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伦敦赫克斯利-帕洛画廊展出了一组晚期大型画作，作者是先锋英国艺术家Sandra Blow，为观众提供了对这位艺术家创造力的新视角。Blow属于二战后欧洲抽象艺术家一代，他们通过尝试新的艺术表现方式寻找灵感。她于1947年著名地退出皇家艺术学院，前往意大利，意图通过观摩经典作品自学艺术。在那里，Blow结识了意大利先锋派的领军人物之一阿尔贝托·布里（Alberto Burri）。Blow和B...
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当汉内洛尔·B·舒尔霍夫于2012年去世时，她将八十件艺术作品遗赠给所罗门·R·古根海姆基金会，并指示这些作品应保存在威尼斯的佩吉·古根海姆收藏中。如今，舒尔霍夫收藏首次在该机构展出，展期至2019年3月18日。该收藏代表了汉内洛尔和她的丈夫鲁道夫一生的努力，他们在经销商、收藏家和艺术家中赢得了真正艺术爱好者的声誉，凭借卓越的直觉和判断力。汉内洛尔1922年出生于德国，鲁道夫1912年出生...
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几何抽象艺术以非具象的方式运用几何形态。几何在视觉艺术中的运用传统可追溯至数百年前，然而在许多情况下，几何形态多以明显的装饰性或象征性方式出现。现代主义立场则将几何形状和形态用作自我指涉或纯粹抽象的表达，这一观点起源于约1912年的综合立体主义时期。在立体主义的这一阶段，艺术家们提炼了将世界扁平化为几何平面的倾向，利用扁平化的形状构建作品，旨在作为对线条、色彩和形状等美学元素的形式探讨。
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美国画家Robert Ryman于88岁去世。他的去世由其画廊发布声明宣布。作为一位自学成才的艺术家，Ryman创作了大量作品，五十多年来一直吸引、愉悦并困惑着观众。他的大多数画作主要是白色的。然而，Ryman总是迅速指出，这些画作并非意图成为“白色画作”。相反，他将它们描述为利用白色作为使其他事物显现的方式的画作。他并不试图自己揭示什么。他没有社会、政治或知识上的议程。他是在创造一种情境...
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纽约的惠特尼美国艺术博物馆最近宣布收藏了诺曼·刘易斯的作品《美国图腾》（1960年），这是刘易斯的第一幅进入惠特尼馆藏的画作。这次收藏引发了关于刘易斯遗产的新讨论。刘易斯常被称为“为数不多的”黑人抽象表现主义画家之一。然而，实际上，我们并不知道当时有多少黑人画家试图在抽象表现主义运动中闯出名堂，因为那个时代的大多数黑人艺术家要么被完全忽视，要么因种族原因被排除在大学、博物馆和画廊体系之外。...
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德国表现主义兴起于约1905年，并繁荣至1920年代末，是20世纪最具影响力的美学运动之一。该运动源自两个不同的团体：Die Brücke（桥社）和Der Blaue Reiter（蓝骑士）。这两个团体都致力于让艺术家自由表达内心的真实感受，但在哲学和美学上存在细微差别。Die Brücke发展出类似木刻版画的视觉语言，使用大面积纯色和原始主义线条。Die Brücke的艺术家们也倾向于以...
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关于立体主义的讨论若不提及安德烈·马雷，便不算完整。然而即使在专家之间的对话中，这位杰出的法国艺术家和设计师的名字也很少被提起。或许这是因为马雷并非像毕加索或布拉克那样的立体主义方法的开创者。他也不一定是这门艺术的高手，正如他的朋友兼偶尔的合作者马塞尔·杜尚和费尔南·莱热那样。他也不是顶尖的立体主义理论家，如阿尔贝·格莱兹和让·梅青格——《论立体主义》这本立体主义宣言的作者。那么，马雷对立...
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法国在线艺术数据库Artprice.com最近发布了2018年拍卖成交额排名前列的女性艺术家名单。当然，这只是衡量艺术家成功的众多方式之一，而且可以说是与艺术本身最不相关的指标。拍卖成交额并不反映美学质量或意义。然而，它在影响哪些艺术作品被历史视为重要方面起着作用。收藏家在拍卖中购买艺术品，然后将其捐赠给博物馆，这使公众关注这些作品，并给予艺术家被铭记的机会。过去，女性艺术家在拍卖中的表现...
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德国表现主义诞生于1905年的德累斯顿市。那时，四位建筑学学生聚集在一起，创立了Die Brücke，这是一个旨在引发德国美学革命的艺术运动。Die Brücke在德语中意为“桥梁”。这个词表达了该团体对自身的看法——作为连接过去过时的德国艺术传统与将文化引向未来的现代主义理想的过渡人物。广义上讲，Die Brücke的美学倾向于情感表达强烈的构图，主导元素是纯净、平坦、无渐变的色彩区域，...
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对于美国艺术家理查德·普塞特-达特（1916 – 1992）来说，圆圈是永恒生命的象征。他认为圆的形态不仅表达了永恒，还体现了其他普遍真理，比如人的精神本质、人类与自然不可分割的观念，以及通过艺术表现超越存在的时间性方面的希望信念。普塞特-达特在其职业生涯中以多种方式表达了他对圆的热爱。作为1930年代的年轻画家，他在粗犷的原始主义构图中填满了象征眼睛的圆圈。到了1940年代，作为第一代抽...
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当宾夕法尼亚美术学院于2015年举办“行列：诺曼·刘易斯的艺术”展览时，这场展览对大多数观众来说是一场启示。展览的主题，美国画家诺曼·威尔弗雷德·刘易斯（1909 – 1979），被认为是第一代抽象表现主义画家中唯一的黑人艺术家。他的作品与同时代的艺术家截然不同，遵循着赋予其作品新鲜感和独创性的美学与思想脉络，至今仍令人耳目一新。然而，与杰克逊·波洛克、威廉·德库宁、马克·罗斯科以及他经常...
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1945年，52岁的珍妮特·索贝尔获得了佩吉·古根海姆的青睐，她将索贝尔的作品策划进名为《本世纪艺术画廊的女性》的展览中。索贝尔在展览中展出的画作采用了“全覆盖”滴洒技法，她快速地将颜料泼洒、滴落在画布上，试图实现潜意识情感与身体动作的视觉融合。对于这位自学成才的画家来说，这次展览是一次巨大成功。但这次经历也引发了一场臭名昭著的争议。著名艺术评论家克莱门特·格林伯格与他的朋友、画家杰克逊·...
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今年二月，瑞士的m.a.x.美术馆和基亚索文化中心将举办一场展览，探讨弗兰科·格里尼亚尼（1908 – 1999）的艺术生涯。虽然你可能从未听说过格里尼亚尼，但你很可能拥有他最著名作品的至少一份复制品。格里尼亚尼设计了著名的“Woolmark”标志：由黑白线条交织成的三角形旋涡，出现在标示纯正初剪羊毛制品的标签上。这个看似不起眼的标志或许从未引起你的注意，但如果你仔细观察，可能会发现一个充...
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今年是包豪斯开校100周年。包豪斯被广泛认为是20世纪最具影响力的艺术与设计学府，1919年4月1日由建筑师沃尔特·格罗皮乌斯在德国魏玛创立。格罗皮乌斯是现代主义建筑的先驱之一，也是后来被称为国际风格的开创者——其特点是开放式平面布局和钢铁、玻璃等轻质现代材料。包豪斯诞生于第一次世界大战后，旨在培养新一代艺术工匠，帮助创造一个更加公平、和平且建设性的未来。他们希望通过将艺术、工艺和设计这几...
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詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒的《黑与金的夜曲——落下的火箭》背后
当詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒于1877年首次展出《黑金夜曲——坠落的火箭》时，这幅小巧的画作（60.3 × 46.6 厘米）引发了广泛的公众争论。正如标题所示，这幅画描绘了夜晚的烟花表演。场景是伦敦泰晤士河上一座桥旁的克雷莫恩花园，这是一个受欢迎的聚会场所。然而，争议的焦点并非题材本身，而是惠斯勒的表现手法——画面主要是黑色和灰色的底色，点缀着黄色的飞溅斑点，唯一可辨认的元素是画面底部几个若...
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2019年2月14日，Hauser & Wirth 洛杉矶画廊将举办一场聚焦于Piero Manzoni“Achromes”系列的展览。展览题为皮耶罗·曼佐尼：他的时代材料，由米兰皮耶罗·曼佐尼基金会主任Rosalia Pasqualino di Marineo策展，向美国观众呈现了一个难得的机会，让他们近距离接触这位传奇概念艺术家的重要作品。Achromes系列始于1957年，在...
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当他在1960年代开始艺术生涯时，Jonathan Borofsky 渴望找到一种将极简主义与波普艺术统一的方法；将本质上抽象的纯净与简约观念与能够吸引大众的视觉语言融合。多年来，Borofsky 在追寻这一难以捉摸的目标过程中，经历了许多截然不同的创作阶段。他追求的一个理念与数字有关，他认为数字具有某种准精神力量：它们以具体的方式连接人、地点和事物，并决定物质与形而上领域的每一个方面。多...
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2019年1月17日，纽约的Yossi Milo画廊将举办一场群展，探讨当代具体摄影的现状。展览题为用光绘画，将展出25位以上艺术家的作品，他们摒弃传统摄影策略，采用抽象、概念性或实验性的方法动用光线来改变表面。尽管“具体摄影”这一术语直到20世纪60年代才被提出，但这一理念已存在超过一个世纪。它在大多数方面不同于纪实摄影，甚至不同于许多类型的抽象摄影。大多数纪实摄影的目的是记录转瞬即逝的...
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虽然立体主义最广为人知的是通过绘画和拼贴的媒介表现出来，但几位开创性的艺术家也将立体主义的方法扩展到了雕塑和浮雕领域。Joseph Csaky 是最早采用立体主义方法的雕塑家之一。在他手中，这种方法得到了显著的扩展，甚至超出了《论立体主义》一书作者最初设想的立体主义思想范围。使Csaky区别于其他早期立体主义雕塑家的，是他不仅仅是将立体主义的理念应用于三维空间。Csaky首先是一个人文主义...
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捷克艺术家Milan Houser正证明自己是这一时代完美的美学代表，在这个时代，人类越来越多地在模糊中寻找美与意义。已知的太多，我们渴望未知；数据充斥我们的生活，我们渴望神秘与想象。在斯洛伐克布拉迪斯拉发Kunsthalle举办的个人展览《连接点》中，Houser既表达了这些感受，也成为了缓解的先兆。这个紧凑的展览在一个L形画廊中展出六件作品。三件中等大小的圆盘上布满同心圆，墙上悬挂着一...
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立体主义起源于巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克的思想与画笔。但将立体主义方法普及大众的功劳无疑属于普托集团，以及他们于1912年举办的具有里程碑意义的立体主义展览黄金分割展。最早的立体主义画作出现在1909年左右，震动了巴黎先锋派艺术界，进而促使许多其他画家采纳毕加索和布拉克正在发展的理论和原则。毕加索和布拉克很少公开评论他们的实验，但他们的追随者抓住了他们所分享的少量内容，并用这些思想形成了...
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立体主义起源于巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克的思想和画笔。但毫无疑问，将立体主义方法的知识传播给大众的功劳属于普托集团及其1912年具有里程碑意义的立体主义展览《黄金分割》。第一批立体主义画作出现在1909年左右，掀起了巴黎先锋派的震荡波，进而促使许多其他画家采纳毕加索和布拉克正在发展的理论和原则。毕加索和布拉克很少公开评论他们的实验，但他们的追随者抓住了他们分享的少量内容，并...
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一场弗朗索瓦兹·沙利文回顾展目前正在加拿大巡展，以庆祝《全球拒绝》（Refus Global）发表70周年，这是加拿大历史上最重要的艺术宣言。该回顾展于十月在蒙特利尔当代艺术博物馆（MAC）开幕，随后将巡回至加拿大其他多个城市。展览展出了沙利文自1940年代至今的50多件作品，包括雕塑、绘画、摄影以及精选的现场表演。现年93岁的沙利文是“自动主义者”艺术团体中唯一在世的成员，该团体共有16...
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一场展览展出了Achille Perilli的35幅画作，最近在俄罗斯圣彼得堡的国立冬宫博物馆展出。现年91岁的Perilli是Forma 1团体中唯一在世的成员，该团体是二战后意大利最具影响力的艺术集体之一。初次接触他作品且不了解其历史背景的观众，可能只会关注Perilli所创造的引人注目的色彩和复杂的几何形态。他们可能永远不会意识到激励这位艺术家的关键政治哲学，因此也难以理解在特定历史...
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卡塔尔日娜·科布罗和弗瓦迪斯瓦夫·斯特热米ński – 波兰先锋派的明星
卡塔日娜·科布罗和弗拉迪斯瓦夫·斯特热明斯基是20世纪最具影响力的两位波兰艺术家。他们的作品目前正在巴黎蓬皮杜中心举办的“双人回顾展——《波兰先锋派：卡塔日娜·科布罗与弗拉迪斯瓦夫·斯特热明斯基》”中展出。展览追溯了这两位艺术家的职业生涯，从他们早期与俄罗斯先锋派艺术家如卡济米尔·马列维奇的联系，到后来与皮特·蒙德里安和西奥·范·杜斯堡的思想与艺术交流，再到他们作为中欧先锋派核心成员的崛起...
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奥地利维也纳的现代艺术博物馆（mumok）最近举办了概念艺术家Ernst Caramelle的首次回顾展。这场别出心裁的展览——《Ernst Caramelle：一份总结》——的副标题取自Caramelle于1976年在维也纳应用艺术大学完成学业时提交的论文。与传统的书面论文不同，他的论文由一组多媒体作品组成，包括素描、拼贴画、一盘录音带、一部Super-8电影、一只瓶子及其照片，全部装在...
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20世纪几乎所有俄罗斯先锋派运动的根源都源自一个短暂存在的俄罗斯艺术团体，名为Бубновый Валет，该团体于1910年举办了首次展览。用英语翻译，这个名字是钻石杰克（或称方块杰克），既指扑克牌中图案鲜明、日常的艺术风格，也是一种对堕落者的俗称。钻石杰克艺术家们年轻、富有实验精神，根植于革命信念。他们拒绝俄罗斯艺术学院要求严格遵循写实主义的传统规则，渴望探索...
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妮可莱特·格雷 并非艺术家；她是一位排版专家。然而，她对视觉语言语义的理解使她在抽象艺术史上做出了独特贡献。格雷生于1911年，成长于一个常有作家、艺术家、音乐家和历史学家来访的家庭。她的父亲，英国诗人兼艺术学者罗伯特·劳伦斯·宾永，尤其精通19世纪的艺术与文学，这种欣赏传递给了她。格雷热衷于前拉斐尔派的哲学；她在他们的思想中看到了美与宏伟——人类所能达到的最佳追求。她也欣赏维多利亚时代文...
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几代人以来，朝鲜半岛南北两国首次有可能统一为一个国家。为纪念这一重要的历史时刻，中国上海宝龙美术馆最近举办了“韩国抽象艺术：金焕基与单色画派”展览。该展览旨在向中国观众介绍过去一个世纪韩国抽象艺术的潮流。许多国际观众已经熟悉展览副标题中提到的单色画派。单色画派起源于1970年代中期的韩国，现已成为当代韩国抽象绘画的巅峰代表。单色画派大致意为“单色”。单色画派艺术家采用自然的过程和材料，创造...
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纽约大都会艺术博物馆第五大道馆本周开幕了史诗般的抽象艺术：从波洛克到赫雷拉展览。展出超过50件过去一个世纪最引人注目的抽象艺术大师的主要作品，展览名副其实地探讨了宏大规模的影响。宏大有时通过巨型艺术品表现——如占据画廊主导地位的路易丝·内维尔森雕塑《N夫人的宫殿》（1964–77）——有时通过宏大的理念表现——如运用自动绘画创作出传达潜意识秘密的作品——有时通过技术手法表现，如桑顿·戴尔复...
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分割主义 是19世纪最具影响力的美学发展之一。它起源于后印象派时期，本质上是一种绘画方法，颜色不是事先混合，而是并列放置在画面上，使其在“眼中”混合。这一理念最早由乔治·修拉于1884年提出，两年后他又发展出一种称为点彩派的美学立场。大多数人对点彩派更为熟悉，因为其名称明确指向这种风格——由无数微小圆点组成的画面。点彩派和分割主义相似，主要区别在于点彩派不一定基于眼中的颜色混合——它仅是一...
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一场由本永定正中期抽象画作组成的展览目前正在纽约的麦卡弗里美术馆展出。本永是1954年在日本大阪成立的实验艺术团体“具体美术协会”的最早成员之一。具体美术协会创始人吉原治良在1956年的具体美术宣言中写道：“我们决定热情地追求纯粹创造力的可能性。”具体美术精神的核心是吉原提出的“做前所未有之事”的指令——这是二战后对早期现代主义“使之焕然一新！”口号的回应。本永早期便以吉原称之为史上首个水...
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迪亚艺术基金会最近宣布收购了德国极简主义艺术家Charlotte Posenenske（1930 – 1985）创作的155件雕塑元素。Posenenske在事业巅峰时自愿离开艺术界，转而学习社会学，致力于帮助贫困者。为了纪念她的离开，她发表了一份宣言，最后写道：“尽管艺术的形式发展以加快的速度进步，但其社会功能却在倒退。对于艺术无法为解决紧迫的社会问题做出贡献这一事实，我难以接受。”她收...
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琼·斯奈德完成了少有艺术家能做到的事情：她成为了一个象征。通常，要被视为象征性人物，艺术家必须专注于一种风格、一种技法或一种标志性方法。杰克逊·波洛克因其泼洒画而成为象征；乔治亚·欧姬芙因其花卉画而成为象征；马克·罗斯科因其色域画而成为象征；伊夫·克莱因因其标志性的“IKB蓝”而成为象征。这样的例子不胜枚举。然而，使斯奈德成为我们时代完美象征的是，她并不以某一特定事物闻名。她刻意避免只创作...
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在纽约Galerie Lelong & Co.举办的Hélio Oiticica早期作品展值得一游，因为它让人得以一窥这位迷人艺术家作品基础的纯粹塑料美学。随着其艺术生涯的发展，Oiticica的灵感逐渐从形式主义转向感官体验和与观众的社会互动。这位艺术家最终因其“穿透体”（Penetrables）而闻名于世，这些结构允许观众走入其中；他的“parangolés”，即观众可以穿戴并...
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易怒派，或称为易怒的18人，是1950年一群美国抽象艺术家组成的团体，他们联名写了一封公开信，抗议时任大都会艺术博物馆馆长罗兰·L·雷德蒙德。此信是针对雷德蒙德宣布将举办一场全国性竞赛，选出作品参加名为“今日美国绘画”的大型展览。该展览旨在确定大都会博物馆认为值得关注的现代绘画类型。博物馆最近终止了与惠特尼美国艺术博物馆的长期协议，惠特尼负责收藏先锋派美国艺术，而大都会则收藏被视为“经典美...
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今年是Louise Nevelson逝世30周年纪念，她是一位深刻影响了20世纪艺术的艺术家，她的遗产至今仍在回响。Nevelson最广为人知的是她的单色木质拼贴作品。其独特的美学声音部分根植于艺术史，部分源自她所定居的纽约市的视觉和物质语言。她的构图策略借鉴了立体主义，她将其比作一种宗教，同时也受到了她多年导师汉斯·霍夫曼的形式抽象理论的影响。她拼贴作品的物质存在颂扬了城市生活中被遗弃的...
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Alfonso Ossorio 如今几乎成了被遗忘的名字。然而，Ossorio 是战后现代主义艺术发展的关键人物。出生于富裕家庭，Ossorio 是一位热衷艺术收藏家，他的资助在许多艺术家职业生涯的关键时刻给予支持；他也是一位备受喜爱的社交名流，他在东汉普顿的庄园曾短暂成为纽约最具影响力的即兴艺术画廊之一；Ossorio 还是一位才华横溢且引人入胜的艺术家，他敏锐的头脑既受到了20世纪一些...
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威尼斯的卡·佩萨罗国际现代艺术画廊将在2019年举办一场雄心勃勃的阿尔希尔·戈尔基回顾展。展览题为“阿尔希尔·戈尔基：1904 – 1948”，将与第58届威尼斯双年展同期举行。这将是意大利首次举办的全面戈尔基作品展，策展人希望借此阐述一项关于这位艺术家的新理论：他的成熟风格的基石“从其职业生涯的最早阶段就已存在”。谈及戈尔基时，大多数评论家都会指出他画作中存在的各种影响。他们认为他的早期...
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赫达·斯特恩 是一位多才多艺且富有想象力的艺术家，在她漫长的职业生涯中尝试了数十种不同的风格。然而，她的遗产却莫名其妙地与一种风格——抽象表现主义——以及一个团体——易怒派——联系在一起。这是一个讽刺的命运。斯特恩从未将自己与抽象表现主义的美学特质或技术方面联系起来，也并未特别投入于她与易怒派关联所暗示的文化批判。这些关联大多源于她与许多纽约学派艺术家的友谊，以及她的作品曾在他们的一些早期...
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亚历山大·博戈马佐夫 是现代艺术中一位被低估的英雄。他于1880年出生在乌克兰基辅附近的一个小村庄，当时那里仍是俄罗斯帝国的一部分。尽管远离俄罗斯的文化中心，博戈马佐夫在30岁时已成为俄罗斯先锋派中最具影响力的成员之一。他的主要创作领域是俄罗斯绘画中一种独特的风格——立体未来主义，这种风格融合了立体主义和意大利未来主义的理论。博戈马佐夫并不是立体未来主义运动中最著名的画家，这一荣誉属于柳博...
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纽约的Mnuchin画廊目前正在展出色彩的喜悦，这是一个庆祝色彩抽象艺术的群展，涵盖了1939年至2018年的作品。此次展览独特地展示了艺术家们如何将色彩作为内容和理念的多种方式。展览展出了画廊所代理的许多历史重要艺术家的作品，如亚历山大·考尔德、琼·米切尔、马克·罗斯科、莫里斯·路易斯和萨姆·吉利亚姆，以及20世纪开创性艺术家海伦·弗兰肯塔勒、阿尔玛·托马斯、肯尼斯·诺兰和杰克·布什的作...
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弗朗茨·马克 36岁时去世，但很难为他感到惋惜。在他短暂的一生中，他创作了一批极具力量的画作，被认为是德国表现主义的巅峰。他最令人难忘的作品是他的动物画，尤其是那些包含他如今标志性蓝马形象的作品。其中最著名的之一《Die grossen blauen Pferde（大蓝马）》（1911年）收藏于明尼阿波利斯的沃克艺术中心。画中描绘了三匹庞大、圆润的蓝马悠闲地躺卧在一片由鲜艳的红色、黄色、绿...
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当Ben Nicholson于1982年去世，享年88岁时，他在英格兰故乡留下了一个复杂的遗产。一方面，他的抽象浮雕被大多数英国学者视为英国现代主义的典范。另一方面，尼科尔森有着“戏剧化”的名声——他是一位经常且有策略地改变风格以保持市场相关性的艺术家。有时他会创作抽象浮雕，但看到作品卖不出去，第二天又会转而画一幅美丽的风景画。无论哪种尼科尔森的形象更接近现实，都是英国每当举办他的回顾展时...
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韩国抽象艺术家尹亨根去世十一年后，终于迎来了应有的庆典，他的作品同时在首尔国立现代与当代美术馆（MMCA）和伦敦Simon Lee画廊展出。首尔的回顾展是他作品首次在韩国国家博物馆举办的个展。这标志着一个重要的转折点，遗憾的是尹未能亲眼见证。艺术家的人生充满了几乎难以想象的艰难困苦——这些困苦与他的祖国在争取社会和政治自由过程中所经历的动荡紧密相连。然而，尹成为职业艺术家的历程在许多方面正...
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正是她对艺术的热爱，使得Ilona Keserü成为如此成功的艺术家。正是她对他人艺术以及不同时代艺术的欣赏，帮助她成为我们时代最伟大的艺术家之一。Keserü有时在表达现实的内在情感和结构方面如此成功，以至于她可以被称为现实主义者，尽管这样的评论并不合理，因为她的作品是如此纯粹而优雅的抽象。也许我想说的是，她的作品体现了自然和物质宇宙的各个方面；她看到事物表面之下，揭示了潜在的真理。以她...
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“汇聚”是杰克逊·波洛克一件被低估的杰作。波洛克于1952年创作了这幅画，同年他完成了《蓝极》，这幅作品成为他职业生涯中最著名的画作之一，掩盖了《汇聚》以及他那年创作的其他作品。然而，《蓝极》的名声不仅仅源于其视觉上的宏伟，还因为围绕其创作和收藏的争议。首次展出后，有丑闻报道称另外两位艺术家托尼·史密斯和巴内特·纽曼曾协助绘制这幅画。1973年，澳大利亚国家美术馆以130万美元购入《蓝极》...
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保罗·莫根森 创作基于简单数学系统的简约视觉构图。他通过方形、矩形和线条的结构化排列来表达这些系统。他创作的每幅作品都采用有限的色彩调色板——有时仅用单一色调。每幅作品也仅由一层油漆构成。莫根森先在脑海中构思构图，然后在画面上勾勒出粗略轮廓，再用油漆填充轮廓。最终呈现的即是画面。他不会修正或重做，即使颜色效果不如预期。有时边缘会显得粗糙，或者油漆中会嵌入一只虫子。这都无关紧要。这个过程有其...
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