惠特尼在新展览中庆祝1960年代的彩色绘画
鲍勃·汤普森在28岁时因海洛因过量而去世，但他在短暂的职业生涯中完成了近1000幅画作和素描。惠特尼美国艺术博物馆在1996年举办了他的作品回顾展，今年春天，他的画作和文字将成为惠特尼关于色彩的重大展览的核心。展览名为《溢出：1960年代的绘画色彩》，取自汤普森的一句名言：“我内心深处有东西在爆发、扭曲、粘附、溢出，想要出来。流向那些从未见过的灵魂、嘴巴和眼睛。”这些话中的诗意和激情在他的画作中得到了精彩的体现，其中许多作品借鉴了古典大师的构图，将人物和风景抽象化，创造出以生动而虚幻的色彩调色板定义的表现主义、爵士乐启发的世界。汤普森完美地代表了这个展览，因为策展忽视了与运动和风格相关的传统分类。汤普森从未依附于任何一种运动或方法——他从波普艺术、野兽派、表现主义、具象、抽象以及任何能服务于他视野的东西中汲取灵感。同样，《溢出：1960年代的绘画色彩》将聚焦于多种美学立场，包括光学艺术、硬边抽象、色域绘画、后绘画抽象、抽象表现主义、极简主义、女性主义艺术、图案与装饰运动，以及早期现代主义几何抽象。展览还将包括来自同样广泛和多样化的艺术家作品，有些是著名的，如约瑟夫·阿尔伯斯、海伦·弗兰肯塔勒、萨姆·吉利亚姆、埃尔斯沃斯·凯利、莫里斯·路易斯、肯尼斯·诺兰和弗兰克·斯特拉，还有一些不太知名的艺术家，如凯·沃尔金斯基、艾玛·阿莫斯、理查德·阿努斯基维奇、弗兰克·博林、玛尔西亚·哈菲夫、阿尔·赫尔德、阿尔文·洛文和米里亚姆·沙皮罗。展览完全来自现有的惠特尼收藏，将全面展示20世纪艺术史上最肥沃时代之一的真正艺术表现多样性。为此，以下是展览中六位较不知名艺术家的简要介绍。
艾玛·阿莫斯
当艾玛·阿莫斯在1960年代初首次抵达纽约市时，她遭遇了来自学院的抵制，他们告诉她她太年轻了，无法教授；以及来自画廊主的抵制，他们不愿展示她的作品，原因要么是她是黑人，要么是女性。她的避风港是在其他艺术家的陪伴中找到的，他们通过与阿莫斯分享他们的工艺课程，扩展了她已经很长的艺术教育。她向多萝西·利贝斯学习纺织品；向莱特里奥·卡拉派学习版画；并向螺旋小组的成员学习如何在她的作品中处理社会问题和政治的细微差别，阿莫斯是该小组唯一的女性成员。阿莫斯长期以来以其激进的想象力和勇气而著称，她展现了接受多种不同风格、技术和历史参考的勇气。她是后现代主义伟大的活着的先锋之一。
艾玛·阿莫斯 - 宝宝，1966年。油画，46 1/2 × 51 英寸（118.1 × 129.5 厘米）。美国艺术惠特尼博物馆，纽约；由美国艺术惠特尼博物馆共同购买，资金来自绘画和雕塑委员会；以及哈莱姆工作室博物馆，博物馆购买，资金由安·特嫩鲍姆和托马斯·H·Lee提供。T.2018.33a-b。© 艾玛·阿莫斯；由艺术家和纽约RYAN LEE画廊提供。
理查德·阿努斯基维奇
与布里奇特·赖利一起，理查德·阿努斯基维奇 是 光学艺术 运动最后的几位活着的先锋之一。作为一名年轻艺术家，阿努斯基维奇注意到颜色是他无法掌握的唯一事物，因此他前往耶鲁大学学习伟大的约瑟夫·阿尔伯斯的色彩理论。阿努斯基维奇所发展出的独特视觉语言使他的作品在当时具有开创性。许多人称赞其卓越，但他首次个人展览中仅售出一幅画作。幸运的是，这位买家是现代艺术博物馆的馆长阿尔弗雷德·F·巴尔（Alfred F. Barr, Jr.）。这位强大的单一支持者使阿努斯基维奇引起了惠特尼策展人的注意，他们迅速将他纳入了一场关于几何抽象的重大群展，并确保他参与了《响应之眼》展览，这场展览使光学艺术声名鹊起。
理查德·阿努斯基维奇 - 三个中的第四个，1963年。丙烯画于复合板上。48 1/16 × 48 1/16 英寸 (122.1 × 122.1 厘米)。美国艺术惠特尼博物馆，纽约；由惠特尼博物馆艺术朋友会资助购买 64.4。© 2019 理查德·阿努斯基维奇/由纽约艺术家权利协会（ARS）授权的VAGA。
弗兰克·鲍林
在85岁时，弗兰克·博林终于获得了他几十年来应得的全球声誉。他的光辉画布散发着色彩和氛围。无缝地融合了多种方法，它们架起了流行艺术、色域绘画、抽象表现主义、贫穷艺术和后绘画抽象等多样的美学立场。今年晚些时候，博林将在泰特不列颠举办一场纪念性的回顾展，展览将涵盖他60年的职业生涯。
弗兰克·博林 - 丹 Johnson的惊喜，1969年。丙烯画布。115 15/16 × 104 1/8 英寸 (294.5 × 264.5 厘米)。美国艺术惠特尼博物馆，纽约；由惠特尼博物馆艺术朋友会资助购买 70.14。© 2019 弗兰克·博林/由艺术家权利协会 (ARS)，纽约授权。
凯手杖
在此次展览中，最近的几项收购包括凯·沃尔金斯基（Kay Walkingstick）的作品，这位美洲土著艺术家的作品在她切罗基（Cherokee）根源的土著美学传统与全球后现代主义的美学之间创造了超越性的桥梁。沃尔金斯基是年轻土著艺术家杰弗里·吉布森（Jeffrey Gibson）的前辈和影响者，他们努力探索古代和现代艺术传统之间共享的普遍性所带来的影响。对普遍主义的追求一直对沃尔金斯基至关重要，她曾说过：“我希望所有人都能坚持自己的文化——但我也希望鼓励对共享存在的相互认可。”
凯·沃尔金斯基 - 夜/ᎤᎡᎢ (Usvi)，1991年。油画、丙烯、蜡和铜在画布上。36.25 x 72.25 x 2 英寸。感谢蒙特克莱尔艺术博物馆，资金由阿尔伯塔·斯托特提供。
艾尔文·洛文
阿尔文·洛文创造了一系列视觉上令人惊叹的作品，其中之一是将色彩定义为抽象表现主义与硬边几何抽象之间的主要统一因素。他充满活力的手势画和以材料为中心的多媒体拼贴作品富有情感且富有抒情性。与此同时，他的几何抽象作品则计算精确且大胆，毫无疑问是他这一代中最引人注目和最具智力刺激性的作品之一。作为索尔·勒维特和维克多·瓦萨雷利等艺术家的同时代人，洛文将他们的思想和学术研究提升到了另一个层次，为他的作品注入了视觉能量，使其即使在今天，几乎在他去世后近一代人，仍然感觉新鲜而充满活力。
阿尔文·洛文 - 1970年九面体34号。丙烯画于形状画布上。88 5/8 × 102 1/2 英寸 (225.1 × 260.4 厘米)。美国艺术惠特尼博物馆，纽约；由威廉·齐尔勒公司赠送，以纪念约翰·I·H·鲍尔 74.65。感谢阿尔·洛文遗产和纽约加斯·格林南画廊。
米里亚姆·夏皮罗
女性主义艺术偶像 米里亚姆·沙皮罗 参与了开创性的装置艺术《女性之家》，并成为图案与装饰运动中最具影响力的声音之一。沙皮罗通过使用与家庭和手工艺相关的材料和技术，直面艺术界的性别偏见。她作品中无可否认的精湛技艺、美感和知识完整性揭示了长期主导艺术界的荒谬父权偏见。色彩是她作品的典型元素，为她的作品注入了电动的、几乎是振动的行动感，并引起人们对形式美学元素作为社会和政治变革工具的激活能力的关注。
米里亚姆·沙皮罗 - 机械/花卉风扇，1979年。丙烯和布料拼贴在纸上。30 x 44 英寸。玛丽·罗斯·泰勒赠送，以纪念她的母亲，贝蒂·S·阿博特。国家女性艺术博物馆。
特色图片：莫里斯·路易斯 - Gamma Delta, 1959-60。马格纳画布。103 1/8 × 152 1/2 英寸（261.9 × 387.4 厘米）。美国艺术惠特尼博物馆，纽约；由格伦·奥尔登基金会和麦克罗里基金会购买，编号69.57。© 2018 马里兰艺术学院（MICA）/ 艺术家权益协会（ARS），纽约。
所有图片仅用于说明目的
由菲利普 Barcio
