跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 涂抹主义 - 法国的抽象艺术运动

Tachisme - The Abstract Art Movement of the French - Ideelart

涂抹主义 - 法国的抽象艺术运动

点彩主义 是20世纪中叶出现的最具活力和迷人艺术运动之一,但它却被广泛误解。大多数作家和历史学家仅仅将点彩主义视为法国版的抽象表现主义,因为他们看到这两种运动在视觉特征上的相似之处,而且这两种艺术运动似乎都在20世纪50年代初期出现,或者至少是在那个时期被命名的。但这种肤浅的分析在我看来贬低了与点彩主义相关的艺术家,也从根本上误解了他们作品的意图和多样性。那么,点彩主义究竟是什么,如果它不仅仅是美国艺术运动的法国版本呢?这可能并不容易说。与点彩主义相关的绘画通常以有机、充满活力的笔触为特征,构图往往抒情且缺乏可识别的形态,但情况并非总是如此。点彩主义中普遍缺乏可辨认形态,这一点足够普遍,以至于点彩主义被归入更大的欧洲战后运动“非形象艺术”(Art Informel)。informel一词并不意味着随意,而是指缺乏形态。点彩主义一词来源于法语“tache”,意为“污点”,如洒落在表面上的液体斑点。一些与点彩主义相关的画家,如乔治·马修(Georges Mathieu),发展出与洒落的油漆斑点非常相似的视觉语言,这也是点彩主义被误认为是法国版抽象表现主义的原因之一——两者都涉及泼洒画法。但我认为,与其将其视为欧洲人模仿美国人的例子,不如真正尝试根据点彩主义独有的倾向和方法来分析它。经过充分考虑,点彩主义是一种独特的美学立场,其根源深植于欧洲,至少可以追溯到20世纪初期。

抒情的根源

从视觉角度来说,虽然过于简化,抽象艺术一直倾向于两种看似矛盾的美学立场:几何与抒情。卡济米尔·马列维奇(Kazimir Malevich)的“黑方块”(1915年)是几何抽象的完美早期代表。瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)的“第七号构图”(1913年)则是其抒情对立面的完美代表。这两种立场自视觉艺术诞生以来一直存在,在任何时期,总有艺术家探索这两种抽象类型,也有许多艺术家将两者融合,创造出无限的中间光谱。即使是被认为坚持极端立场的两位艺术家,他们的意图、方法和媒介也会区分他们创作的作品。例如,卡济米尔·马列维奇创作几何艺术的原因与唐纳德·贾德(Donald Judd)或埃尔斯沃斯·凯利(Ellsworth Kelly)不同。

卡济米尔·马列维奇 黑方块 绘画

卡济米尔·马列维奇 - 黑方块,1915年。亚麻布油画。79.5 x 79.5 厘米。莫斯科特列季亚科夫画廊收藏。

同样,瓦西里·康定斯基创作抒情抽象作品的原因与点彩主义艺术家不同,我们可以想象他们创作的动机也与抽象表现主义者不同。瓦西里·康定斯基使用抒情抽象作为寻找音乐视觉等价物的方式。抽象表现主义者则更注重引导潜意识,以表达他们的焦虑和不安。他们热衷于心理治疗,他们的艺术从这种思维方式延伸出来,因此极具个人性和戏剧性。点彩主义 在视觉上既与康定斯基又与抽象表现主义有共通之处,因为它包含直觉的、有机的和手势式的笔触,但它与音乐无关,与心理治疗和个人戏剧也关系不大。从作品来看,它更多地与身体性、物质性、共性以及自然能量在视觉场域中的原始表达有关。

定义点彩主义

与点彩主义最早相关的艺术家之一是汉斯·哈通。他的标志性美学立场以长而锐利的线性笔触为特征。他的画作常常像是在沙地上划出的线条,或是鞭子留下的痕迹。哈通早在1930年代就开始创作这些作品。另一位与点彩主义相关的艺术家是卡雷尔·阿佩尔,他是CoBrA小组成员。阿佩尔采用了一种原始主义风格,近似儿童的涂鸦。他的作品本能、异想天开且粗犷。接下来是乔治·马修,我之前提到过他的风格近似油漆泼洒。但他的构图与抽象表现主义泼洒画家杰克逊·波洛克截然不同。马修避免了波洛克的“全覆盖”风格,他的构图更有条理,甚至带有传统意味。与点彩主义相关的最著名艺术家之一皮埃尔·苏拉热至今仍在世。他点彩主义时期的作品以探索手势和笔触为基础;作品具有书法感和大胆风格,根植于色彩与线条。

除了上述提到的艺术家,还有数十位与点彩主义相关的艺术家。他们来自世界各地,以多样的方法和风格闻名。如果希望真正定义点彩主义,我们必须超越表面,探寻这些多样艺术家之间是否存在共通之处。在我看来,答案与自然有关。有些艺术家,如阿佩尔或让·杜布菲,深入思考人类原始的本性。另一些,如阿尔贝托·布里,关注自然力量本身,以及自然在空间中的组织方式。还有如让-保罗·里奥佩尔和萨姆·弗朗西斯,关注通过自身行为表达自然力量。与此同时,艺术家如沃尔斯和安东尼·塔皮埃斯则更关注直面人性。所有这些艺术家都通过直接、身体性的介入媒介,以抽象方式表达他们对自然的兴趣。对我来说,这意味着点彩主义根本不是抽象表现主义的法国版本。它是一种独特的立场,真正体现了其词根的含义——就像污点一样,它基于自然力量,如重力和运动,以及颜料的纯粹物质性。

特色图片:乔治·马修 - 《瓦尔》,1965年。布面油画。97 x 195 厘米(38¼ x 76¾ 英寸)。现任藏家于2006年直接从艺术家处购得。佳士得收藏。
所有图片仅供说明用途
作者 Phillip Barcio

您可能喜欢的文章

Serious and not-so-serious: 14 questions with Petra Schott - Ideelart
Category:Artists to Watch

严肃与不太严肃:与佩特拉·肖特的14个问题

以绘画为生活方式 在 IdeelArt,我们相信,艺术家的故事既在工作室内,也在工作室之外展开。在这个系列中,我们提出14个问题,将创作愿景与日常生活联系起来,把职业洞见与构成每位艺术家独特性的个人细节交织在一起。 今天,我们来认识佩特拉·肖特。经过多年法官和律师的工作,绘画依然是她真正的伴侣。她的创作游走于诗歌、神话、自然,以及她作为女性的人生经历之间。她使用色彩浓郁的油画颜料、画笔,有时...

阅读更多
Abstract Expressionism: Véhémences Confrontées - Ideelart
Abstract Expressionism

抽象表现主义:对峙的激情

英雄主义版本称抽象表现主义是纽约独自发明的。1950年和1951年的画廊海报却讲述了另一番故事:波洛克和德·库宁被特意与沃尔斯、哈通和马修并列展出,因为经销商认为这两个艺术圈正在进行同一场争论。这正是那个神话不得不遗忘的跨大西洋故事,也正是为什么手势抽象从未真正终结。

阅读更多
The Ultimate Guide to Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama - Ideelart
Category:Art History

马克·罗斯科终极指南:探寻人类戏剧的大师级色彩 художник

站在一幅晚期 Rothko 画作前,望着那片颤动的广阔酒红色逐渐渗入黑色,人并不只是看着一幅画。人也正在被凝视。在20世纪抽象艺术史上,很少有艺术家能像Mark Rothko(1903—1970)这样,以如此安静而无可置疑的力量提出这一主张:这位出生于拉脱维亚的移民后来成为美国绘画的良知,而他的作品至今仍是置于人类面前、最具情感挑战性的艺术对象之一。 作为抽象表现主义和色域绘画的重要代表,...

阅读更多