《1951年第九街艺术展如何走出纽约艺术经典》

有人说第九街艺术展是一场激进的文化干扰行动。也有人说这是一群饥饿艺术家出于绝望而发起的活动，他们无处展示自己的作品。事实上，这两种说法都有些道理。不管怎样，这场展览已成为传奇。1951年，它在下曼哈顿一处废弃的店面里举办，这栋建筑即将被拆除，展出了大约70位艺术家的作品。几乎所有参与者当时都几乎默默无闻，因为他们被掌控纽约艺术圈的画廊、博物馆和收藏家排斥在外。他们被拒绝的主要原因是他们的作品具有实验性，倾向于抽象，与美国市场的审美偏好相悖。展览中的几乎所有艺术家也都属于一个社交圈，这个圈子围绕着“俱乐部”——一个松散的先锋艺术家和知识分子集体，定期在东八街39号的一栋楼里聚会。在俱乐部里关于如何让体制尊重他们作品的一系列讨论，催生了这样一个想法：如果他们能举办一场足够大型的群展，并在城里引起足够的轰动，或许能突破评论界的迷雾，最终让美国公众公正、诚实地评价他们的作品和理念。几乎一无所有的他们联合起来，集资筹备，成功举办了一场划时代的展览，这不仅为许多艺术家赢得了评论界的认可，也从根本上改变了美国艺术界。

卡斯特利的关联

最初，参与第九街艺术展的艺术家们最关心的问题是由谁来布展。尽管他们彼此友好，这群艺术家却拥有世界上最大的自尊心。他们才华横溢、聪慧过人，竞争激烈，理所当然地担心偏袒、政治斗争或公然腐败会导致某些艺术家在展览中获得优先位置。展览空间包括街面层和地下室。谁能在楼上，谁得去楼下？谁的作品能放在橱窗里？这些都是至关重要的问题。所有艺术家似乎都信任的唯一一个人是意大利移民Leo Castelli，他在欧洲有些艺术经销经验，也是俱乐部中为数不多的非艺术家成员之一。

卡斯特利接受了策展这一艰巨任务，并承担了大部分费用。整个展期内，这个破旧空间的租金仅70美元。但几乎所有参与者都身无分文，有些甚至饿得不行。卡斯特利支付了账单，艺术家们则负责翻修场地。弗朗茨·克莱因制作了所有宣传材料并设计了目录。他们的筹备工作在纽约引起了广泛关注，展览开幕临近时，艺术家们之间的气氛变得越发紧张。多年后回忆这段经历时，卡斯特利说，尽管每个人都为展览获得的关注感到兴奋，几乎每位艺术家都对自己作品的展示方式不满意。这意味着卡斯特利显然做得很完美，因为成功谈判的最佳衡量标准是…th/blogs/magazine/abstract-expressionist-artists-you-need-to-know

弗朗茨·克莱因 - 第九街艺术展海报，1951年

重要链条中的关键环节

第九街艺术展开幕时，街上排起了长队等待入场。观众中有纽约艺术界最有影响力的人物——经销商、收藏家和博物馆馆长。他们在展览中看到的作品来自即将成为重要新艺术运动先驱的艺术家们，如抽象表现主义、后绘画抽象、波普艺术、色域绘画、硬边抽象和新表现主义，这些风格定义了20世纪50、60、70年代的美国艺术。其中一些艺术家因展览获得了极大关注，得以进入重要画廊，几年后他们又面临着突如其来的财富和名声带来的全新挑战。然而，这场展览的遗产远不止商业成功。第九街艺术展之所以重要，真正原因在于它延续了艺术家自发组织的文化反叛传统。

艺术家自发组织的反展览历史至少可以追溯到1874年，当时“匿名画家协会”在艺术家纳达尔的摄影工作室举办了第一场印象派艺术展。1884年，独立艺术家沙龙举办了首次展览，并宣布“无评审，无奖励”。第九街艺术展延续了这一传统。所有这些展览为定义20世纪后期先锋艺术的实验艺术团体和艺术家自营空间奠定了基础，这些空间至今仍是创新的动力。也许我们现在生活在一个商业市场取代了过去政府审查和知识偏见的时代。如今绝大多数艺术家若不能为经销商带来巨额利润，或为机构卖出数万张门票，便会被忽视。但这并非令人气馁的理由，反而是回顾并铭记第九街艺术展教训的最佳理由：未来一些最生动、最引人入胜、最充满活力的艺术，可能正隐藏在我们最意想不到的地方，近在眼前。

封面图：弗朗茨·克莱因 - 第九街研究，1951年。油画与铅笔画于卡纸。20 x 25.4 厘米（7.9 x 10 英寸）

作者：Phillip Barcio