萨姆·吉利亚姆的巴塞尔色彩音乐
随着2018年巴塞尔艺术展的开幕，巴塞尔艺术博物馆最近举办了被称为欧洲首次美国抽象艺术家Sam Gilliam个展的展览。展览题为色彩的音乐：Sam Gilliam，1967 – 1973，展出了共计45件作品，均来自美国和欧洲的私人及机构收藏。许多当代艺术家认为，Gilliam是最重要的美国画家之一，不仅因为他的作品美丽，更因为他对当代艺术理论的贡献。他的创新在关键时刻打破了固有观念，直接挑战了他那一代最响亮的声音。他的思想如此重要，以至于令人难以置信的是，Gilliam此前从未在欧洲举办过个展。然而，如果仔细审视他的职业生涯，这也许并不令人意外。Gilliam一直坚持自己的道路。尽管他的作品帮助奠定了我们今天所知的多元化艺术市场，他从未迎合市场的期望。简而言之，Gilliam是个叛逆者。尽管他曾两次代表美国参加威尼斯双年展——1972年和2017年——他直到最近才首次签约画廊。在过去，即使身处聚光灯下，他大多还是自己在工作室出售作品。然而，他的买家包括世界上数十家最负盛名的博物馆，如泰特现代美术馆、纽约古根海姆博物馆、大都会艺术博物馆、现代艺术博物馆以及华盛顿国家美术馆，这些机构均收藏了他的作品。他从不按常规行事的态度，很可能是他直到现在才成为欧洲专题展览主角的原因，但这也促成了他最大的突破。他对自己视野的坚定信心，使Gilliam成为艺术界独立精神的完美代表，也使他成为当代抽象艺术界的活传奇。
斜切边缘
Gilliam生于1933年，进入职业生涯时，艺术潮流正趋向极简主义、几何抽象和后绘画抽象。像他那一代许多画家一样，他最初创作的正是这类作品。他1960年代初期的硬边几何抽象作品让人联想到Frank Stella、Max Bill或Carmen Herrera等艺术家的作品。1967年是Gilliam一切改变的年份。那时，他采用了一种全新的方法：将丙烯颜料直接倒在未上底的画布上，然后在颜料尚未干时将画布折叠起来。随后让画布自然干燥，使折痕永久融入画布材质。最后，他才将画布拉伸固定在画框上。
Sam Gilliam - 《Whirlirama》，1970年。丙烯画布，282.6 x 293.4 x 5.1 厘米。照片：Fredrik Nilsen，艺术家、纽约大都会艺术博物馆及洛杉矶David Kordansky画廊提供。©2018，ProLitteris，苏黎世
这种方法产生的线条成为艺术家手迹的痕迹，为艺术品增添了结构感和立体感。这一创新本身就具有开创性。然而，Gilliam并未止步于此。他接着将画框的边缘斜切，赋予画作边缘与画面同等的重要性。斜切边缘使画作仿佛从墙面向外延伸，而不仅仅是悬挂在墙上，赋予作品几乎雕塑般的存在感。他称这些作品为“切片画”。“切片”一词含义多重：画框被切割形成斜切效果，画布的折痕则像是对画面进行切割，创造出不可预测的色彩组合和意想不到的结构变化，令人联想到地表上被河床雕刻的纹理。
Sam Gilliam - 《Rondo》，1971年。丙烯画布，橡木框架。261 x 366 x 198 厘米。照片：Lee Thompson，艺术家、巴塞尔艺术博物馆及洛杉矶David Kordansky画廊提供。©2018，ProLitteris，苏黎世
永不重复
Gilliam的下一项创新发生在1968年，他创作了首批“垂挂画”。这组作品在理论上介于绘画、雕塑和装置艺术之间，因为它取消了画框，从而拓宽了绘画的定义。Gilliam采用与“切片画”相同的方法，将丙烯颜料直接倒在未上底的画布上。但完成后，他没有折叠再拉伸画布，而是像悬挂窗帘或衣物一样，直接将画布垂挂在墙上。他的“垂挂画”将形状画布的概念提升到新高度，使作品每次展出时都能呈现全新的形态。Gilliam欣然指出，他的“垂挂画”从未以相同方式展出过两次。
Sam Gilliam - 《Ruby Light》，1972年。丙烯画布，203 x 144 x 30 厘米。照片：Cathy Carver，艺术家及华盛顿史密森尼学会赫希霍恩博物馆与雕塑花园提供。©2018，ProLitteris，苏黎世
自1960年代末取得重大突破以来，Gilliam不断尝试和发展艺术创作。他拓展了创作媒介，开始在纸张和木材上作画。他还探索拼贴的极限，寻找更多融合材料、媒介和技法的方法。尽管他各个时期的作品表面上差异显著，但Gilliam所有作品中有一个共同点定义了他对当代艺术的独特贡献，那就是他帮助我们理解绘画和雕塑实为一体。人们常说某艺术家模糊了绘画与雕塑的界限，或许是因为他们的画作具有立体感，或悬挂于天花板，或置于地面。Gilliam的成就远不止于此。他真正像雕塑家对待金属、大理石或黏土那样对待画面。他证明了画面表面具备传达情感、讲述故事或传递形式主题的能力。他将画面定义为不仅仅是支撑，而是本身即为媒介。色彩的音乐：Sam Gilliam，1967 – 1973展览将持续至9月30日，地点为巴塞尔艺术博物馆。
封面图：Sam Gilliam - 《Light Depth》，1969年。丙烯画布，304.8 x 2269 厘米。华盛顿哥伦比亚特区科科伦收藏。© 2018，ProLitteris，苏黎世
作者：Phillip Barcio
