图像与物体之间 - 兰登·梅茨在冯·巴尔塔
在过去的五年左右，居住在布鲁克林的艺术家Landon Metz逐渐倾向于一种强调重复概念的美学立场。借鉴了海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）发明的“浸染技法”，即将颜料直接涂抹在未上底的画布上，Metz创作了多幅联屏画作，宛如视觉回声室。每块画布上都呈现简化的生物形态，这些形态理论上可以被视为独立的图像。但Metz随后将同一图像重复绘制在多块画布上，并将它们作为系列一同展出。当画布连接在一起时，图像便形成了图案。个别形态因此被服从，个别画布亦然，所呈现的更像是一个物件或装置，而非一组画作。这个图案-图像-物件传达了一个理念——无限的理念。图案可以无限延续，继续延伸到更多画布和更多墙面，永远延伸至空间与时间。这是一种高度简化且直白的美学立场，却极具观赏愉悦感。其最新呈现可在瑞士巴塞尔von Bartha画廊的展览Feels So Right Now中观赏。该展览与巴塞尔艺术展同期开幕，风格低调却复杂。它将Metz发展出的理念扩展到新的概念和物理领域，同时在某种程度上揭示了这位艺术家思维中最严重的弱点之一——他对艺术自我意识重要性的信念。
细腻而完美的展览
Feels So Right Now展现了Metz作为一位多学科艺术家的特质，他通过雕塑、绘画和声音媒介展开其概念。观众进入展厅时，一件由三部分组成的雕塑阻断了他们直达后方展厅的路径。这件雕塑是Metz绘制图像的三维呈现，是无限重复形态在空间中的直观体现。再往里看，起初似乎没有更多作品，至少墙上和地面上没有。相反，Metz利用展厅独特的建筑特征，在天花板的两个斜面上排列了染色画布。只有抬头才能发现它们的存在：两排画布采用相同的生物形态图案，但色调不同——一排粉色，一排蓝色。图案在多个层面、多维度和多轨迹上字面上重复出现。
Landon Metz - Feels So Right Now，2018年von Bartha巴塞尔展览现场照。图片由von Bartha提供
通过这种悬挂方式，Metz宣告展览空间的建筑本身是展览的一部分。他也表明观众的主动参与是体验作品的必要条件。我们必须抬头而非直视前方，这一简单的变化虽不同于典型画廊展览，却足以带来独特视角。此外，Metz还将画廊内的空气纳入展览，音响装置将环境转化为Metz所称的“庄重而冥想的氛围”。表面上看，这场展览是对Metz作品中若干重大理念的细腻且完美的表达。它在美学上具有挑战性；邀请观众与周围环境建立新颖关系；并将他的个人视觉语言带入新领域。
Landon Metz - 无题，2018年，颜料丙烯、树脂和矿物骨料，尺寸16 x 1011 x 491厘米。图片由von Bartha提供
恰当且无情的标题
Feels So Right Now的不足之处在于信心层面。Metz是他这一代中对历史最有意识的艺术家之一。他清楚塑料艺术领域已有的成就，也了解艺术界如何与人类文化的其他方面互动。他关注建筑、设计、装饰和人类心理学。所有这些兴趣领域都影响着他的美学过程。他职业生涯达到的这一阶段，是多年发展和演变的结晶。Feels So Right Now这一短语可以被解读为他对自己艺术状态感到平和的自信宣言，或者表达他希望为观众营造的那种冥想氛围。但我更倾向于将其理解为许多艺术家如今所处的自我意识状态的写照，标题正指向这一时刻：正是此刻。
Landon Metz - Feels So Right Now，2018年von Bartha巴塞尔展览现场照。图片由von Bartha提供
如今我们处于无尽自我反思的氛围中。每位收藏家、经销商和机构都要求艺术家为他们的作品、理念和成为艺术家的动机作出解释。艺术家被要求迎合公众对艺术是什么、能是什么或应当是什么的观念。Metz关注这一传统困境——他了解艺术史，并顺应其规律。他研究学者和哲学家的观点，并回应他们的理念、时间线及奇特观念。每当我观看这场展览，难免联想到我读过的Metz访谈及他对其创作背后学术结构的思考。他创作的艺术挑战了艺术史的陈词滥调，但同时也承认其合理性，延续了这些传统。这场展览之所以感觉正是此刻，是因为它更像一场艺术展览，而非真实的人类体验。如果我对艺术史一无所知，也没有艺术经验，它会让我感到疏离。感到挑战是好事，感到愤怒也是好事，但这场展览让我有点像闯入了一个内部笑话的尾声。我能感受到它的巧妙，只是不确定它是否与我有关。Feels So Right Now于von Bartha巴塞尔展出，展期至2018年7月21日。
封面图：Landon Metz - 无题，2018年，颜料丙烯、树脂和矿物骨料，尺寸16 x 1011 x 491厘米。图片由von Bartha提供
作者：Phillip Barcio
