汤玛·阿布茨的严谨艺术
Tomma Abts 完成了一项艰难的壮举：她创作的画作简洁明了，却能长时间吸引观者的目光。画面构成包含有限的视觉元素：弧形曲线、几何形状和线性图案。这些形态相互作用，创造出动态的排列，常常以微妙的方式欺骗视觉。画面和谐统一，但你越是细看，越能感受到其中的张力。这种张力与画面本身关系不大，更多地源于画作表面的物理特性。在她目前以本人名字命名的回顾展中，该展览正在伦敦蛇形画廊展出，随后将巡展至芝加哥艺术学院，她的作品展现出极具绘画本质的特质，被誉为下一代当代抽象绘画的灯塔。这种赞誉部分源于艺术家本人真挚的原创性。Abts 是一位开创者；不仅创作新作，她的真诚、职业操守和开放态度也促使新思想的涌现。本次展览中的小型细腻作品并不高声宣扬其新意，甚至不一定强求我们的关注。它们静静地宣示自身价值，坚信任何花时间细细观察的人都会获得简单而永恒真理的视觉体验。
重新认识创作过程的价值
“过程艺术”一词起源于喧嚣的1960年代艺术界。它成为一种总括性说法，指任何以创作过程优先于最终艺术品的艺术形式。多年来，行为艺术、观念艺术、土地艺术、达达艺术、社会实践艺术，甚至抽象表现主义都被描述为过程艺术的类型。这些风格的核心理念是：审美物品是遗物，是被崇拜和交易的物质，而最宝贵的是导致其诞生的不可替代、独一无二的人类行为。尽管这一整体概念具有深刻的哲学意义，但它也根本否认了一个简单事实：人们喜欢接触艺术品。在绝大多数情况下，导致艺术品诞生的过程对观众来说是未知的。所谓的审美遗物实际上是大多数人对作品的唯一认知。
Tomma Abts. Feke, 2013。私人收藏，纽约 © Tomma Abts。伦敦 greengrassi 画廊提供。
我认为 Abts 是一位过程艺术家，但属于不同类型的过程艺术家。她既拥抱艺术品，也承认过程的重要性。她对自己如何创作作品做出关键选择负责。她的方法经过深思熟虑且明确，她始终朝着具体目标努力。然而，她作品的天才之处在于，Abts 勇于顺应创作过程中涌现的顿悟。尽管她总是从明确的起点和具体目标开始，但她对绘画行为本身带来的灵感保持开放。因此，每一步在某种程度上都受前一步骤中遇到的惊喜引导。她的画作因此缓慢展开，有时甚至历时数年。尽管计划严密，最终的构图直到最后一刻她自己也未曾预知。
Tomma Abts. Moeder, 2005。Nancy Lauter McDougal 和 Alfred L. McDougal 赠送。© Tomma Abts。伦敦 greengrassi 画廊提供。
寻求解脱
近年来，她开放式创作过程中最引人入胜的顿悟之一，涉及她画面表面经常因多层叠加而形成的不平整质感。Abts 每件作品开始时先涂一层薄薄的丙烯颜料，然后慢慢用油画颜料叠加更多薄层。她可能先画一条线，随后又决定覆盖这条原线。这样，新的颜料层覆盖原线处会形成一条小脊。某些画家会打磨这条脊以掩盖痕迹，但 Abts 保留它作为时间的回声——构图个人历史的暗示。这赋予她回顾展中的作品“绘画感”。但 Abts 最近在这些脊中看到了别的东西。她不再仅视其为过去的痕迹，而是将其视为未来的潜在起点。
Tomma Abts. Inte, 2013。私人收藏，科隆。© Tomma Abts。伦敦 greengrassi 画廊提供。
为了表达她在绘画脊中看到的潜力，Abts 制作了其中一幅画的铸模，并用金属呈现该铸模。以单色铝材表现，这些脊不再被曾覆盖它们的颜料层所掩盖。相反，它们成为作品的核心部分。画作变成了浮雕雕塑，但挂在墙上与原作并列时，仍保留着原作的特质。这一微妙创新是对“生成过程之美”的最清晰表达之一。它承认绘画行为类似于茧中展开的神秘过程。自然的创作过程奇妙而强大，但永远不及从茧中诞生的生命——创作的产物——珍贵。对 Abts 来说，艺术即生命——当艺术家如她般拥抱开创者角色，顺应创作过程可能产生的神秘时，这是必然的结论。回顾展《Tomma Abts》涵盖了2002年至2017年的画作及部分新金属浮雕，现于伦敦蛇形画廊展出，展期至2018年9月9日，随后于2018年10月19日至2019年2月17日在芝加哥艺术学院展出。
封面图：Tomma Abts. Jeels, 2012。Sascha S. Bauer 收藏。© Tomma Abts。伦敦 greengrassi 画廊提供。
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作者：Phillip Barcio
