让我们更多地谈谈拉里·普恩斯的艺术
在1960年代初期，他在纽约的绿画廊举办的第一次展览后，拉里·普恩斯迅速成为评论界的宠儿。展览中展出了他现在臭名昭著的点画——在单色背景上以数学方式排列的点。这些画作销售良好，并受到其他艺术家的喜爱。这些画作的平面性也与当时艺术评论家克莱门特·格林伯格所推动的艺术历史神话相得益彰，后者认为抽象绘画向平面表面的演变，这一趋势他称之为“后绘画抽象”。然而，普恩斯并不是因为想要致富或创造艺术历史而创作这些画作。他创作它们是因为他画画很糟糕。后来，普恩斯回忆起在有线图纸上挣扎着画形状，然后再把形状涂上颜色的折磨。“我对此并不满意，”他解释道。在一位朋友告诉他简化后，他想，“好吧，如果我把这个简化，我就只画点。”于是，点画诞生了。然而，普恩斯对这些点并不兴奋。随着他的信心增加，他变得更加实验，并彻底改变了他的创作方法。他的风格转变冒犯了格林伯格，令买家失望，并吓跑了经销商。从那时起，普恩斯在公众的喜爱中起起伏伏，但他从未停止作为画家的实验。与此同时，不同的评论家试图提出统一的理论来解释他的演变，或许是为了为后世或市场提供某种连接线，帮助解释他的作品。大多数评论家关注的是色彩。为《纽约时报》撰稿的罗伯塔·史密斯说：“普恩斯先生对充满脉动色彩的全覆盖领域表现出强烈的偏好，即使他实现这些色彩的手段变化巨大。”为《Hyperallergic》撰稿的杰森·安德鲁写道，普恩斯“自60年代历史性点画以来一直关注色彩。”然而，这些评论家可能在寻找没有的确定性。对普恩斯来说，没有连接线。每幅画都是独立的画作。关键在于观察，并且记住，正如普恩斯所说，“最终，这只是油漆。”
简单绘画
普恩斯在1960年代早期创作的点画可能源于对更简单绘画的渴望，但使普恩斯能够作为艺术家向前发展的，是他找到了简单绘画的勇气。一旦他放弃了网格，他发现了各种有趣的技巧。他创作了一系列画作，其中颜料线滴落在画布上，形成了绘画条纹的领域。他创作了以标记为中心的表现性构图。多年来，他尝试将材料附着在画作的表面上，例如纸张和绳索，创造出厚重、质感丰富的作品，突出于墙面之外。与此同时，他最近的作品则将绘画重新带回前台，普恩斯提前在他的构图中勾勒出形状和形式，然后再进行绘制并围绕它们即兴创作。
拉里·普恩斯 - 无题（来自《阴谋：作为见证的艺术家》），1971年。丝网印刷。19 3/4 × 27 英寸（50.2 × 68.6 厘米）。版数150。Alpha 137画廊。© 拉里·普恩斯
他的方法中尤其值得注意的是普恩斯在编辑时所带来的乐趣。他倾向于在不知晓画布哪一部分最终会成为完成画作的情况下，涂抹大幅未拉伸的画布。曾几何时，他通过将一块大画布放在地板上，然后自由地进行绘画来创作。最近，他开始在工作室的墙壁上悬挂一张圆形画布，并一次性进行绘画。然而，无论是在地板上还是在墙上，理念都是一样的——他享受乐趣，进行绘画，并等待画作自我显现。当一幅画最终从更大的构图中跳出来时，普恩斯只是将其剪切出来。这种工作方式打开了可能性。它使普恩斯能够避免计划的束缚，优先考虑乐趣和自由。
拉里·普恩斯 - 无题，1975年。彩色丝网印刷。35 x 25 英寸 (88.9 x 63.5 厘米)。版数100。罗伯特·丰泰画廊。© 拉里·普恩斯
成功的画家
当纪录片《一切的代价》（由内森尼尔·卡恩执导）于2018年在圣丹斯电影节首映时，它再次向公众介绍了拉里·普恩斯。这部电影从拍卖行的角度审视当代艺术市场，以及它们不断推动价格上涨的努力。拍卖师在电影中明确指出，艺术作品的质量与其市场价值直接相关。“好的艺术品昂贵是非常重要的，”瑞士拍卖师和艺术收藏家西蒙·德·普瑞说。在电影中，普恩斯作为一个对照出现——一位早已不再关心自己的画作是否能卖出的艺术界老兵。在电影发布后，普恩斯接受了《艺术新闻》记者加布里埃拉·安杰莱蒂的采访，他表示：“如果你把成功定义为能够卖掉某样东西来支付房租，那么这意味着你在支付房租方面是成功的。这并不意味着你的艺术作品好与坏。”
拉里·普恩斯 - 罗伯特·金德游戏，1975年。丙烯画布。254 x 191.8 厘米 (100 x 75.5 英寸)。克诺德勒当代艺术，纽约。现任所有者于1975年从上述处购得。© 拉里·普恩斯
相反，普恩斯用更接地气的方式描述了一位画家的成功，比如“早上起床时感觉想画画并去画画。”然而，他并没有忽视这样一个讽刺：艺术市场最看重的普恩斯画作，正是由普恩斯这个艺术家最不称职的版本所创作的。对他来说，那些受人喜爱的点画不过是对自信危机的简单解决方案。它们是美丽的画作，但如果普恩斯在创作它们时有任何个人或智力上的收获，他就会继续创作。他觉得它们无聊，所以他转身离开。市场并不觉得它们无聊，因此它紧紧抓住了这些作品。普恩斯活生生证明了，艺术家不必因为人们喜欢某样东西并愿意为此付费而感到被束缚于他们不喜欢的事情。他向我们展示了，一个成功的画家是一个成功找到个人理由继续创作的画家，无论是否有人为此付费。
特色图像：拉里·普恩斯 - 《特里斯坦·达·库加》，1964年。液体丙烯画布。183.1 x 366.2 厘米（72 1/16 x 144 3/16 英寸）。由巴顿·特雷梅恩夫妇赠送。国家艺术馆收藏。© 拉里·普恩斯
所有图片仅用于说明目的
由菲利普 Barcio
