
涂抹主义 - 法国的抽象艺术运动
涂抹主义 是20世纪中叶出现的最具活力和迷人的艺术运动之一,但它却被广泛误解。大多数作家和历史学家简单地将涂抹主义视为抽象表现主义的法语版本,因为他们认为这两种运动在视觉特征上有相似之处,并且这两种艺术运动似乎在1950年代初期同时出现或至少被命名。但这种肤浅的分析在我看来贬低了与涂抹主义相关的艺术家,并且似乎根本上错误地描述了他们作品的意图和多样性。那么,涂抹主义究竟是什么,如果它不仅仅是美国艺术运动的法语版本呢?这可能并不容易说。与涂抹主义相关的绘画往往以有机、充满活力的笔触为特征,其构图往往是抒情的,缺乏可识别的形式,但情况并不总是如此。涂抹主义中可辨识形式的普遍缺乏,然而,足够常见,以至于使涂抹主义与更大的欧洲战后运动“非形式艺术”联系在一起。informel这个词并不意味着随意;它意味着缺乏形式。涂抹主义这个词的来源是法语单词“tache”,意为“污点”,就像洒在表面上的液体物质。一些与涂抹主义相关的画家,如乔治·马修,发展出与洒落的颜料斑点有很多共同之处的视觉语言,这也是涂抹主义被误解为抽象表现主义法语版本的原因之一——这两种运动都涉及到飞溅的画家。但与其将其视为欧洲人模仿美国人的例子,我认为更好的做法是实际尝试根据涂抹主义独特的倾向和方法进行分析。经过应有的考虑,涂抹主义是一种独特的美学立场,其根基牢牢扎根于欧洲,至少可以追溯到20世纪初的早期年份。
抒情根源
从视觉上讲,虽然有些过于简化,抽象艺术一直倾向于两种看似矛盾的美学立场:几何和抒情。卡齐米尔·马列维奇的《黑色方块》(1915)是几何抽象的完美早期代表。瓦西里·康定斯基的《第七号构成》(1913)则是其抒情对立面的完美代表。这两种立场自视觉艺术的黎明以来就一直存在,在任何给定的时刻,总有艺术家在探索这两种类型的抽象,以及许多美学立场融合两者的艺术家,创造出一个具有无限中间点的光谱。即使是那些据说坚持某一极端立场的两位艺术家,意图、方法和媒介等因素也会区分他们所创作的作品。例如,卡齐米尔·马列维奇创作几何艺术的原因与唐纳德·贾德或埃尔斯沃斯·凯利的原因不同。
卡齐米尔·马列维奇 - 黑色方块,1915年。油画,亚麻布。79.5 x 79.5 厘米。特列季亚科夫画廊,莫斯科。
同样,瓦西里·康定斯基创作抒情抽象作品的原因与与塔希斯主义相关的艺术家不同,我们可以想象他们创作的原因与抽象表现主义者也不同。瓦西里·康定斯基将抒情抽象作为寻找音乐视觉等价物的一种方式。抽象表现主义者更关注于引导潜意识,以应对他们的焦虑和不安。他们对心理治疗感兴趣,他们的艺术从这种思维方式向外延伸,因此极具个人性和戏剧性。塔希斯主义在视觉上与康定斯基和抽象表现主义有共同点,因为它包含直观、有机和手势化的标记,但与音乐无关,与心理治疗和个人戏剧也关系不大。根据作品来看,它更多地与身体性、物质性、共性以及在视觉领域内自然能量的原始表达有关。
定义 Tachisme
与Tachisme相关的最早艺术家之一是汉斯·哈顿。他的标志性美学特征由长而锐角的线性标记定义。他的画作常常像是在沙子上划出的线,或是鞭子留下的痕迹。哈顿早在1930年代就开始创作这些画作。另一个与Tachisme相关的艺术家是卡雷尔·阿佩尔,他是CoBrA小组的成员。阿佩尔采用了一种接近儿童画的原始主义风格。他的作品是本能的、异想天开的和粗犷的。接下来是乔治·马修,我提到过他有一种接近颜料飞溅的风格。但他的构图与抽象表现主义的颜料飞溅者杰克逊·波洛克的作品完全不同。马修避免了与波洛克相关的“全覆盖”风格,而在构图选择上更为有条理,甚至更为传统。与Tachisme相关的最著名艺术家之一皮埃尔·苏拉热甚至至今仍然在世。他在Tachisme时期的作品基于对手势和笔触的探索;它是书法般的、大胆的,并根植于色彩和线条。
除了我提到的这些,Tachisme 还与数十位其他艺术家相关。他们来自世界各地,以各种各样的方法和风格而闻名。如果我们希望定义 Tachisme 的真正含义,那么我们必须超越表面现象,问问这些不同艺术家之间是否有共同点。在我看来,答案与自然有关。有些艺术家,如 Appel 或 Jean Dubuffet,深思人类原始本性的本质。其他艺术家,如 Alberto Burri,则关注自然力量本身,以及自然在空间中组织自己的方式。还有一些艺术家,如 Jean-Paul Riopelle 和 Sam Francis,关注他们如何通过自己的行为表达自然的力量。与此同时,像 WOLS 和 Antoni Tàpies 这样的艺术家则最感兴趣于面对人性。所有这些艺术家通过与他们的媒介进行直接的、物理的干预,抽象地表达了他们对自然的兴趣。在我看来,这意味着 Tachisme 甚至不是抽象表现主义的法语对应物。它是一个独特的立场,真正作为其根词的表达——就像一个污点,它基于自然力量,如重力和运动,以及颜料的纯粹物质性。
特色图片:乔治·马修 - 瓦尔,1965年。油画。97 x 195 厘米(38¼ x 76¾ 英寸)。2006年由现任所有者直接从艺术家处购得。佳士得收藏。
所有图片仅用于说明目的
由菲利普 Barcio