个种族主义笑话。它写道：“在洞穴中搏斗的黑人”，显然是指20年前一位法国作家的画作标题，该画作展示了一个黑色矩形在白色表面上。马列维奇是在开同样无知的玩笑吗？他是在给自己做笔记吗？我们不知道。无论如何，他在画上写下的这条评论本身就有内在的趣味，甚至相当有趣，尽管这并不是他可能意图的笑话。这条评论让人想起当代对人类手工制作的最早已知绘画的发现，这些绘画确实是在史前西班牙的洞穴墙壁上涂鸦的。这些画作包括抽象的黑色线条，与自然世界毫无相似之处——这才是真正的艺术“零点”，在马列维奇出生的60000年前。

卡齐米尔·马列维奇 - 黑色方块，1915年。油画，亚麻布。79.5 x 79.5 厘米。特列季亚科夫画廊，莫斯科

黑色方块画的真正重要性

如果“黑方块”并不是真正的首创，那它为什么重要？要发现这个问题的答案，我们需要超越它的营销活动。画作的重要性并不仅仅因为艺术家、评论家或经销商说它重要。“黑方块”的重要性必须体现在画作本身。对我来说，这幅画的重要性在于图像的简单性。我在其中看到了我所认知的基本元素。它看起来既象征又毫无意义。它代表了几何思维、美学思维和建筑思维。它是一个平衡的图像。它让颜色和形状为自己发声。对我而言，“黑方块”就像是在小提琴上听到一个完美的音符，或是在一个静止的日子里感受到轻柔的微风。这是对某种普遍性的表达，这与体验的关系大于与美学的关系。

但它真的是开创性的吗？我不知道我是否会使用这个词。如今，像“开创性”这样的词被过度使用，以至于几乎失去了意义。每位艺术家都被他们的画廊主描述为重要。每个大型展览都被称为纪念性的。每个艺术家所做的新事物都被称为发现。称“黑色方块”画作为开创性可能就像是夸大其词。马列维奇只是一个艺术家——尽管他是一个非常深思熟虑的艺术家，他为我们写了很多有趣的东西供我们思考。“黑色方块”可能不是开创性的，但它是一幅我觉得想要亲近的画作。它在视觉上和神秘上都无可否认地吸引人。某样东西不必是开创性的才能具有价值。我提议，与其用夸张的营销形容词来评价像“黑色方块”这样的画作，不如简单地用我们的语言来描述它客观上是什么，以及它对我们每个人意味着什么。如果它能以某种方式教会我们抑制对炒作的冲动，并以更直接、日常的术语谈论艺术，那实际上将是开创性的。

特色图片：1915年在彼得格勒举行的0,10展览中展出的马列维奇的超现实主义作品的一部分
由 Barcio 发表