理查德·阿努斯基维奇为何是光学艺术的重要力量

艺术运动从未消亡。它们只是小憩，直到某个新的天才再次唤醒它们，以便它们能够接续过去大师们的未竟之业。或者有时，如同罕见的光学艺术（Op Art）一样，得益于其最持久的先驱之一，理查德·阿努斯基维奇，一个艺术运动被赋予了不间断向前发展的特权，代代相传。光学艺术在1960年代出现，并且从未真正消失。与布里奇特·赖利（Bridget Riley）一起，阿努斯基维奇直到2020年仍是其活传奇之一。作为约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）在耶鲁大学的前学生，阿努斯基维奇站在了艺术从个人情感和戏剧转向对客观形式关系及其对我们眼睛和思维影响的探索的前沿。使阿努斯基维奇在同代人中脱颖而出，并使他在大多数同代人退出后仍然保持相关性的不仅是他作品的卓越，还有他创作时所表现出的严肃性和谦逊。

发现色彩

关于理查德·阿努斯基维奇的最动人的故事之一是他在纽约市的第一次个人展览。这个故事始于俄亥俄州，阿努斯基维奇在克利夫兰艺术学院获得了他的艺术学士学位。在那所学校的第五年也是最后一年，他获得了一个奖学金去欧洲学习艺术。但在向他的顾问表达了他对欧洲没有兴趣后，他被鼓励去追求在克兰布鲁克（位于底特律附近的一个进步艺术学校）或耶鲁大学的研究生学习。在得知约瑟夫·阿尔伯斯，这位与包豪斯有渊源的著名色彩学家，正在耶鲁大学时，阿努斯基维奇选择了去那里。关于他的选择，他后来解释说，他觉得色彩是他作品中缺失的最大元素。

尽管阿尔伯斯被认为是天才，并且至今仍然被视为天才，但他并不是一个普遍受欢迎的老师。许多人觉得他的课程任意、无聊，甚至毫无用处。但阿尔伯斯并不在乎学生们的想法。他相信理解色彩关系的内在价值，因此他只教授这一点。如果学生不理解或不感兴趣，阿尔伯斯也无所谓。但阿努斯基维奇恰好是那种完全理解阿尔伯斯所教重要性的稀有学生。他在课堂上表现出色。阿尔伯斯甚至说服他放弃具象，接受真正探索色彩力量的唯一方法就是将其作为作品的中心主题。但对于阿努斯基维奇来说，仍然存在一个核心问题，那就是在阿尔伯斯强大个性的重压下，几乎不可能让他的学生发展出个人风格。

理查德·阿努斯基维奇 - 《玫瑰色和验证色》，1971年，两幅彩色丝网印刷，纸张为纹理纸，边缘完整，36 × 26 英寸，91.4 × 66 厘米，© 理查德·阿努斯基维奇

最后一刻的成功

在耶鲁大学完成硕士学位后，阿努斯基维奇采取了一个不寻常的步骤，回到俄亥俄州获得额外的教育学位，以防他将来想要教书。正是在那里，终于摆脱了阿尔伯斯的影响，他找到了自己的风格。这是一种探索颜色和形状之间关系如何欺骗眼睛，使心灵看到不存在的事物。他发现这种体验超越而沉思，其悖论则是诗意的。在完成教育学位后，阿努斯基维奇感到自己第一次有了一个强烈的、特立独行的想法，以及大量优秀的作品实例。因此，他搬到了纽约，开始向画廊老板展示他的作品。但尽管许多人认为这些作品引人入胜，没有画廊老板愿意冒险展示它。那是1957年。抽象表现主义仍然是潮流。经销商们只是对阿努斯基维奇所创作的平面、色彩丰富、硬边的作品是否能销售感到不确定。

安努斯基维奇（Anuszkiewicz）终于在卡尔·伦德（Karl Lunde）处签约，花费了两年时间，地点是当代艺术画廊（The Contemporaries Gallery）。伦德在1960年3月为他提供了一场个展。那场展览的观众人数非常可观。许多评论家和收藏家对作品兴奋不已。但正如其他经销商所预测的那样，没有人购买。事实上，几乎整个展览期间没有一件作品售出，直到在展览的最后一天，终于有一位买家走了进来：阿尔弗雷德·F·巴尔（Alfred F. Barr, Jr.），他恰好是现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）的馆长。巴尔购买了一幅名为荧光互补（Fluorescent Complement）的画作，并在那年晚些时候与其他近期收购的作品一起在MoMA展出。像时钟一样，其他收藏家开始收购安努斯基维奇的作品，包括一些城市中最富有的收藏家，如纳尔逊·洛克菲勒（Nelson Rockefeller）。

理查德·阿努斯基维奇 - 荧光互补，1960年，油画，36 x 32 1/4 英寸（91.5 x 82 厘米），现代艺术博物馆收藏，© 理查德·阿努斯基维奇

MoMA 效应

荧光补充在MoMA的出现向公众发出了抽象表现主义该休息的信号。次年，惠特尼博物馆举办了美国的几何抽象，其中包括一幅Anuszkiewicz的画作，随后MoMA宣布了一场即将举行的主要展览，专注于“主要的视觉强调”。当这场名为响应的眼睛的主要展览最终举行时，展出了众多艺术家的作品，并巩固了光学艺术这一术语的含义。与维克多·瓦萨雷利和布里奇特·赖利一起，Anuszkiewicz成为展览中最重要的艺术家之一。

人们说，分开瓦萨雷利的是他对光与暗的掌控，分开赖利的是她对线条的掌控，而分开阿努斯基维奇的是他对色彩关系的掌控。但这三者之间还有其他东西使他们与众不同——他们的严肃性。他们都拥有内在的好奇心和奉献精神。而阿努斯基维奇因其谦逊而显得特别。当作家们对他的成就赞不绝口时，他却会说：“当你把两种颜色放在一起时，确实会发生一些事情。它会产生影响。”他淡化了自己作品的辉煌和力量，简单地回到这样一个概念：颜色和形状在不同情况下会发生变化，思考这些变化可以提醒人类，我们永远无法完全确定我们所看到的是否真实。

理查德·阿努斯基维奇 - 无编号（年度版），1978年，油漆和丝网印刷在马松板上，4 × 4 英寸，10.2 × 10.2 厘米，洛雷塔·霍华德画廊，纽约市，纽约 © 理查德·阿努斯基维奇

特色图片：理查德·阿努斯基维奇 - 无题（年度版），1980年，丝网印刷于美耐板，5 3/4 × 5 3/4 英寸，14.6 × 14.6 厘米。© 理查德·阿努斯基维奇
所有图片仅用于说明目的