皮特·蒙德里安的《百老汇布吉舞曲》的节奏

《百老汇布吉舞曲》（1943年）是皮特·蒙德里安去世前创作的最后几幅画作之一。画面在某些方面显得简朴，在另一些方面则显得混乱，这幅画既是运动的形象，也是能量静止的画面。蒙德里安认为它是一件杰作——他智识理论的完美表达。数十年来，他一直试图创造一种能够抽象传达现代精神的普遍视觉语言。他有条不紊地将艺术的形式元素简化为色彩、形状和线条，然后进一步简化为原色、长方形和正方形，以及水平和垂直线条。他的作品既具有创造性又具有破坏性——其目的是通过创造一种基于更深层真理的风格，摧毁画家对具象题材的依赖。蒙德里安说：“我希望尽可能接近真理，因此我抽象一切，直到达到物体的基本特质。”通过《百老汇布吉舞曲》，他实现了这一目标。他描绘了真实事物的本质——百老汇的灯光、能量和建筑，同时也将这一主题提炼成一种完全抽象的情感表现。对他来说，这是一次胜利。对许多同时代人来说，这是众多其他概念和理论进步发展的起点，其中许多至今仍对抽象艺术产生巨大影响。

从起点开始

人们初次接触皮特·蒙德里安成熟风格时，常犯的第一个错误是认为蒙德里安一定不会写生。但事实远非如此。蒙德里安生于1872年，童年时由业余画家父亲和职业画家叔叔指导。他20岁进入美术学校，擅长临摹模特和旧大师作品，甚至能靠临摹博物馆画作和课余时间绘制科学图纸谋生。尽管他模仿能力出众，但后印象派运动对他更具吸引力，因为它们承诺为未来创造新事物。他尽可能多地学习了早期现代主义运动，如分割主义、立体主义和未来主义，在30多岁时迅速吸收了所有新兴风格的教训。

蒙德里安勤奋做笔记。他不仅练习后印象派的视觉技巧，还深入分析其理论背后的思考。成长于加尔文主义家庭，他童年时接触过灵性观念。通过艺术学习，他拒绝了有组织宗教的排他性，转而相信普遍的灵性可以通过造型艺术获得。蒙德里安发展的视觉理论看似简单，却代表了他所感知的深刻真理。水平线和垂直线描绘了自然界对立而协作的力量——正负、刚柔、能量与静止。正方形和长方形代表科学与数学，这些结构在蒙德里安看来具体表达了存在之谜，部分基于荷兰数学家马修·休伯特·约瑟夫·斯霍恩马克斯的思想。有限的色彩调色板是蒙德里安认为传达关系重要性所需的最少颜色数。正如他所说：“一切都通过关系表达。颜色只能通过其他颜色存在。”

百老汇的布吉舞曲

蒙德里安最初创立的风格名为“风格派”（De Stijl）。但随着时间推移，他对提炼理论的执着使他与风格派其他成员疏远，开始了名为新造型主义（Neo-Plasticism）的新风格。两者的唯一区别是新造型主义颜色更少且无斜线。看似微不足道，但对蒙德里安来说，纯粹性是普遍性的关键。尽管严格遵守这些自我设限，蒙德里安仍不断使画作更具趣味。他生命中最激励人心的时刻之一是1940年，68岁时移居纽约。对蒙德里安来说，纽约是现代城市的典范。他被爵士乐的活力和街头似乎无尽的生命脉动所感动。他还欣赏纽约与他曾居住的巴黎和伦敦不同，城市布局呈网格状，令人联想到他自己的画作。

1942年，蒙德里安完成了一幅名为《纽约市》的画作，画中他过去作品中熟悉的黑线被红、黄、蓝线条取代。这一看似细微的变化赋予作品激动人心的新能量。《百老汇布吉舞曲》更进一步，在线条中插入正方形和长方形，并在这些形状内填充更小的正方形和长方形。新造型主义的基本元素得以保留并扩展。完成《百老汇布吉舞曲》一年后，蒙德里安去世。他去世时正创作另一幅杰作，名为《胜利布吉舞曲》，以纪念二战结束。与他其他一些作品一样，这幅最后的画布被旋转了90度。去世时未完成，画面仍有胶带残留，颜色不纯，线条和形状边缘也不精确，表面颇具绘画质感。这种不完美罕见地展现了蒙德里安的人性。它也使《百老汇布吉舞曲》成为大师生前完成的最后一件重要作品，是他常说的格言的最完整体现：“使事物运动的人也创造了静止”，以及“美学上被带入静止的即是艺术”。

特色图片：皮特·蒙德里安 - 百老汇布吉舞曲。1942-43年。油画布面。50 x 50英寸（127 x 127厘米）。现代艺术博物馆藏品。© 2019 现代艺术博物馆
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作者：Phillip Barcio