安妮·阿尔伯斯纺织品的重要性。在泰特现代艺术馆
2018年10月，为了迎接包豪斯成立100周年，伦敦的泰特现代艺术馆将举办英国首个安妮·阿尔伯斯（Anni Albers）作品的回顾展。阿尔伯斯如今被认为是最杰出的现代主义思想家之一，以其艺术作品和关于艺术与设计理论的著作而闻名。她于1922年23岁时首次入学包豪斯。她被这所学校吸引，因为它在各个方面都享有前沿的声誉，包括接纳女性学生。然而，管理层并没有像他们所声称的那样具有前瞻性，正如所有其他女学生一样，阿尔伯斯被禁止选修绘画或雕塑课程。相反，她被引导进入编织作为艺术媒介。尽管面临这种明显的性别歧视和对她其他才能的漠视，阿尔伯斯仍然热爱她的编织课程，尽可能吸收关于纤维艺术的方法、材料和历史的知识。她随后成为包豪斯历史上最受认可的学生和教师之一，超越了许多试图通过限制她的教育来削弱她潜力的男性的成就。泰特的安妮·阿尔伯斯展览将展出这位极其重要的艺术家整个职业生涯的非凡作品。展出超过350件展品，其中包括她早期的抽象纺织品、大型挂毯和小型手工编织的抽象研究等各个领域的作品示例。还将包括她为大众消费市场创作的手工珠宝和纺织产品的精选作品。展出的作品不仅阐明了这位多学科艺术家的巨大才能，还展示了阿尔伯斯对包豪斯哲学的承诺——艺术和设计有责任与日常生活交汇。
万物创造的过程
尽管她承认在入读包豪斯之前并没有内在的愿望去学习编织，但阿尔伯斯确实有一种自然的渴望去理解她曾称之为“所有创造过程”的东西。她相信，艺术家创造的每一件作品不仅展示了那件作品的特定品质，还代表了负责创造所有事物的古老方法和技术。当她教授艺术时，她坚持要求学生们关注的不是任何一件作品的重要性，而是理解构成其创作过程基础的潜在技术和结构的重要性。考虑到她持有这种信念，强迫她在包豪斯学习编织可能是阿尔伯斯职业生涯开始时发生的最好的事情，因为正如她很快了解到的那样，编织是人类最古老的手工艺之一。
安妮·阿尔伯斯 - 1926年墙挂设计 水彩和铅笔在纸上。356 x 292 毫米。现代艺术博物馆，纽约，设计师赠送。© 2018 约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会/艺术家权利协会（ARS），纽约/DACS，伦敦
编织的历史比陶器更久远。令人惊讶的是，它的图案不仅与艺术和手工艺相关，还模仿了维系自然界的相同普遍模式。阿尔伯斯在1957年撰写了一篇关于这个主题的重要论文，题为“可塑平面：建筑中的纺织品。” 这篇论文揭示了编织如何教授，包括线材构造、图案发展和结构发展的各种方法，这些都可以帮助我们理解几乎所有其他塑料艺术形式，以及自然形态和系统的构造。阿尔伯斯从她的编织教育中获得的灵感不仅激发了她的艺术创作，也影响了她的教学，并使她与世界各地的文化接触。阿尔伯斯学习了她所遇到的每一种编织方法，从用手制作作品，到使用传统织机，再到利用工业编织工具进行纺织品的大规模生产。她甚至学会了自己制作工具，获得了能够完全从零开始创作作品的智力和物质手段，如果她愿意的话。
安妮·阿尔伯斯 - 地毯，1959年。羊毛手工编织。1220 x 1650 毫米。赫伯特·F·Johnson艺术博物馆，康奈尔大学。© 2018 约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约 / DACS，伦敦
超越包豪斯
令人愉快的是，即将到来的泰特现代艺术馆展览不仅关注阿尔伯斯在包豪斯作为学生和后来的教师度过的开创性岁月。它还追踪她的旅程，她与许多其他包豪斯教师一起，在纳粹迫使他们别无选择地关闭学校后离开德国。展览回顾了她在黑山学院担任讲师的时光，然后跟随她来到耶鲁大学，在那里阿尔伯斯撰写了许多她最重要的著作。这些著作中的一些现在被认为是关于如何创作艺术以及如何教授这一重要而又难以捉摸的技能的最具影响力和洞察力的作品。此外，泰特展览还将追随阿尔伯斯在世界各地的旅行，她在这些旅行中了解了古老的编织传统，并传播了它们的技术和方法。
安妮·阿尔伯斯 - 开放信，1958年。棉。57.8 x 60 厘米。约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会，康涅狄格州贝瑟尼。© 2018 约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会/艺术家权利协会（ARS），纽约/DACS，伦敦 照片：蒂姆·奈格斯旺德/Imaging4Art
此外，泰特将展出阿尔伯斯在探索其他媒介时创作的罕见作品示例，如版画、绘画和素描。然而，当然，这次回顾展的主要焦点将是，正如它应该的那样，阿尔伯斯在其职业生涯中创作的无与伦比的编织艺术作品。她称她的编织作品为“图像编织”。然而，它们远不止于简单的编织图像。这些艺术作品巧妙地动员了形式主义、现代主义、抽象思想，与千年古老的视觉语言并行，架起了最古老的意象传统与最当代的桥梁。它们还模糊了对二维和三维艺术的先前定义之间的界限。最重要的是，它们帮助推动了对曾经将其他类型的塑料传统置于纺织品和纤维艺术之上的感知等级的崩溃，并帮助削弱了最初试图压制她和其他女性艺术家的父权制。安妮·阿尔伯斯将在泰特现代艺术馆于2018年10月11日开幕，并持续至2019年1月27日。
特色图像：安妮·阿尔伯斯 - 红线在蓝色上 1979。为现代大师挂毯设计。羊毛。167.6 x 182.9 厘米。约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会，康涅狄格州贝瑟尼 © 2018 约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会/艺术家权利协会 (ARS)，纽约/DACS，伦敦。照片：蒂姆·奈斯旺德/Imaging4Art
由 Barcio 发表
