跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 博客首页 艾玛·昆茨的画作:在灵性与抽象之间

Blog Home Emma Kunz's Drawings, Between Spirituality and Abstraction - Ideelart

博客首页 艾玛·昆茨的画作:在灵性与抽象之间

今年春天,伦敦蛇形画廊将举办Emma Kunz——《先见之绘》展览,这是Emma Kunz(1892–1963)作品在英国的首次展出。Kunz是一位出生于瑞士的灵媒主义者,她一生创作了400多幅绘画作品。她的作品直到去世十年后才首次公开展出,部分原因是这些作品并非纯粹为审美目的而创作;它们是她作为神秘治疗师兼职工作时使用的实用工具。Kunz在18岁时首次声称拥有超感官的预言能力。然而,她并不总能靠神秘学谋生。她曾在瑞士具象画家Jakob Friedrich Welti的工作室做助理长达十六年。在那里,Kunz自学用彩色铅笔和蜡笔在大张方格纸上绘制几何图形。随后,她将这一技法改编为绘制她在神秘治疗过程中据称通灵得到的占卜图。她的通灵活动是通过一个占卜摆进行的——一根绳子系着一块石头,石头两侧各挂着一块较小的银石和翡翠石。Kunz高举摆锤,解读其神秘的摆动,并以此激发复杂的几何构图,进而用来诊断病人。鉴于其根基,关于这些绘画是否应被严肃看作抽象艺术,甚至是否应被视为艺术,存在不同意见也就不足为奇。无论当代观众如何看待其伪科学的起源,Kunz无疑创作了一批时而美丽,偶尔甚至崇高的作品。

能量网格

在最近的多场展览中,Kunz的作品曾与Agnes Martin、Georgiana Houghton和Hilma af Klint的作品同台展出。这些联系似乎源于从灵媒主义到网格的影响,但这三种比较都有些令人困惑。Houghton和af Klint都声称受到灵体指引,Kunz亦是如此,但方式不同。虔诚的基督徒Houghton表示,她那些奇幻旋转的线条和形态丛林是直接从上帝和圣徒那里通灵而来。她最著名的作品之一甚至描绘了耶稣的面容。然而,她的大部分“灵魂绘画”是在招魂仪式中创作的,并且她以通灵媒介的身份收费。她还与一位欺诈性的“灵魂摄影师”有联系,这使得批判者认为她的艺术虽美丽,却更像是一场骗局。另一方面,Hilma af Klint的真诚和艺术奉献无可置疑,她一生创作了1200多幅画作和素描。她是一位虔诚的灵媒主义者,其哲学与瓦西里·康定斯基及许多早期抽象艺术家相同。

 

Emma Kunz - 作品编号012。© Emma Kunz Zentrum

Agnes Martin根本不应被归入这类艺术家群体。她有灵性,但不是灵媒主义者。她不公开宣扬宗教信仰,也从未声称将灵性能量引入她的艺术。她是一位专注、真诚且无可否认的杰出艺术家,拥抱艺术的冥想潜力。她希望人们以此角度来欣赏她的作品,并相信几何和网格能够抽象地传达普遍意义。但将她与自称通灵媒介者并列,实在牵强。因此,问题仍然是Kunz是否应与这三位艺术家同列。她的审美和智识能力远不及Agnes Martin,也远不及af Klint所创作的庞大作品集。鉴于许多人认为Houghton不过是个巧妙的江湖术士,也许Kunz最好不要与这些艺术家相提并论。

 

Emma Kunz 作品编号013 绘画

Emma Kunz - 作品编号013。© Emma Kunz Zentrum

先见之绘

在某种程度上,伦敦蛇形画廊的Emma Kunz——《先见之绘》展览试图避免所有这些错误比较的陷阱,专注于绘画本身。通过称之为“先见之绘”,而非必然是神秘作品,邀请观众共享作品的视觉力量,而无需深入形而上学的迷宫。我们可以惊叹于“作品编号004”和“作品编号011”(她所有作品均无题且无日期)中线条构图的细腻与复杂,沉浸于其冥想般的几何领域。即使最终有些观众认为这些绘画不过是极其复杂的涂鸦,也不得不承认Kunz对色彩关系有着不可否认的驾驭能力,对构图和谐有着直觉的把握。放下魔幻思维,魔幻的视觉可能性便随之开启。

 

Emma Kunz 作品编号396 绘画

Emma Kunz - 作品编号396。© Emma Kunz Zentrum

然而,对于那些寻求更多灵性元素的观众来说,本次展览还提供了一个额外的元素,必将激发想象力。Christodoulos Panayiotou为展览制作了由名为AION A的岩石制成的长椅。该岩石由Kunz于1941年命名,据说具有疗愈功效。传说中,Kunz在为一名瘸腿男孩进行摆锤占卜时,看到一块本地开采的岩石能治愈疾病。她前往附近的岩洞挖掘岩石,并指导男孩的父母将其研磨成粉末作为药物使用。据说这块岩石治愈了男孩,如今Emma Kunz中心就设在瑞士Würenlos的同一岩洞。该岩石至今仍被研磨并作为顺势疗法药物出售,包装上印有Kunz的第168号绘画。坐在展览中的AION A长椅上是否能治愈你的病痛尚不得而知,但这些长椅至少能为你提供一个全新的视角,去分析这位迷人女性的作品,无论你最终是否将她称为抽象艺术家。

Emma Kunz - 先见之绘展览于2019年3月23日至5月19日在伦敦蛇形画廊展出。

 

封面图片:Emma Kunz - 作品编号011。© Emma Kunz Zentrum
所有图片仅供说明用途
作者 Phillip Barcio

 

您可能喜欢的文章

Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions
Category:Interviews

严肃与不那么严肃:Macha Poynder的14个问题

宇宙的秘密法则 在IdeelArt,我们相信艺术家的故事既在工作室内,也在工作室外讲述。在这个系列中,我们提出14个问题,连接创作视角与日常生活,融合专业见解与使每位艺术家独一无二的个人怪癖。   今天,我们深入探索Macha Poynder神秘且极具直觉的世界。对Macha来说,绘画不是职业选择,而是自六岁起指引她人生的命运。她的精神世界根植于占星术、萨满教和易经,她将画布视为一个放下旧...

阅读更多
Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

发展光学抽象:维克多·瓦萨雷利如何找到自己的风格

人们常常认为“艺术与科学”是截然不同的两个领域。毕竟,科学是研究事物,而艺术是创造事物。但科学家不也在创造吗?艺术家不也在研究吗?想象力难道不是两者的共同核心吗?维克多·瓦萨雷利既是科学家也是艺术家。作为现代主义抽象艺术运动视错觉艺术(Op-Art)的奠基人,他游刃有余地穿梭于这两个世界。瓦萨雷利最初接受医学训练,但他以系统化的视角对待艺术。他分析构成审美对象的形式特征,研究自然以寻找视觉...

阅读更多
The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

蓝色的力量:从历史大师到当代抽象艺术

当你看到蓝色时,你有什么感觉?你会把它描述得和听到“蓝色”这个词,或者在页面上读到“蓝色”这个词时的感觉不同吗?色调传达的信息和它的名称传达的信息有区别吗?无论你感觉如何,这种感觉有可能是普遍的吗?还是蓝色对不同的人意味着不同的东西?动物呢?它们会将颜色与情感联系起来,还是仅仅用颜色感受器来生存?这些问题几个世纪以来一直困扰着颜色研究者,在某种程度上,我们今天对这些问题的理解并不比一百年前...

阅读更多