洛杉矶的酷年和朱迪·芝加哥的早期作品

朱迪·芝加哥 无疑是当今最具影响力的艺术家之一。她的纪念性装置作品“晚宴”（1974-79），既是极简主义的象征，又是女性主义的杰作，激发了同时的批评和赞誉，并确立了她作为文化先锋的地位。然而，仍有许多人对她的早期作品不熟悉。自1970年代以来，芝加哥一直是先锋派的重要和多产的成员，以至于她1960年代的许多实验作品甚至从未被当代观众看到，包括她最大的粉丝们。令人高兴的是，今年夏天，迈阿密MOCA将在迈阿密海滩艺术博览会期间举办朱迪·芝加哥的回顾展，位于法国尼斯的阿尔松别墅正在举办一场创新展览，旨在将她的早期实验作品重新带入公众视野，以给予它们应有的尊重。展览名为洛杉矶，酷炫年代 / 朱迪·芝加哥，提供了一个详细而亲密的视角，展示了芝加哥在创作“晚宴”之前经历的多个美学阶段。它展示了这位艺术家在那个重要十年中发展出的惊人思想范围，并提供了一个不可否认的天才的瞥见，她曾经并且仍然完全致力于开放和成长。

名字的力量

朱迪思·西尔维亚·科恩于1939年出生在伊利诺伊州的芝加哥。她的父亲亚瑟·科恩是一位自由和开明的拉比，他还在朱迪和她的兄弟身上灌输了对艺术和音乐的欣赏，以及对性别平等和工人权利的尊重。朱迪在五岁时就开始在芝加哥艺术学院上课。但不幸的是，她的父亲在朱迪13岁时去世。五年后，朱迪离开了家乡，搬到了加利福尼亚州，在加州大学洛杉矶分校注册为艺术学生。在那里，她遇到了她的第一任丈夫杰瑞·格罗维茨，但不幸的是，他在五年后的一场车祸中去世，留下朱迪在23岁时成为寡妇。除了失去父亲和第一任丈夫的悲痛，朱迪还发现自己面临着一个残酷而讽刺的事实，那就是她所知的唯一名字都是男性。尽管她爱他们，但她对自己从未有机会选择自己的身份感到愤恨。

朱迪·芝加哥 - 《飞行头罩》，1965-2011。喷漆于科尔维尔车盖，109 x 109 x 71.1 cm。感谢艺术家和纽约Salon 94画廊。ADAGP 2018

在攻读硕士学位的过程中，朱迪努力理解自己的真实身份，并思考自己应该如何称呼自己。大约在1965年，她开始了一系列关于汽车引擎盖的绘画，涉及与性别角色和性相关的符号。与此同时，画面的表面痛苦地诉说着她最近失去爱的境遇。1967年，露西·利帕德和约翰·钱德勒发表了一篇题为《艺术的去物质化》的文章，这激励朱迪思考具体物体的真正价值，以及与身份相关的物质标签。她在1969年通过一系列氛围作品表达了自己在这一主题上的想法，其中烟花创造了短暂烟雾的云彩。到1970年，她的作品帮助她达到了一个决心的时刻。她解散了过去的自我，成为了一位更自信、自我实现的艺术家。为了庆祝，她在《艺术论坛》上发布了一则广告，同时在她的一次个人展览上悬挂了一条横幅，上面写着：“朱迪·杰罗维茨特此剥离所有通过男性社会主导施加于她的名字，并选择自己的名字，朱迪·芝加哥。”

朱迪·芝加哥 - 来自弗雷斯诺粉丝系列的《晚间扇子》，1971年。喷雾丙烯涂料在丙烯上，152.4 x 304.8 厘米。感谢艺术家和纽约Salon 94画廊。ADAGP 2018

所有形状和颜色

在朱迪·芝加哥（Judy Chicago）在1960年代创作的非常个人化的作品旁边，她还创作了几组作品，探讨了当时艺术界正在酝酿的更学术性的问题。当前在尼斯的维拉·阿尔松（Villa Arson）展览重建了其中几件开创性的作品。其中一件是“羽毛房”（Feather Room，1967），这是一个白色立方体画廊空间，地面上满是膝深的羽毛。另一件名为“可重组的彩虹积木”（Rearrangeable Rainbow Blocks，1965），则提供了一种俏皮、基于游戏的视角，反对像唐纳德·贾德（Donald Judd）这样的艺术家所主导的严肃、男性化的观点，展现出一种流动、创造和开放的态度。将这些作品与她的汽车引擎盖作品和她的《气氛》系列的图像一起观看，提供了一个比大多数其他展览更复杂的芝加哥形象。这个展览描绘了一个机智、聪明、高度概念化的个体，她毫不畏惧地表达她的智力面和她的诗意、人性的一面。这个展览充满了情感和真诚，给我们提供了一个同情、全面的芝加哥的视角，这是这位艺术家应得的。

朱迪·芝加哥 - 可重组彩虹积木，1965年。铝制涂层，12个元素：6个块 30.5 x 30.5 x 121.9 cm 和 6个块 61 x 61 x 30.5 cm。感谢艺术家和纽约Salon 94画廊。ADAGP 2018

此外，本次展览的策展人 Géraldine Gourbe 追求了一个创新的想法，即重新构想单人展览通常的局限性。她将本次展览称为“单一与集体展览”，从一个角度策划，认为我们无法真正充分欣赏芝加哥在她生命中这一重要时期所创作的作品，而不同时看到一些直接影响她的当代艺术家的重要作品。我喜欢这个想法，即单人展览也可以包括其他艺术家的一小部分作品，这些作品激励了主展艺术家创作出展出的作品。在这种情况下，展出的其他作品来自 Marcia Hafif、John McCracken、Robert Morris、Bruce Nauman、Pat O'Neill 和 DeWain Valentine，每位都是各自领域的创新者。它们帮助展示了尽管经历了一些极为个人的情况，芝加哥并不是在真空中工作或思考。此外，它们并没有削弱芝加哥的地位，反而通过明确她如何与她那一代其他杰出艺术家区分开来，提升了她的天才，即使这些艺术家帮助塑造了她的视野。如果你在这个夏天或秋天在法国，并想亲自体验这个非凡的展览，洛杉矶，酷年 / Judy Chicago 将在 Villa Arson Nice 展出至 2018 年 11 月 4 日。

特色图片：朱迪·芝加哥 - 弗雷斯诺风扇模型 #6，1971年。喷涂丙烯树脂于丙烯上，框架尺寸：38.1 x 76.2 厘米。感谢艺术家和纽约Salon 94。ADAGP 2018

由 Barcio 贡献