《1951年第九街艺术展如何走出纽约艺术经典》

一些人说第九街艺术展是一次激进的文化干扰行为。另一些人则认为这是由一群饥饿的艺术家发起的绝望之举，他们没有其他地方可以展示自己的作品。实际上，这可能两者都有。无论如何，这场展览都是传奇的素材。展览于1951年在曼哈顿下城的一家废弃商店举行，地点是一栋即将被拆除的建筑，展出了大约70位艺术家的作品。几乎所有参与者在当时几乎都是匿名的，因为他们被画廊、博物馆和掌控纽约市艺术界的收藏家排斥。拒绝他们的主要原因在于他们的作品是实验性的，往往倾向于抽象，这与美国市场的口味相悖。展览中的几乎所有艺术家也都是围绕“俱乐部”这一松散的前卫艺术家和知识分子集体的社交圈的一部分，他们定期在东八街39号的一栋建筑内聚会。在俱乐部内关于如何让机构尊重他们的作品的一系列对话，促成了一个想法：如果他们能够举办一个足够大的群展，并在城里引起足够的轰动，他们可能能够突破批评的迷雾，最终让美国公众公正、诚实地评判他们的作品和思想。由于几乎没有资金，他们团结起来，集中资源，成功举办了一场具有里程碑意义的展览，这不仅为他们中的许多人赢得了批评认可，也从根本上改变了美国艺术界。

卡斯特利连接

最初，参与第九街艺术展的艺术家们最大的担忧是谁来挂展。尽管他们之间有着友谊，这群艺术家却拥有世界上最大的自我意识。他们才华横溢、聪明绝顶，竞争激烈，他们理所当然地担心偏袒、政治或公然腐败会导致某些艺术家在展览中获得优先展示的位置。展览空间由一个街道层的空间和一个地下室组成。谁能在楼上，谁又要去楼下？谁的作品会在窗户里？这些都是至关重要的问题。所有艺术家似乎都信任的唯一一个人是名叫莱奥·卡斯特利的意大利移民，他在欧洲有一些艺术经销商的经验，也是俱乐部中仅有的几位非艺术家成员之一。

卡斯特利接受了策划展览的艰巨任务，并且他还承担了大部分费用。整个展览期间，破旧空间的租金仅为70美元。但几乎所有参与展览的人都身无分文，有些人甚至在挨饿。卡斯特利支付了账单，艺术家们则负责翻新空间的所有工作。弗朗茨·克莱因制作了所有的宣传材料并设计了目录。他们的准备工作所产生的热议传遍了整个纽约，离展览开幕越近，艺术家们之间的气氛就越紧张。多年后，卡斯特利回忆起这段经历时表示，尽管每个人都对展览所获得的关注感到兴奋，但几乎每位艺术家对自己作品的展示方式都不满意。这意味着卡斯特利显然完美地完成了他的工作，因为成功谈判的最佳衡量标准是...

弗朗茨·克莱因 - 第九街艺术展海报，1951年

重要链条中的关键环节

当第九街艺术展览开幕时，街上排起了长队，许多人在等待入场。在观众中，有一些纽约艺术界最有影响力的人物——经销商、收藏家和博物馆馆长。他们在展览中看到的作品是由一些即将成为重要新艺术运动的杰出人物创作的，如抽象表现主义、后画派抽象、波普艺术、色域绘画、硬边抽象和新表现主义，这些风格帮助定义了1950年代、60年代和70年代的美国艺术。其中一些艺术家获得了如此有利的关注，以至于他们因展览而在主要画廊获得了代理，而仅仅几年后，几位艺术家发现自己面临与突如其来的财富和名声相关的全新挑战。然而，商业成功并不是这次展览唯一的遗产。第九街艺术展览如此重要的真正原因在于它维护了艺术家组织的文化反叛的悠久传统。

艺术家组织的反展览的历史可以追溯到至少1874年，当时“匿名画家协会”在艺术家纳达尔的摄影工作室举办了第一次印象派艺术展览。1884年，独立艺术家沙龙举办了第一次展览，宣称“sans jury ni récompense”，“没有评审也没有奖励”。第九街艺术展延续了这一传统。所有这些展览为20世纪晚期先锋派所定义的实验艺术集体和艺术家运营空间奠定了基础，并且这些空间至今仍然是创新的力量。也许我们现在生活在一个商业市场取代了过去政府审查和知识偏见的时代。似乎今天绝大多数艺术家都被忽视，除非他们能够为经销商创造巨额利润，或为机构售出数万张门票。但这并不是气馁的理由。相反，这正是回顾并记住第九街艺术展教训的完美理由：未来一些最生动、最吸引人和最有活力的艺术，可能正藏身于我们现在最意想不到的地方。

特色图像：弗朗茨·克莱因 - 《第九街的研究》, 1951年。油画和铅笔在卡纸上。20 x 25.4 厘米。（7.9 x 10 英寸）

由 Barcio 发表