卡洛斯·克鲁兹-迪埃斯 - 菲利普斯夏季展览的明星
Carlos Cruz-Diez 无疑是当今世界上最引人入胜的艺术家之一。七十年来，他以其光学和动力艺术作品吸引了无数目光，震撼了无数心灵，这些作品拓展了视觉感知的界限，以至于观众常常分不清现实与幻觉。今年夏天，Diez 再次开辟新天地，成为 PhillipsX 的首位主角艺术家——这是由菲利普斯拍卖行推出的创新艺术展览及销售平台。Carlos Cruz-Diez：光辉现实是一种全新的“销售展览”形式。该展览将在伦敦菲利普斯画廊举办，展出 Diez 从1950年代至今的精选作品，涵盖二级市场作品以及全新且前所未见的作品。对于熟悉传统拍卖行模式的人来说，正是这种混合引发了关注。传统上，拍卖行的销售展览模仿画廊展览，作品以让观众能够近距离亲身体验的方式展示，就像在博物馆一样。但这些作品通常并非市场上的新作。拍卖行通常出售已被个人或机构收藏过的作品，他们并不直接管理艺术家的职业生涯。通过融合一级市场和二级市场作品，这次展览跨越了传统经销商通常占据的领域。拍卖行直接承担起对艺术家的信托责任。这一微妙的变化意味着菲利普斯正在开辟新领域，并引发了关于未来拍卖行与画廊可能如何区分的问题。
菲利普斯的剧本翻转
在我们过分赞扬菲利普斯颠覆拍卖行剧本之前，应当记住，他们通过拍卖行直接向公众销售新作的想法并非全新。最引人注目的例子发生在十年前，达米恩·赫斯特于2008年在苏富比拍卖行出售了他全部的新作，完全绕过了他的经销商。然而，那更多是一场炒作。赫斯特利用他的知名度和明星效应，试图最大化作品价格。尽管他可能无意为之，但他也打破了艺术界的销售等级制度，证明买家确实会为没有销售历史的作品相互竞价。这为菲利普斯如今通过此次展览所做的事情打开了大门。
Carlos Cruz-Diez - 可变加色，1982。© Carlos Cruz-Diez
然而，这一变化也是对画廊界长期存在的另一趋势的一种重新平衡。现代画廊偶尔会出售二级市场作品，通常是因为收藏家与画廊已有既定关系，并信任画廊能将作品交到合适买家手中。PhillipsX 则是这一理念的反向版本——如果画廊能卖二级市场作品，拍卖行也应能卖一级市场作品。然而，菲利普斯选择 Diez 作为推出这一新概念的艺术家，也表明该平台不仅仅是为了商业利益，更是为了寻找拍卖行与日益怀疑且数字化倾向的观众建立联系的新途径。Diez 的作品必须亲临现场观看。仅凭在线目录购买，甚至在拥挤的拍卖现场竞价，都无法真正感受其魅力。Diez 创作的是为现实生活而作的艺术，唯有近距离亲身体验，才能获得完整的感受。
Carlos Cruz-Diez - 物理色彩 1725，2011 © Cruz-Diez, Adagp 2018
拥有无限视野的空间
Carlos Cruz-Diez：光辉现实展览中的关键作品之一是“环境色彩干涉”（1974/2018）。这件作品恰恰说明了为什么 PhillipsX 平台比传统拍卖更适合展示 Diez 的作品。Diez 于1964年开始他的色彩干涉系列，当时他注意到透明图像叠加在其他图像上时，光线的相互作用会使底层颜色发生变化，显现出“在基底上没有化学对应物”的新颜色。他称这种现象为“假棱镜”，因为它显示了实际上不存在的颜色。Diez 用塑料媒介如雕塑和绘画探索色彩干涉，随后将这一理念扩展到装置艺术，创造了色彩干涉环境。在这些环境中，彩色光线在空间中相互作用，使色调在眼前变化。仅仅看一张效果图是不够的——理解这一点的唯一方式是身处“环境色彩干涉”中，与光线一同体验。
Carlos Cruz-Diez - 物理色彩 153，1965。© Carlos Cruz-Diez
虽然本次展览中的作品并非全部如“环境色彩干涉”般沉浸式体验，即使是二维作品也足以证明 Diez 是菲利普斯启动新平台的理想人选。即使是最简单的作品，也引起人们注意现实不断变化的事实，我们所知的永远不稳定，我们的本质可能并非我们所想。撇开作品的本体论层面不谈，连艺术市场这样平凡的领域也在不断变动，这一展览完美地展示了这一点。请记住，即使你无意或无力购买展出的作品，你仍然可以前去参观展览。这也是“销售展览”平台的另一大优点：公众可以免费观赏作品。Diez 从未希望他的作品仅限于那些有能力拥有它的人。无论你的现实如何，将自己置于这些作品所在的空间，你会明白即使是最具体的环境也会改变——时间永远存在。Carlos Cruz-Diez：光辉现实展览于2018年7月16日至9月6日在伦敦伯克利广场30号展出。
封面图：Carlos Cruz-Diez - 物理色彩 n 480，1969。© Carlos Cruz-Diez
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作者：Phillip Barcio
