汤玛·阿布茨的严谨艺术
汤玛·阿布茨 成功地完成了一项艰难的壮举：她创作的画作简单明了，却能让人长时间凝视。作品的构图包含有限的视觉元素：弯曲的弧线、几何形状和线性图案。这些形状相互交织，创造出动态的排列，常常以微妙的方式欺骗视觉。画面和谐，但越是仔细观察，越能揭示出更多的紧张感。这种紧张感与图像本身关系不大，而更多地与画作表面的物理特性有关。在她目前的同名回顾展中，该展览在伦敦的蛇形画廊展出，随后将前往芝加哥艺术学院，她的作品中有一种本质上极具绘画性的特质，因此被誉为下一代当代抽象绘画的灯塔。这种赞誉与艺术家本人的真诚原创性有关。阿布茨是一位开创者；她不仅创作新作品，而且她的真诚、工作伦理和开放性也促使新思想的产生。本次展览中的小型细腻作品并不高声喊出它们的新思想，也不一定要求我们关注。它们静静地宣告着自己的价值，确信任何花时间仔细观察它们的人都会获得简单、永恒真理的视觉体验。
重新夺回过程的价值
“过程艺术”这一术语源于喧嚣的1960年代艺术界。它成为了一种笼统的说法，用于指代任何一种创作过程中优先于最终艺术作品的艺术类型。多年来，表演艺术、观念艺术、土地艺术、达达艺术、社会实践艺术，甚至抽象表现主义都被描述为过程艺术的类型。这些风格的核心理念是美学对象是遗物，是可以崇拜和交易的物质事物，而最有价值的则是导致它们创作的不可替代的、独一无二的人类行动。虽然这一整体概念具有很大的哲学意义，但它也根本上否认了一个简单的事实：人们喜欢围绕艺术对象。绝大多数情况下，导致艺术作品创作的过程对观众来说仍然是未知的。所谓的美学遗物实际上是大多数人对这件作品所知的唯一事物。
汤玛·阿布茨。Feke，2013年。私人收藏，纽约 © 汤玛·阿布茨。由greengrassi，伦敦提供。
我认为Abts是一位过程艺术家，但她是一种不同类型的过程艺术家。她拥抱艺术对象，同时也承认过程是关键。她对自己在创作作品时所做的关键选择负责。她的方法经过深思熟虑且明确，她始终朝着某个具体目标努力。然而，她作品的天才之处在于，Abts在愿意接受从她的过程中涌现出的顿悟时毫无畏惧。尽管她总是从一个明确的起点和特定的目标开始，但她对绘画行为本身所带来的灵感保持开放。因此，沿途的每一步在某种程度上都受到她在前一步中遇到的惊喜的指导。她的画作因此缓慢展开，有时甚至需要几年的时间。尽管她的规划非常严谨，最终的构图在最后时刻仍然对她来说是未知的。
Tomma Abts. Moeder, 2005. 赠予 Nancy Lauter McDougal 和 Alfred L. McDougal. © Tomma Abts. 由 greengrassi, 伦敦提供。
寻求解脱
近年来，从她开放式的创作过程中出现的最迷人的顿悟之一与她在画作表面上叠加的层次所产生的不均匀表面有关。阿布茨每件作品的开始都是用一层薄薄的丙烯颜料进行涂抹，然后她慢慢地用油画颜料叠加更多的薄层。她可能会从一条线开始，然后随着时间的推移，她可能会决定在那条原始线条上重新涂抹。当她这样做时，新的颜料层覆盖原始线条的地方会形成一个小的隆起。一些画家会将这个隆起打磨掉，以掩盖其痕迹，但阿布茨将其保留作为时间的回声——暗示着作品的个人历史。这就是她回顾展中作品所具有的“绘画”特质。但阿布茨最近在这些隆起中看到了其他东西。她不再仅仅将它们视为过去的标记。她将其视为未来的潜在开端。
Tomma Abts. Inte，2013年。私人收藏，科隆。© Tomma Abts。由greengrassi，伦敦提供。
为了表达她在绘画的山脊中看到的潜力，Abts 制作了她一幅画的铸件，然后将铸件用金属呈现。用单色铝制成的山脊不再被曾经覆盖它们的上层油漆所压制。相反，它们成为了作品的核心组成部分。这幅画变成了浮雕，而挂在墙上与其前身并排时，它也保留了其前身的特质。这一微妙的创新是成为过程之美最清晰的表达之一。这是对绘画行为的承认，类似于在茧中展开的神秘。创造的自然过程是奇妙而强大的，但它们永远不会像从那个茧中出现的生命那样有价值——创造的产物。对 Abts 来说，艺术变成了生命——这是不可避免的结论，当艺术家像 Abts 一样拥抱前身的角色，并屈服于创造过程可能产生的神秘时。回顾展览《Tomma Abts》，包括2002年至2017年的绘画，以及她的一些新金属浮雕，正在伦敦的Serpentine Galleries展出，展期至2018年9月9日，并将在芝加哥艺术学院展出，展期从2018年10月19日至2019年2月17日。
特色图片：汤玛·阿布茨。杰尔斯，2012年。萨沙·S·鲍尔收藏。© 汤玛·阿布茨。由greengrassi，伦敦提供。
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由 Barcio 发表
