皮特·蒙德里安的《百老汇布吉舞曲》的节奏

“百老汇布吉舞” (1943) 是皮特·蒙德里安去世前创作的最后几幅画作之一。在某些方面严谨，在其他方面则显得混乱，这幅画既是运动的图像，也是能量静止的画面。蒙德里安认为这是杰作——他智力理论的完美表达。几十年来，他一直试图创造一种能够抽象地传达现代精神的普遍视觉语言。他有条不紊地将艺术的形式元素简化为颜色、形状和线条，然后进一步简化为原色、矩形和正方形，以及水平和垂直线。他的作品既富有创造性又具有破坏性——其目标是通过创造一种基于更深层真理的风格，来摧毁画家对具象主题的依赖。蒙德里安说：“我希望尽可能接近真理，因此我将一切抽象化，直到我到达物体的基本特质。”通过“百老汇布吉舞”，他实现了这个目标。他描绘了某种真实的本质——百老汇的灯光、能量和建筑——同时又将这个主题提炼成一种完全抽象的情感表现。对他来说，这是一个胜利。对许多同时代的人来说，这是众多其他概念和理论进步发展的起点，其中许多至今仍对抽象艺术产生巨大影响。

从头开始

人们在接触到所知的成熟风格时，犯的第一个错误就是认为蒙德里安一定不会从生活中绘画。但事实远非如此。蒙德里安于1872年出生，童年时由他的父亲（业余画家）和叔叔（专业画家）进行辅导。他在20岁时进入艺术学校，并且在模特绘画和临摹古典大师方面非常娴熟，以至于他能够通过临摹博物馆的画作和放学后进行科学绘图来谋生。然而，尽管他在模仿方面有天赋，后印象派运动对他来说更具前景，因为它们承诺为未来创造一些新的东西。他尽可能多地学习了早期现代主义运动，如分割主义、和未来主义，并且在他的30岁期间，他迅速过渡到他所接触到的每一种新兴风格的课程中。

蒙德里安认真地做笔记。他不仅练习了后印象派的视觉技巧，还深入分析了支撑其理论的思维。作为一个在加尔文主义家庭中长大的孩子，他从小就接触到了灵性这一概念。通过艺术学习，他开始拒绝有组织宗教的排他性，而是相信可以通过塑料艺术获得普遍的灵性。蒙德里安所发展的视觉理论看似简单，但它们代表了蒙德里安所感知的深刻真理。水平线和垂直线描绘了自然的对立与合作力量——正与负、硬与软、能量与休息。正方形和矩形代表科学和数学，蒙德里安认为这些结构具体表达了存在的奥秘，部分基于荷兰数学家马修·胡贝尔图斯·约瑟夫斯·舍恩梅克斯的思想。有限的色彩调色板是蒙德里安认为传达关系重要性所需的最少颜色数量。正如他所说：“一切都是通过关系来表达的。颜色只能通过其他颜色存在。”

百老汇的布吉舞

蒙德里安所发展的风格的原名是德斯蒂尔（De Stijl）。但随着时间的推移，他对提炼理论的专注使他与德斯蒂尔的其他成员疏远，并开始了一种新的风格，称为新造型主义（Neo-Plasticism）。这两者之间唯一真正的区别在于，新造型主义的颜色更少且没有对角线。这看起来可能微不足道，但对蒙德里安来说，纯粹性是普遍性的关键。尽管他严格遵循这些自我施加的限制，蒙德里安仍然找到方法不断使他的画作更具趣味性。他一生中最鼓舞人心的时刻之一发生在1940年，当时他68岁，搬到了纽约。对蒙德里安来说，纽约象征着现代城市。他被爵士乐的能量和在街道上流动的似乎无尽的生命脉动所打动。他还欣赏与他曾生活过的其他城市（如巴黎和伦敦）不同，纽约的布局呈现出一种诡异地类似于他自己画作的网格。

1942年，蒙德里安完成了一幅名为《纽约市》的画作，其中他过去作品中熟悉的黑色线条被红色、黄色和蓝色线条所取代。这一看似微妙的变化赋予了作品一种令人兴奋的新能量。《百老汇布吉舞》更进一步，在这些线条中插入了方块和矩形，并用更小的方块和矩形填充这些方块和矩形。新造型主义的基本元素得以保留，但也得到了扩展。在完成《百老汇布吉舞》一年后，蒙德里安去世。当他去世时，他正处于创作另一幅杰作的过程中，这幅作品名为《胜利布吉舞》，以纪念第二次世界大战的结束。与他的一些其他画作一样，这幅最后的画布倾斜了90度。在他去世时尚未完成，画布上仍然留有胶带的痕迹，颜色也不纯净，线条和形状的边缘也不精确。表面相当具有绘画感。它的不精确提供了一个难得的机会，让人们一窥蒙德里安的人性。这也使得《百老汇布吉舞》成为大师在世时完成的最后一件重要作品，以及他常说的格言的最充分体现：“使事物运动的人也创造了静止”，以及“在美学上被带入静止的东西就是艺术。”

特色图像：皮特·蒙德里安 - 《百老汇布吉舞》。1942-43年。油画。50 x 50英寸（127 x 127厘米）。现代艺术博物馆收藏。© 2019 现代艺术博物馆
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由 Barcio 贡献