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图案与装饰运动在当代艺术史上占有特殊地位。它起源于20世纪60年代的女性主义艺术运动，图案与装饰宣称自己是具象与抽象之间的一种“第三种方法”。该运动的领导者认识到，创造装饰艺术的本能自文明开端以来一直是每个人类文化的重要组成部分。然而，他们也意识到，父权制的西方文明在某个时间、某个地方，出于某种原因，采取了将装饰艺术视为不如其他所谓纯艺术重要和严肃的立场。图案与装饰运动的创始人断然拒绝了这...
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很难想象乔治亚·欧姬芙曾经对自己没有信心，或对自己的技艺感到怀疑。如今，回望她那充满智慧与宁静的凝视照片，似乎她从一开始就确信自己将成为传奇。然而，确实在她职业生涯早期，有许多年她处于迷茫之中，缺乏明确的前进方向，苦苦寻找属于自己的真实声音。其中一个时期是1912年至1918年间。那时她刚刚重返美术界，努力挣脱过去的传统，追求对现代主义的理解。欧姬芙在这段时间创作的大部分作品都有一个显著特...
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一件新的、宏伟的户外艺术装置最近在香港半岛酒店上空的空域首次亮相。名为《Earthtime 1.26（香港）》，这是当代公共艺术领域领军人物Janet Echelman的最新作品。该作品通过缆绳悬挂于酒店建筑之间，是一件灵活的纤维雕塑，设计用以响应风、天气、日光及其他大气条件的变化而波动。夜晚，LED灯光照亮纤维，呈现出如幽灵般发光的生物形态团块，悬浮于空中，宛如一只巨大的磷光城市水母。作...
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今年夏天，黎巴嫩出生的艺术家Huguette Caland将在英国康沃尔的泰特圣艾夫斯美术馆举办她的首次个人博物馆展览。Caland于1931年出生于贝鲁特，1970年移居巴黎，在那里生活和工作了近二十年。为了这次迁移，她离开了留在贝鲁特的丈夫和三个孩子，她说这一决定源于她强烈的愿望，希望以艺术家的身份定义自己，而不是被其他传统女性社会角色所定义。在巴黎期间，受到新获得的自由感和对新兴女性...
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贝弗利·佩珀 创作的艺术颠覆了传统艺术环境的权威，将主动权还给自然与人造世界中的普通观众。今年晚些时候，佩珀将迎来97岁生日，她的创作丝毫没有放缓的迹象。然而，公共雕塑并非她的第一职业。在成为艺术家之前，她曾在广告行业取得成功，随后尝试绘画。她近40岁时才发现雕塑艺术。她对三维创作的灵感源自于在柬埔寨丛林中看到废墟被自然重新占据的景象。她将这一最初的灵感转化为推动力，帮助她成为多种美学潮流...
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阿道夫·戈特利布 曾说：“艺术家的角色，当然，一直是形象创造者。不同的时代需要不同的形象。”戈特利布经历了多个截然不同的时代，并三次显著改变了他的创作方法，以回应文化的演变。他的艺术巅峰是他的“爆发”系列画作，这一系列始于1957年，并持续扩展直到他1974年去世。“爆发”系列的视觉语言简洁而直接——画布被分为上下两个区域。上部区域由一个或多个圆形构成，颜色范围有限；下部区域则充满了狂乱、...
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艺术与室内设计之间的关系十分复杂。每位室内设计师都持续需要原创美术作品。但很少有美术家会明确以创作供室内设计师使用的艺术作品为目的开始创作新作品。有些艺术家对室内设计的装饰性或商业性因素持怀疑态度。然而，室内设计师直接将公众与艺术家联系起来。如今，观众在商业或公共建筑环境中接触艺术作品的可能性，比在传统艺术空间中更大。当代艺术家接触更广泛文化群体的最直接方式之一，就是与那些决定艺术如何进入...
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在华盛顿特区赫希霍恩博物馆与雕塑花园开幕两个月后，Charline von Heyl的回顾展《蛇眼》因美国政府因总统与国会之间的预算分歧而长期停摆而对公众关闭。（赫希霍恩博物馆是史密森学会博物馆群的一部分，整个博物馆群在危机期间均关闭。）然而，令人欣慰的是，博物馆已延长了《蛇眼》的展期。如果您还没有机会观看，您还有几周时间——展览将于4月21日结束。值得您专程前往一观。不仅因为这很可能是该...
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名字 Sanford Wurmfeld 对艺术圈外的人来说可能不太熟悉，但对大多数了解他作品的艺术家而言，却令人敬畏和钦佩。这位自学成才的画家自20世纪60年代末以来一直活跃于纽约艺术界，那时他在这座城市举办了首次展览，并开始在亨特学院任教。在过去的半个世纪里，Wurmfeld教授了几代艺术家和艺术史学家色彩理论。他是艺术与学术应当和谐结合的完美活生生的代表，艺术家应因其智力追求与审美追求...
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今年我们庆祝包豪斯成立100周年，这正是回顾Otti Berger这位最具影响力的女性之一的启发性而又悲惨的故事的合适时机。她曾在包豪斯学习并任教。对许多人来说，包豪斯被视为进步文化的标志。的确，那些在包豪斯学习和教学的艺术家们，无论在艺术还是政治上都非常现代。然而，女性学生仍然面临一些偏见。我们从Anni Albers的职业生涯中了解到，女性学生通常被迫在包豪斯学习纺织领域，而不是被提供...
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在过去的几年里，出生于俄罗斯的多媒体艺术家Anton Ginzburg一直在探索将全球当代艺术潮流与早期俄罗斯现代主义美学原则相结合的新方法。他运用色彩和空间等形式元素，以简洁而视觉上引人入胜的方式，寻找暂时驯服令人困惑的当下的策略，使其与乌托邦构成主义思想相契合。他的最新作品目前正在纽约Helwaser画廊展出，个展名为Anton Ginzburg: VIEWs。此次展览遵循了Ginzb...
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部分是艺术家，部分是舞者，部分是设计师，芭芭拉·斯托法赫·所罗门以其在平面设计领域的作品最为著名。她是所谓“超级图形”的策划者，这些图形帮助定义了加利福尼亚北海岸1960年代所罗门参与设计的规划社区——海牧场的视觉风格。然而，如今所罗门对“超级图形”这一称呼持保留态度。当她在海牧场的墙壁上绘制设计时，她只是为建筑师提供了一种经济实惠的美学选择——艺术、设计与必需的结合。尽管如此，她在该项目...
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下个月，将开始修复20世纪最臭名昭著的画作之一：“Woman-Ochre”（1955年），作者是Willem de Kooning。这幅画是著名的“女人”系列的一部分，de Kooning在该系列中描绘了高度抽象的女性形象，画面呈现出扭曲、绘画感强烈、几乎像拼贴画的质感。“Woman-Ochre”与de Kooning创作的“Interchange”同年完成，后者也被称为史上第二昂贵的画作...
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50多年来，法国博物馆首次举办了维克多·瓦萨雷利（Victor Vasarely）的大型回顾展。蓬皮杜中心于今年二月开幕了“瓦萨雷利：共享形态”展览，汇集了300多件展品，包括艺术作品和文献资料，全面记录了这位20世纪现代主义巨匠的美学演变。此次展览不仅确立了瓦萨雷利作为伟大艺术家的地位，更彰显了他作为理想主义者的身份——他坚信艺术与日常生活之间没有界限。瓦萨雷利于1907年出生在奥匈帝国...
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让·勒莫阿尔 在20世纪30年代末的巴黎成长为一名画家，正值欧洲文化的巅峰与混乱的交织。他的整个职业生涯都反映了这种二元对立。他的艺术既是对结构的见证，也是对混乱的接受。即使是他最早的画作，也确立了勒莫阿尔作为色彩大师和绘图专家的地位。尽管他早期的作品生动而充满活力，但并不算特别原创。他的大部分灵感来自于模仿卢浮宫的现代大师，因此他尚未成熟的风格基本上是野兽派色彩、立体主义结构和超现实主义...
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1972年，80岁的Alma Thomas荣获了成为惠特尼美国艺术博物馆首位举办个人回顾展的非裔美国女性的殊荣。她色彩斑斓、抽象的作品与当时同时代艺术家所做的截然不同，公众视之为一种启示。在《纽约客》杂志对该展览的评论中，著名艺术评论家哈罗德·罗森伯格写道，托马斯为70年代带来了欢乐。令人惊讶的是，托马斯成为全职艺术家仅12年，她的作品就被展出，而她以标志性的抽象风格作画也仅有八年。她经历...
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鲍勃·汤普森28岁时因海洛因过量去世，但他在短暂的职业生涯中完成了近1000幅画作和素描。惠特尼美国艺术博物馆于1996年举办了他的回顾展，今年春天，他的画作和文字将成为惠特尼一场关于色彩的重要展览的核心。《溢出：1960年代的绘画色彩》展览名称取自汤普森的一句名言：“我内心有某种东西正要爆发、扭曲、粘连、溢出，想要释放。释放到那些从未见过的灵魂、嘴巴和眼睛里。”这些话语中的诗意和...
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为庆祝国际妇女节，我们特别关注2019年五个我们最喜爱的女性抽象艺术家展览。其中一些正在展出，另一些即将开幕：所有展览都非同凡响，值得一访。首个国际妇女节于1909年在美国举办。此后，这一节日传播至全球，成为庆祝“女性在社会、经济、文化和政治领域成就”的全球盛会。此日亦旨在引起对性别平等理念的关注——这一理念长期以来一直是艺术界改革呼声的核心。令人欣慰的是，近年来在实现艺术界女性更公平环境...
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1960年代初，拉里·潘斯在纽约格林画廊举办首次展览后，立即成为评论界的宠儿。展览展出了他如今声名狼藉的点画作品——在单色背景上以数学方式排列的点。这些画作销售良好，也深受其他艺术家的喜爱。画作的平面性也恰好符合艺术评论家克莱门特·格林伯格当时正在推动的艺术史神话：抽象绘画正朝着平坦表面的方向演变，这一趋势被他称为“后绘画性抽象”。然而，潘斯创作这些画作，并不是因为他想发财或创造艺术史，而...
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今年春天，伦敦蛇形画廊将举办Emma Kunz - 愿景绘画展，这是英国首次展出Emma Kunz（1892–1963）的作品。Kunz出生于瑞士，是一名通灵主义者，一生创作了400多幅绘画。她的作品直到她去世十年后才首次公开展出，部分原因在于这些作品并非出于纯粹的审美目的而创作；它们是实用工具，是她兼职担任神秘疗愈师时工作的一部分。Kunz 18岁时首次声称自己拥有超感官预言能力。然而，...
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点彩主义 是20世纪中叶出现的最具活力和迷人艺术运动之一，但它却被广泛误解。大多数作家和历史学家仅仅将点彩主义视为法国版的抽象表现主义，因为他们看到这两种运动在视觉特征上的相似之处，而且这两种艺术运动似乎都在20世纪50年代初期出现，或者至少是在那个时期被命名的。但这种肤浅的分析在我看来贬低了与点彩主义相关的艺术家，也从根本上误解了他们作品的意图和多样性。那么，点彩主义究竟是什么，如果它不...
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Geta Brătescu 在罗马尼亚文化部选她代表祖国参加第57届威尼斯双年展时已90岁。这是她第三次参加双年展，吸引了全球对她那令人愉悦的天才的关注，并促成了她与Hauser & Wirth画廊的合作。Hauser & Wirth是一家有影响力的顶级艺术画廊，旗下艺术家包括路易丝·布尔乔亚、马克·布拉德福德、汉斯·阿普、阿尔希尔·戈尔基、菲利普·古斯顿、莉吉娅·帕佩和艾...
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Frank Stella 是当今在世最著名的抽象艺术家之一。他的声名主要建立在20世纪中叶创作的极简主义杰作，以及他对艺术本质的深思熟虑的论述之上，例如“你看到的就是你看到的”，以及“一件雕塑只不过是一幅被剪下来、竖立在某处的画”。相比之下，Stella 的私人艺术收藏鲜为人知。不过，即将在伦敦和纽约佳士得举行的一系列拍卖，旨在改变这一点，让人们得以一窥作为艺术收藏家的 Frank Ste...
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观看一幅James Siena的画作，就像被吸引进入一个曲折、有条理的色彩与线条迷宫。这里没有一幅具体的画面可供凝视，取而代之的是一个超越现实的空间，供人漫游。表面、空间与光线融合成视觉的震动，直到心灵被迫在分析与接受之间做出选择。耐心凝视的简单行为很少能得到如此慷慨的回报。如果说观看这些色彩与线条的纠缠令人着迷，那么想象绘制它们的过程则更难以想象。尤其是在Siena近年创作的大型作品中，...
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就在他于2015年去世前，埃尔斯沃斯·凯利将《窗户，巴黎现代艺术博物馆》（1949年）捐赠给了蓬皮杜中心。这幅被视为他的杰作的画作，70年来一直让观众、评论家和艺术家感到困惑。为了纪念其创作周年，蓬皮杜中心将于2019年2月27日至5月27日展出这件重要作品及其他五幅凯利的“窗户”作品，展览名为《埃尔斯沃斯·凯利：窗户》。当凯利将《窗户》捐赠给蓬皮杜时，这是一种归乡之举。凯利创作这幅作品时...
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伦敦赫克斯利-帕洛画廊展出了一组晚期大型画作，作者是先锋英国艺术家Sandra Blow，为观众提供了对这位艺术家创造力的新视角。Blow属于二战后欧洲抽象艺术家一代，他们通过尝试新的艺术表现方式寻找灵感。她于1947年著名地退出皇家艺术学院，前往意大利，意图通过观摩经典作品自学艺术。在那里，Blow结识了意大利先锋派的领军人物之一阿尔贝托·布里（Alberto Burri）。Blow和B...
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当汉内洛尔·B·舒尔霍夫于2012年去世时，她将八十件艺术作品遗赠给所罗门·R·古根海姆基金会，并指示这些作品应保存在威尼斯的佩吉·古根海姆收藏中。如今，舒尔霍夫收藏首次在该机构展出，展期至2019年3月18日。该收藏代表了汉内洛尔和她的丈夫鲁道夫一生的努力，他们在经销商、收藏家和艺术家中赢得了真正艺术爱好者的声誉，凭借卓越的直觉和判断力。汉内洛尔1922年出生于德国，鲁道夫1912年出生...
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几何抽象艺术以非具象的方式运用几何形态。几何在视觉艺术中的运用传统可追溯至数百年前，然而在许多情况下，几何形态多以明显的装饰性或象征性方式出现。现代主义立场则将几何形状和形态用作自我指涉或纯粹抽象的表达，这一观点起源于约1912年的综合立体主义时期。在立体主义的这一阶段，艺术家们提炼了将世界扁平化为几何平面的倾向，利用扁平化的形状构建作品，旨在作为对线条、色彩和形状等美学元素的形式探讨。
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美国画家Robert Ryman于88岁去世。他的去世由其画廊发布声明宣布。作为一位自学成才的艺术家，Ryman创作了大量作品，五十多年来一直吸引、愉悦并困惑着观众。他的大多数画作主要是白色的。然而，Ryman总是迅速指出，这些画作并非意图成为“白色画作”。相反，他将它们描述为利用白色作为使其他事物显现的方式的画作。他并不试图自己揭示什么。他没有社会、政治或知识上的议程。他是在创造一种情境...
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纽约的惠特尼美国艺术博物馆最近宣布收藏了诺曼·刘易斯的作品《美国图腾》（1960年），这是刘易斯的第一幅进入惠特尼馆藏的画作。这次收藏引发了关于刘易斯遗产的新讨论。刘易斯常被称为“为数不多的”黑人抽象表现主义画家之一。然而，实际上，我们并不知道当时有多少黑人画家试图在抽象表现主义运动中闯出名堂，因为那个时代的大多数黑人艺术家要么被完全忽视，要么因种族原因被排除在大学、博物馆和画廊体系之外。...
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德国表现主义兴起于约1905年，并繁荣至1920年代末，是20世纪最具影响力的美学运动之一。该运动源自两个不同的团体：Die Brücke（桥社）和Der Blaue Reiter（蓝骑士）。这两个团体都致力于让艺术家自由表达内心的真实感受，但在哲学和美学上存在细微差别。Die Brücke发展出类似木刻版画的视觉语言，使用大面积纯色和原始主义线条。Die Brücke的艺术家们也倾向于以...
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关于立体主义的讨论若不提及安德烈·马雷，便不算完整。然而即使在专家之间的对话中，这位杰出的法国艺术家和设计师的名字也很少被提起。或许这是因为马雷并非像毕加索或布拉克那样的立体主义方法的开创者。他也不一定是这门艺术的高手，正如他的朋友兼偶尔的合作者马塞尔·杜尚和费尔南·莱热那样。他也不是顶尖的立体主义理论家，如阿尔贝·格莱兹和让·梅青格——《论立体主义》这本立体主义宣言的作者。那么，马雷对立...
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法国在线艺术数据库Artprice.com最近发布了2018年拍卖成交额排名前列的女性艺术家名单。当然，这只是衡量艺术家成功的众多方式之一，而且可以说是与艺术本身最不相关的指标。拍卖成交额并不反映美学质量或意义。然而，它在影响哪些艺术作品被历史视为重要方面起着作用。收藏家在拍卖中购买艺术品，然后将其捐赠给博物馆，这使公众关注这些作品，并给予艺术家被铭记的机会。过去，女性艺术家在拍卖中的表现...
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德国表现主义诞生于1905年的德累斯顿市。那时，四位建筑学学生聚集在一起，创立了Die Brücke，这是一个旨在引发德国美学革命的艺术运动。Die Brücke在德语中意为“桥梁”。这个词表达了该团体对自身的看法——作为连接过去过时的德国艺术传统与将文化引向未来的现代主义理想的过渡人物。广义上讲，Die Brücke的美学倾向于情感表达强烈的构图，主导元素是纯净、平坦、无渐变的色彩区域，...
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对于美国艺术家理查德·普塞特-达特（1916 – 1992）来说，圆圈是永恒生命的象征。他认为圆的形态不仅表达了永恒，还体现了其他普遍真理，比如人的精神本质、人类与自然不可分割的观念，以及通过艺术表现超越存在的时间性方面的希望信念。普塞特-达特在其职业生涯中以多种方式表达了他对圆的热爱。作为1930年代的年轻画家，他在粗犷的原始主义构图中填满了象征眼睛的圆圈。到了1940年代，作为第一代抽...
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当宾夕法尼亚美术学院于2015年举办“行列：诺曼·刘易斯的艺术”展览时，这场展览对大多数观众来说是一场启示。展览的主题，美国画家诺曼·威尔弗雷德·刘易斯（1909 – 1979），被认为是第一代抽象表现主义画家中唯一的黑人艺术家。他的作品与同时代的艺术家截然不同，遵循着赋予其作品新鲜感和独创性的美学与思想脉络，至今仍令人耳目一新。然而，与杰克逊·波洛克、威廉·德库宁、马克·罗斯科以及他经常...
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1945年，52岁的珍妮特·索贝尔获得了佩吉·古根海姆的青睐，她将索贝尔的作品策划进名为《本世纪艺术画廊的女性》的展览中。索贝尔在展览中展出的画作采用了“全覆盖”滴洒技法，她快速地将颜料泼洒、滴落在画布上，试图实现潜意识情感与身体动作的视觉融合。对于这位自学成才的画家来说，这次展览是一次巨大成功。但这次经历也引发了一场臭名昭著的争议。著名艺术评论家克莱门特·格林伯格与他的朋友、画家杰克逊·...
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今年二月，瑞士的m.a.x.美术馆和基亚索文化中心将举办一场展览，探讨弗兰科·格里尼亚尼（1908 – 1999）的艺术生涯。虽然你可能从未听说过格里尼亚尼，但你很可能拥有他最著名作品的至少一份复制品。格里尼亚尼设计了著名的“Woolmark”标志：由黑白线条交织成的三角形旋涡，出现在标示纯正初剪羊毛制品的标签上。这个看似不起眼的标志或许从未引起你的注意，但如果你仔细观察，可能会发现一个充...
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今年是包豪斯开校100周年。包豪斯被广泛认为是20世纪最具影响力的艺术与设计学府，1919年4月1日由建筑师沃尔特·格罗皮乌斯在德国魏玛创立。格罗皮乌斯是现代主义建筑的先驱之一，也是后来被称为国际风格的开创者——其特点是开放式平面布局和钢铁、玻璃等轻质现代材料。包豪斯诞生于第一次世界大战后，旨在培养新一代艺术工匠，帮助创造一个更加公平、和平且建设性的未来。他们希望通过将艺术、工艺和设计这几...
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詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒的《黑与金的夜曲——落下的火箭》背后
当詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒于1877年首次展出《黑金夜曲——坠落的火箭》时，这幅小巧的画作（60.3 × 46.6 厘米）引发了广泛的公众争论。正如标题所示，这幅画描绘了夜晚的烟花表演。场景是伦敦泰晤士河上一座桥旁的克雷莫恩花园，这是一个受欢迎的聚会场所。然而，争议的焦点并非题材本身，而是惠斯勒的表现手法——画面主要是黑色和灰色的底色，点缀着黄色的飞溅斑点，唯一可辨认的元素是画面底部几个若...
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2019年2月14日，Hauser & Wirth 洛杉矶画廊将举办一场聚焦于Piero Manzoni“Achromes”系列的展览。展览题为皮耶罗·曼佐尼：他的时代材料，由米兰皮耶罗·曼佐尼基金会主任Rosalia Pasqualino di Marineo策展，向美国观众呈现了一个难得的机会，让他们近距离接触这位传奇概念艺术家的重要作品。Achromes系列始于1957年，在...
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当他在1960年代开始艺术生涯时，Jonathan Borofsky 渴望找到一种将极简主义与波普艺术统一的方法；将本质上抽象的纯净与简约观念与能够吸引大众的视觉语言融合。多年来，Borofsky 在追寻这一难以捉摸的目标过程中，经历了许多截然不同的创作阶段。他追求的一个理念与数字有关，他认为数字具有某种准精神力量：它们以具体的方式连接人、地点和事物，并决定物质与形而上领域的每一个方面。多...
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2019年1月17日，纽约的Yossi Milo画廊将举办一场群展，探讨当代具体摄影的现状。展览题为用光绘画，将展出25位以上艺术家的作品，他们摒弃传统摄影策略，采用抽象、概念性或实验性的方法动用光线来改变表面。尽管“具体摄影”这一术语直到20世纪60年代才被提出，但这一理念已存在超过一个世纪。它在大多数方面不同于纪实摄影，甚至不同于许多类型的抽象摄影。大多数纪实摄影的目的是记录转瞬即逝的...
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虽然立体主义最广为人知的是通过绘画和拼贴的媒介表现出来，但几位开创性的艺术家也将立体主义的方法扩展到了雕塑和浮雕领域。Joseph Csaky 是最早采用立体主义方法的雕塑家之一。在他手中，这种方法得到了显著的扩展，甚至超出了《论立体主义》一书作者最初设想的立体主义思想范围。使Csaky区别于其他早期立体主义雕塑家的，是他不仅仅是将立体主义的理念应用于三维空间。Csaky首先是一个人文主义...
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捷克艺术家 Milan Houser 正证明自己是这个时代完美的审美代表。在这个时代，人类越来越多地在暧昧中寻求美与意义。我们已知晓太多，因此渴望未知；太多数据充斥着我们的生活，因此我们渴求神秘与想象。在斯洛伐克布拉迪斯拉发艺术馆举办的当前个展《连接点》中，Houser 既表达了这些感受，也成为慰藉即将到来的先兆。这场布置紧密的展览在一个 L 形展厅中展出了六件作品。墙上悬挂着三件填满同心...
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立体主义起源于巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克的思想与画笔。但将立体主义方法普及大众的功劳无疑属于普托集团，以及他们于1912年举办的具有里程碑意义的立体主义展览黄金分割展。最早的立体主义画作出现在1909年左右，震动了巴黎先锋派艺术界，进而促使许多其他画家采纳毕加索和布拉克正在发展的理论和原则。毕加索和布拉克很少公开评论他们的实验，但他们的追随者抓住了他们所分享的少量内容，并用这些思想形成了...
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立体主义起源于巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克的思想和画笔。但毫无疑问，将立体主义方法的知识传播给大众的功劳属于普托集团及其1912年具有里程碑意义的立体主义展览《黄金分割》。第一批立体主义画作出现在1909年左右，掀起了巴黎先锋派的震荡波，进而促使许多其他画家采纳毕加索和布拉克正在发展的理论和原则。毕加索和布拉克很少公开评论他们的实验，但他们的追随者抓住了他们分享的少量内容，并...
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一场弗朗索瓦兹·沙利文回顾展目前正在加拿大巡展，以庆祝《全球拒绝》（Refus Global）发表70周年，这是加拿大历史上最重要的艺术宣言。该回顾展于十月在蒙特利尔当代艺术博物馆（MAC）开幕，随后将巡回至加拿大其他多个城市。展览展出了沙利文自1940年代至今的50多件作品，包括雕塑、绘画、摄影以及精选的现场表演。现年93岁的沙利文是“自动主义者”艺术团体中唯一在世的成员，该团体共有16...
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