杂志
2019年2月14日，Hauser & Wirth洛杉矶将开幕一场以皮耶罗·曼佐尼的“无色画”为主题的展览。展览名为皮耶罗·曼佐尼：他时代的材料，由米兰皮耶罗·曼佐尼基金会的主任罗莎莉亚·帕斯夸利诺·迪·马里内奥策展，为美国观众提供了一个难得的机会，亲身接触这一传奇的概念艺术作品。无色画始于1957年，在所谓的“意大利经济奇迹”期间，极大地激励了意大利先锋派，那是二战后重建的时期，意大利人...
阅读更多
当他在1960年代开始他的艺术生涯时，乔纳森·博罗夫斯基渴望找到一种将极简主义与波普艺术统一的方法；将本质上抽象的概念如纯粹性和简单性与能够吸引大众的视觉语言相结合。多年来，博罗夫斯基在追寻这一难以捉摸的目标的过程中经历了许多不同的作品系列。他追求的一个想法与数字有关，他认为数字具有某种准精神的力量：它们以具体的方式连接人、地方和事物，并决定物质和超物质领域的每一个方面。多年来，博罗夫斯基...
阅读更多
2019年1月17日，纽约的Yossi Milo画廊将开幕一场群展，探讨当代混凝土摄影的状态。展览名为用光绘画，将展出超过25位艺术家的作品，这些艺术家摒弃传统的摄影策略，转而采用抽象、概念或实验性的方法来调动光线以改变表面。尽管这一术语是在1960年代才被创造出来，但混凝土摄影的理念已经存在了一个多世纪。它在许多方面与纪录摄影不同，甚至与许多类型的抽象摄影也有所区别。大多数纪录摄影的目的...
阅读更多
尽管立体主义主要通过绘画和拼贴的媒介被广泛传播，但几位开创性的艺术家也将立体主义方法扩展到雕塑和浮雕的领域。约瑟夫·查基是最早采用立体主义方法的雕塑家之一。在他的手中，这一方法显著扩展，甚至超出了“立体主义”一书的作者最初所设想的立体主义思想的范围。查基与其他早期立体主义雕塑家的不同之处在于，他不仅仅是将立体主义的思想应用于三维空间。查基首先是一位人文主义者和雕塑家，其次才是立体主义者。对...
阅读更多
捷克艺术家 米兰·豪瑟 正在证明自己是这个时代完美的美学代表，在这个时代，人类越来越在模糊中寻求美和意义。我们如此渴望未知；如此多的数据充斥着我们的生活，以至于我们渴望神秘和想象。在斯洛伐克布拉迪斯拉发的 Kunsthalle 举办的他当前的个人展览《连接点》中，豪瑟既表达了这些感受，又充当了缓解的先驱。这个紧凑的展览展示了六件作品，安装在一个 L 形的画廊中。三件中型圆盘上布满同心圆，一...
阅读更多
立体主义源于巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克的思想和画笔。但毫无疑问，扩大大众对立体主义方法知识的功劳归于普图集团及其具有里程碑意义的1912年立体主义展览黄金分割。第一批立体主义画作出现在1909年，给巴黎的先锋派带来了震撼波，这反过来又促使其他一些画家采纳毕加索和布拉克正在发展的理论和原则。毕加索和布拉克很少公开评论他们的实验，但他们的追随者抓住了他们所分享的微薄信息，并利用这些思想形成了...
阅读更多
立体主义起源于巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克的思想和画笔。但毫无疑问，将立体主义方法的知识传播给大众的功劳属于普托集团及其1912年具有里程碑意义的立体主义展览《黄金分割》。第一批立体主义画作出现在1909年左右，掀起了巴黎先锋派的震荡波，进而促使许多其他画家采纳毕加索和布拉克正在发展的理论和原则。毕加索和布拉克很少公开评论他们的实验，但他们的追随者抓住了他们分享的少量内容，并...
阅读更多
一场Françoise Sullivan 回顾展目前正在加拿大巡回，以庆祝《全球拒绝》（Refus Global）出版70周年，这份宣言是加拿大历史上最重要的艺术宣言。回顾展于十月在蒙特利尔当代艺术博物馆（MAC）开幕，随后将前往其他几个加拿大城市。展览展出了超过50件苏利文的作品，涵盖了从1940年代到现在的雕塑、绘画、摄影和精选现场表演。93岁时，苏利文是《自动主义者》16人艺术集体中...
阅读更多
一场展览展示了阿基尔·佩里利的35幅画作，最近在俄罗斯圣彼得堡的国家艾尔米塔什博物馆展出。91岁的佩里利是Forma 1小组最后一位幸存成员，该小组是二战后意大利最具影响力的艺术集体之一。对于那些对他的作品不熟悉且对其演变历史一无所知的观众来说，他们可能会在参观这次展览时只关注佩里利所创造的引人注目的色彩和复杂的几何形状。他们可能永远不会意识到激励这位艺术家的关键政治哲学，因此也可能无法理...
阅读更多
卡塔尔日娜·科布罗和弗瓦迪斯瓦夫·斯特热米ński – 波兰先锋派的明星
卡塔尔兹娜·科布罗 和 弗瓦迪斯瓦夫·斯特热米ński 是20世纪最具影响力的波兰艺术家之一。他们的作品目前正在巴黎蓬皮杜中心的“双人回顾展《波兰先锋：卡塔尔兹娜·科布罗与弗瓦迪斯瓦夫·斯特热米ński》”中被探索。展览追溯了这些艺术家的职业生涯，从他们早期与俄罗斯先锋艺术家如卡齐米日·马列维奇的联系，到他们与皮特·蒙德里安和西奥·范·杜斯堡的后期智力和艺术交流，再到他们作为中欧先锋的关键...
阅读更多
维也纳的现代艺术博物馆（mumok）最近举办了概念艺术家恩斯特·卡拉梅尔的首次回顾展。这场名为“恩斯特·卡拉梅尔：简历”的展览，其副标题源自卡拉梅尔在1976年为完成维也纳应用艺术大学的学业而提交的论文。与传统的书面论文不同，他的论文由一系列多媒体作品组成，包括绘画、拼贴、录音带、一卷超级8毫米胶卷、一瓶酒和那瓶酒的照片，所有这些都塞进一个纸箱里。纸箱中的物品和艺术作品并不重要，除非它们能...
阅读更多
几乎所有20世纪俄罗斯先锋派运动的根源都可以追溯到一个短命的俄罗斯艺术集体，名为Бубновый Валет，该集体于1910年举办了第一次展览。这个名字在英语中翻译为The Jack (or Knave) of Diamonds，既指扑克牌的图形化、日常艺术风格，也指对堕落者的俚语昵称。Jack of Diamonds的艺术家们年轻、实验性强，并根植于革命信仰。...
阅读更多
妮可莱特·格雷 不是一位艺术家；她是一位排版专家。然而，她对视觉语言语义的理解使她对抽象艺术史做出了独特的贡献。格雷于1911年出生，在一个常常能见到作家、艺术家、音乐家和历史学家的家庭中长大。她的父亲，英国诗人和艺术学者罗伯特·劳伦斯·比尼翁，尤其对19世纪的艺术和写作有着深厚的知识，这种欣赏也传递给了他的女儿。格雷欣赏前拉斐尔派的哲学；她在他们的思想中看到了美和宏伟——一种对人类所能做...
阅读更多
在几代人中，北韩和南韩首次有可能统一为一个国家。为了纪念这一重要的历史时刻，位于中国上海的Powerlong博物馆最近开设了“韩国抽象艺术：金煜基与丹色画”展览。该展览旨在向中国观众介绍过去一个世纪的韩国抽象艺术潮流。许多国际观众已经熟悉丹色画，这一艺术运动在展览的副标题中提到。丹色画成立于1970年代中期的韩国，已成为当代韩国抽象绘画的巅峰。丹色画大致翻译为单色。丹色画艺术家运用自然过程...
阅读更多
纽约的美术馆第五大道本周开幕了史诗抽象：波洛克到埃雷拉。展览展出了50多件过去一个世纪中一些最引人注目的抽象艺术家的重要作品，因其探讨了宏大规模的影响而得名。宏大有时通过巨大的艺术作品表现出来——例如占据画廊中心的路易丝·内维尔森雕塑“Mrs. N’s Palace”（1964–77）——有时通过宏大的思想表现出来——例如运用自动绘画来创作传达潜意识秘密的画作——有时通过技术方法表现出来，...
阅读更多
分割主义 是19世纪最具影响力的美学发展之一。它源于后印象派时期，基本上是一种绘画方法，其中颜色不是事先混合的，而是相互并排放置在表面上，以便它们稍后在“眼中”混合。这个想法最早是由乔治·修拉在1884年提出的，同样的艺术家在两年后发展了一种称为点彩法的美学立场。大多数人对点彩法更为熟悉，因为它的名称清楚地指代了这种风格——由无数微小圆圈或点组成的画面。点彩法和分割主义彼此相似。主要区别在...
阅读更多
一场由本永定正创作的中期抽象画展目前在纽约的McCaffrey Fine Art展出。本永定正是1954年在日本大阪成立的实验艺术集体“具体派”的最早成员之一。具体派创始人吉原治郎在1956年的具体派宣言中写道：“我们决定热情追求纯粹创造的可能性。”具体派精神的核心是吉原的指示：做前所未有的事情——这是二战后对早期现代主义口号“让它焕然一新！”的回响。本永定正早期就以吉原所称的首个水雕塑确...
阅读更多
Dia艺术基金会最近宣布收购了155件德国极简主义艺术家Charlotte Posenenske（1930 – 1985）的雕塑元素。Posenenske在事业巅峰时自愿离开艺术界，去学习社会学并致力于帮助贫困人群。为了标志她的离开，她发表了一份宣言，最后以这样的声明结束：“尽管艺术的形式发展以越来越快的速度推进，但其社会功能却在退步。对我来说，接受艺术对解决紧迫社会问题毫无贡献这一事实是...
阅读更多
琼·斯奈德 实现了少数艺术家能够做到的事情：她已成为一个偶像。通常，要被认为是偶像，艺术家必须专注于一种风格、一种技巧或一种标志性的方法。杰克逊·波洛克因其飞溅画而成为偶像；乔治亚·欧姬芙因其花卉画而成为偶像；马克·罗斯科因其色域画而成为偶像；伊夫·克莱因因其标志性的“IKB蓝”而成为偶像。这个名单可以继续下去。然而，使斯奈德成为我们时代完美偶像的原因在于，她并不以某一特定事物而闻名。她特...
阅读更多
在纽约Galerie Lelong & Co.举办的Hélio Oiticica早期作品展值得一游，因为它提供了一个窥视这位迷人艺术家的作品基础——纯粹的塑料美学的机会。随着他的职业发展，Oiticica受到的启发越来越少来自形式主义，而更多来自感性和与观众的社会互动。这位艺术家最终因其“可穿透作品”而享誉全球，这些结构让观众可以通过走进去来穿越；他的“parangolés”，可穿戴的艺术...
阅读更多
愤怒派，或 愤怒的18人，是一个由美国抽象艺术家组成的团体，他们在1950年签署了一封致罗兰·L·雷德蒙德的公开抗议信，当时雷德蒙德是大都会艺术博物馆的馆长。这封信是针对雷德蒙德组织全国竞赛以选择作品参加名为“当代美国绘画”的大型展览的公告而写的。展览的目的是确定大都会认为值得关注的现代绘画类型。博物馆最近结束了与惠特尼美国艺术博物馆的长期协议，根据该协议，惠特尼收集前卫的美国艺术，而大都...
阅读更多
今年是路易丝·内维尔森去世30周年，这位艺术家深刻影响了20世纪艺术，她的遗产至今仍在回响。内维尔森最广为人知的是她的单色木材组合。它们独特的美学声音部分根植于艺术史，部分源于她所选择的家——纽约市的视觉和物质语言。她的构图策略汲取了立体主义的灵感，她将其比作一种宗教，以及汉斯·霍夫曼的形式抽象理论，霍夫曼是她多年的老师。她的组合材料的存在感提升了城市生活中被遗弃的方面。仿佛在引发一种逆向...
阅读更多
阿方索·奥索里奥 今天几乎是一个被遗忘的名字。然而，奥索里奥在战后现代艺术的发展中是一个关键人物。出生于一个富裕家庭，奥索里奥是一位热衷于艺术收藏的收藏家，他的赞助在许多艺术家职业生涯的关键时刻支持了他们；他还是一位受人喜爱的社交名流，他在东汉普顿的庄园短暂地成为了纽约最具影响力的、即兴的艺术画廊之一；奥索里奥还是一位才华横溢且迷人的艺术家，他的敏锐头脑既受到20世纪一些领先艺术天才的影响...
阅读更多
威尼斯的Ca' Pesaro国际现代艺术馆将在2019年举办一场雄心勃勃的阿尔希尔·戈尔基回顾展。展览名为“阿尔希尔·戈尔基：1904 – 1948”，将与第58届威尼斯双年展同时进行。这将是意大利首次举办的全面戈尔基展览，策展人希望阐明一个关于这位艺术家的新理论：他的成熟风格的构建块在“他职业生涯的最早阶段就已存在”。在撰写关于戈尔基的文章时，大多数评论家无法不指出他画作中存在的各种影响...
阅读更多
赫达·斯特恩是一位多才多艺且富有想象力的艺术家，在她漫长的职业生涯中尝试了数十种不同的风格。然而，她的遗产却以某种方式与一种风格——抽象表现主义——和一个团体——愤怒派——紧密相连。这是一个讽刺的命运。斯特恩从未将自己与抽象表现主义的美学特质或技术方面联系在一起，也并没有特别关注与愤怒派的关联所暗示的文化批评。这些关联主要是因为她与许多纽约学派的艺术家是朋友，并且她的作品在他们的一些早期展...
阅读更多
亚历山大·博戈马佐夫 是现代艺术中一个被低估的英雄。他于1880年出生在乌克兰基辅附近的一个小村庄，当时这里仍是俄罗斯帝国的一部分。尽管在远离俄罗斯文化中心的地方长大，博戈马佐夫在30多岁时便成为俄罗斯先锋派中最具影响力的成员之一。他的主要作品属于一种独特的俄罗斯绘画风格，称为立体未来主义，这种风格将立体主义的理论与意大利未来主义的理论相结合。博戈马佐夫并不是立体未来主义运动中最著名的画家...
阅读更多
纽约的Mnuchin画廊目前正在展出色彩的乐趣，这是一个庆祝性的群展，展出了从1939年到2018年的色彩丰富的抽象艺术。该展览提供了一个独特的视角，展示了艺术家如何将色彩作为内容和概念进行动员的多种方式。展出作品包括画廊所代表的许多历史重要艺术家的作品，如亚历山大·考尔德、琼·米切尔、马克·罗斯科、莫里斯·路易斯和萨姆·吉利亚姆，以及20世纪先锋艺术家如海伦·弗兰肯塔勒、阿尔玛·托马斯、...
阅读更多
弗朗茨·马克 在36岁时去世，但很难为他感到遗憾。在他短暂的生命中，他创作了一系列如此强大的画作，以至于被认为是德国表现主义的巅峰。他最令人难忘的作品是他的动物画，尤其是那些包含他现在标志性蓝马形象的作品。其中最著名的作品之一是《大蓝马》（Die grossen blauen Pferde）（1911），现藏于明尼阿波利斯的沃克艺术中心。这幅画展示了三匹巨大的、圆鼓鼓的蓝马，悠闲地躺在生动...
阅读更多
当 本·尼科尔森 于1982年去世，享年88岁时，他在故乡英格兰留下了一个困扰的遗产。一方面，他的抽象浮雕被大多数英国学者视为英国现代主义的典范。另一方面，尼科尔森有着某种程度的"表演者"的名声——一位频繁且策略性地改变风格的艺术家，以便在市场上保持相关性。有一天他会创作一个抽象浮雕，但看到它未能售出，第二天他又会转而画一幅美丽的风景画。无论哪种版本的尼科尔森更接近现实，仍然是英国每当出现...
阅读更多
在他去世十一年后，韩国抽象艺术家尹亨均终于得到了应有的庆祝，在首尔的现代与当代艺术国家博物馆（MMCA）和伦敦的西蒙Lee画廊同时举办展览。首尔的回顾展是他作品首次在韩国国家博物馆展出。这标志着一个重要的转折点，遗憾的是尹未能亲历这一时刻。这位艺术家的生平故事充满了几乎难以想象的困难——这些困难与他祖国在争取社会和政治自由的过程中所经历的动荡紧密相连。然而，尹成为职业艺术家的旅程在许多方面...
阅读更多
正是她对艺术的热爱使得伊洛娜·凯瑟鲁成为如此成功的艺术家。正是她对他人艺术和其他时代艺术的欣赏，帮助她成为我们这个时代最伟大的艺术家之一。凯瑟鲁有时在表达现实的潜在情感和结构方面如此成功，以至于可以称她为现实主义者，尽管这样的评论并没有意义，因为她的作品是如此纯粹而优雅的抽象。也许我想说的是，她的作品体现了自然和物质宇宙的每一个方面；她看到了事物表面之下的东西，并将潜在的真理呈现出来。以她...
阅读更多
“汇聚”由杰克逊·波洛克创作，是一件被低估的杰作。波洛克于1952年创作了这幅作品，同年他完成了“蓝色极柱”，这幅画成为他职业生涯中最著名的画作之一，掩盖了“汇聚”和波洛克那一年创作的其他作品。然而，“蓝色极柱”的名声并不仅仅归功于其视觉的宏伟。它还与围绕其创作和收购的争议有关。在首次展出后，丑闻报道暗示另外两位艺术家，托尼·史密斯和巴尼特·纽曼，曾帮助绘制这幅画。然后，当澳大利亚国家美术...
阅读更多
保罗·莫根森 创作基于简单数学系统的简约视觉作品。他通过方形、矩形和线条的结构化排列来表达这些系统。他创作的每幅图像都采用有限的色彩调色板——有时仅仅是一种色调。每幅作品也仅由一层油漆构成。莫根森先构思出构图，然后在他的表面上草绘一个粗略的轮廓，再用油漆填充轮廓。无论他最终得到什么，那就是画作。如果颜色没有达到他希望的效果，他不会修正或重做。有时边缘会显得粗糙，或者有虫子嵌入油漆中。这都无...
阅读更多
瑞士出生的抽象艺术家 奥利维尔·莫斯特 在过去的50多年里一直在进行革命性的美学表达。他的作品在视觉上强烈而简约，基于几何的单色形式语言。我认为他是革命者的一个原因是，他经常将摩托车与他的艺术作品一起展出。这些画作提升了摩托车的地位，而摩托车则使画作更加民主。他在1960年代的巴黎开始了这个习惯，当时他是极简艺术集体BMPT的一部分，该集体还包括丹尼尔·布伦、尼尔·托罗尼和米歇尔·帕门提耶...
阅读更多
马克·格罗特扬 是我们这个时代最受喜爱和最被厌恶的艺术家之一。他受到喜爱，主要不是因为他的艺术，而是因为这些艺术让许多强大的艺术收藏家和经销商变得富有（好吧，更富有）。他被厌恶，主要也是出于同样的原因。当他的新作品在纽约的高古轩开幕时，许多人在问，50岁的格罗特扬的画作为什么值这么多百万？在2017年《纽约时报》对这位艺术家的专访中，亿万富翁超级收藏家大卫·格芬被引用说格罗特扬是“他这一代...
阅读更多
美国极简艺术的遗产正在巴黎潘廷的Thaddaeus Ropac画廊的纪念性极简展览中展出。展览包括由六位1960年代中期最具影响力的美国极简艺术家创作的20多件作品：Carl Andre、Dan Flavin、Donald Judd、Sol LeWitt、Robert Mangold和Robert Morris。展览中的几件标志性作品之一是Dan Flavin的“V. Tatlin纪念碑”...
阅读更多
目前世界上最引人入胜的抽象艺术展览之一正在巴黎的卡地亚当代艺术基金会展出。展览名为南方几何，从墨西哥到巴塔哥尼亚，涵盖了拉丁美洲几何艺术的整个历史。展出的作品代表了从大约3500年前定居在厄瓜多尔的瓦尔迪维亚人开始的遗产，一直到今天。这个展览之所以特别，不仅仅因为作品在视觉上令人惊叹。它还因为以同等的地位展示土著艺术家的作品，与殖民、现代主义和当代抽象艺术家及设计师的作品并列，给予了土著艺...
阅读更多
《英国社会学杂志》2018年最近发布的一份报告声称已识别出抽象艺术与脱欧之间的迷人联系。报告背后的科学家假设，支持脱欧的人可能与支持英国继续作为欧盟一部分的选民在艺术偏好上有所不同。为了验证他们的假设，他们走上街头询问选民如何投票脱欧，并让他们在不同的画作中选择自己最喜欢的。尽管存在无数不同类型的艺术，研究人员做出了一个广泛的概括，让人们在具象艺术和抽象艺术之间进行选择。在这项研究中，他们...
阅读更多
名字亚瑟·达夫今天可能没有乔治亚·欧姬夫那么知名，但这两位画家及其作品有很多共同之处。两人都处于20世纪初美国抽象艺术的前沿，并且都受到著名的纽约291画廊老板阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的支持。欧姬夫最早的抽象作品大约可以追溯到1915年。因此，达夫常常被认为是“第一位”美国抽象画家。他在1912年举办了他所描述的抽象作品的第一次展览。然而，今天有些人质疑这些作品是否真的应该被视为抽象。展览名...
阅读更多
哈罗德·罗森伯格（1906 – 1978）是最常被认为帮助抽象表现主义在美国主流艺术运动中站稳脚跟的艺术评论家。但也可以说，抽象表现主义是帮助哈罗德·罗森伯格在美国主流艺术评论界立足的艺术运动。罗森伯格与抽象表现主义之间的联系让我想起了澳大利亚土著艺术家莉拉·沃森的一句名言：“如果你是来帮助我的，你是在浪费时间。但如果你是因为你的解放与我的解放息息相关而来，那么让我们一起工作。”罗森伯格通...
阅读更多
本月，安迪·沃霍尔的作品《阴影》（1978-79）将在位于曼哈顿中城的卡尔文·克莱因总部部分展出，地址为205 W 39th Street。这是沃霍尔创作的最雄心勃勃的作品，《阴影》由102幅画布组成，首尾相连，形成一个单一的宏伟装置。该作品通常悬挂在纽约州的Dia:Beacon，但有时会进行巡展。在这种情况下，展出的画布数量取决于可用的连续墙面空间。在CK HQ的情况下，街道层的画廊有空...
阅读更多
美国画家马斯登·哈特利（1877年 – 1943年）今天被称为“缅因州的画家”。这个称号并不是批评家或粉丝给予他的，而是哈特利在晚年自称的。考虑到除了童年，他在缅因州生活的时间并不长，这样称呼自己有些奇怪。而且他在那里度过的大部分时间并不愉快。哈特利是九个孩子中最小的一个。他的母亲在他只有8岁时去世。当他14岁时，家人搬到了俄亥俄州，但他的父亲强迫他留在缅因州，再在工厂工作一年。后来作为成...
阅读更多
10月17日，巴黎65年来首个大型立体主义展览在蓬皮杜中心开幕。立体主义（1907-1917）汇集了300多件作品，试图扩展我们对20世纪最具影响力的艺术运动之一的理解。大多数立体主义展览集中于这一运动的创始人：巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克。此次展览也突出了他们的作品，但它的范围远不止于此。展览首先考察了保罗·塞尚和保罗·高更的罕见展出作品，以及影响毕加索的传统非洲艺术的例子。接着，它探索...
阅读更多
在10月5日伦敦苏富比当代艺术拍卖会上，班克斯（Banksy）用他的自我撕毁画作《红气球女孩》（Girl with Red Balloon）所做的特技确实引人注目，但这也使得本月本可能成为最大拍卖新闻的事件被忽视：一幅由赵无极创作的三联画《六月—十月1985》（1985）在香港苏富比现代与当代拍卖会上以6500万美元成交。这个成交价远未接近2017年由齐白石（Qi Bashi）创作的12幅...
阅读更多
Liz Nielsen 是部分摄影师，部分魔法师。她从她的模拟摄影暗房的漆黑空间中引导出鲜艳色彩的光影图像。她的创作过程所产生的图像部分是计划好的，部分是偶然的；部分是具象的，部分是抽象的。它们是多种不同方法的结果，但最终却没有暴露出它们制作的技巧。它们的形态令人难忘，奇异地带有童趣。形状的边缘有时是坚硬的，有时似乎在幻影空间中蒸发。就好像有一些极其简单又极其复杂的事情正在发生——在某种程...
阅读更多
今年十二月，一系列弗兰克·西纳特拉的画作将在纽约苏富比拍卖行的蓝眼睛女士：芭芭拉和弗兰克·西纳特拉的财产拍卖中展出。此次拍卖不仅包括西纳特拉夫妇所拥有的画作，例如诺曼·洛克威尔为这位歌手创作的肖像画。在这些作品中，还将混合有西纳特拉本人亲自创作的画布。西纳特拉是一位多产的画家。他在家中有一个明亮的工作室，窗户可以俯瞰到棕榈树的树顶。工作室的照片印在1991年出版的书籍一个人和他的艺术：弗兰...
阅读更多
教授艺术既危险又不可能。然而，这也是必要的。为了让艺术存在，艺术家必须学习如何成为他们将要成为的任何东西，以及如何创造他们将要创造的任何东西。有些人会在学校学习，从其他像他们一样有缺陷的人那里学习，这些人出于某种原因，承担了与他人分享他们所学知识的危险、不可能和必要的任务。其他艺术家会在课堂外找到老师。他们可能通过与其他艺术家在开幕式或酒吧闲逛来学习成为艺术家的意义。他们可能通过观看在线视...
阅读更多
以最简单的形式获得最多 - Anne·特鲁伊特在马修·马克斯
一场由Anne·特鲁伊特创作的画作的罕见展览目前在纽约的马修·马克斯画廊展出。特鲁伊特（1921 – 2004）主要以她的雕塑而闻名，或称之为结构。这是自1970年代以来她的画作首次在美国举办的大型展览——展出作品中只有两件曾公开展出过。这是当代观众重新审视特鲁伊特——她的结构、她的素描和她的画作的绝佳机会。这些二维作品中细腻的手绘线条唤起了孤独与希望的对比情感。这些不精确的、绘画般的形状...
阅读更多
