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文章: 理查德·阿努斯基维奇为何是光学艺术的重要力量

Why Richard Anuszkiewicz Was a Major Force of Op Art - Ideelart

理查德·阿努斯基维奇为何是光学艺术的重要力量

艺术运动永不消逝。它们只是小憩,直到某位新天才再次唤醒它们,使其得以从前辈大师们中断的地方继续前行。或者有时,如同视觉艺术(Op Art)这一罕见例子,得益于其最持久的先驱之一,理查德·阿努斯基维奇,这一艺术运动得以世代相传,持续不断地向前发展。视觉艺术起源于20世纪60年代,从未真正消失。直到2020年,阿努斯基维奇与布里奇特·赖利一直是该领域的活传奇。作为耶鲁大学约瑟夫·阿尔伯斯的学生,阿努斯基维奇站在了艺术从个人情感和戏剧性转向客观形式关系研究的前沿,探讨这些关系对我们的视觉和心灵产生的影响。使阿努斯基维奇在同时代艺术家中脱颖而出,并使他在大多数同辈已退出后依然保持相关性,不仅是他作品的卓越,更在于他创作时的严肃态度和谦逊精神。

发现色彩

关于理查德·阿努斯基维奇最令人感动的故事之一,是他在纽约市的首次个人展览。故事始于俄亥俄州,阿努斯基维奇在那里于克利夫兰艺术学院获得文学学士学位。在该校的第五个也是最后一年,他获得了赴欧洲学习艺术的奖学金。但他向导师表达了对欧洲不感兴趣的想法,导师便建议他去底特律郊外的进步艺术学校克兰布鲁克或耶鲁大学攻读研究生。得知著名色彩大师、包豪斯背景的约瑟夫·阿尔伯斯在耶鲁任教后,阿努斯基维奇选择了那里。他后来解释说,他觉得色彩是自己作品中最缺失的元素。

尽管阿尔伯斯被视为天才,但他并非人人喜爱的教师。许多人觉得他的课程随意、枯燥,甚至无用。但阿尔伯斯不在乎学生的看法,他坚信理解色彩关系的内在价值,因此只教授这一内容。若学生不理解或不感兴趣,对阿尔伯斯来说无所谓。而阿努斯基维奇恰恰是那少有的完全理解阿尔伯斯教学重要性的学生。他在课堂上表现出色,甚至被阿尔伯斯说服放弃具象绘画,接受只有将色彩作为作品的核心主题,才能真正探索色彩的力量。但对阿努斯基维奇来说,仍有一个核心问题:在阿尔伯斯强烈个性的影响下,学生几乎难以发展出个人风格。

美国艺术家理查德·阿努斯基维奇(1930年生)创作的无题方形版画理查德·阿努斯基维奇 - 《玫瑰化》和《绿化》,1971年,两幅彩色丝网印刷作品,纸质,带完整边缘,尺寸36 × 26英寸,91.4 × 66厘米,© 理查德·阿努斯基维奇

临门一脚的成功

完成耶鲁硕士学业后,阿努斯基维奇采取了不同寻常的做法,回到俄亥俄州攻读教育学位,以备将来可能从教。正是在那里,终于摆脱了阿尔伯斯的影响,他找到了属于自己的风格。这是一种探索色彩与形状之间关系如何欺骗眼睛,使心灵看到不存在之物的艺术。他觉得这种体验超越且沉思,其矛盾性富有诗意。完成教育学位后,阿努斯基维奇感到自己首次拥有了强烈且独特的理念,以及大量优秀作品。于是他搬到纽约,开始向画廊展示作品。尽管许多人觉得作品引人入胜,但没有画廊愿意冒险展出。那是1957年,抽象表现主义仍然盛行。经销商们不确定阿努斯基维奇创作的平面、色彩鲜明、硬边作品是否能卖得出去。

两年后,阿努斯基维奇终于被当代画廊的卡尔·伦德签约。伦德为他安排了1960年3月的个人展览。展览出乎意料地吸引了大量观众,许多评论家和收藏家对作品赞不绝口。但正如其他经销商所预料的那样,几乎无人购买。事实上,展览几乎整场无人售出,直到最后一天,现代艺术博物馆(MoMA)馆长阿尔弗雷德·F·巴尔(小)走进展厅。巴尔购买了一幅名为荧光互补的画作,并于当年晚些时候在MoMA与其他新藏品一同展出。随后,其他收藏家也开始购买阿努斯基维奇的作品,其中包括纽约最富有的收藏家之一纳尔逊·洛克菲勒。

美国艺术家理查德·阿努斯基维奇(1930年生)创作的无题蓝色方形版画理查德·阿努斯基维奇 - 《荧光互补》,1960年,布面油画,36 x 32 1/4英寸(91.5 x 82厘米),现代艺术博物馆藏,© 理查德·阿努斯基维奇

现代艺术博物馆效应

荧光互补在现代艺术博物馆的展出向公众传递了一个信号:抽象表现主义该休息了。次年,惠特尼美术馆举办了名为美国几何抽象艺术的展览,其中包括阿努斯基维奇的作品,随后现代艺术博物馆宣布将举办一场以“主要视觉强调”为主题的重要展览。当这场名为反应之眼的展览最终举行时,汇集了众多艺术家的作品,确立了“视觉艺术”这一术语的意义。与维克多·瓦萨雷利布里奇特·赖利一道,阿努斯基维奇成为展览中最重要的艺术家之一。

据说瓦萨雷利的独特之处在于他对光与暗的掌控,赖利则以线条的驾驭著称,而阿努斯基维奇则以色彩关系的精通闻名。但这三者还有一个共同点——他们的严肃态度。他们都拥有内在的好奇心和专注精神。阿努斯基维奇的谦逊也使他与众不同。尽管评论家们盛赞他的成就,他却常说:“当你把两种颜色放在一起时,确实会发生一些事情。它有一种效果。”他淡化了自己作品的辉煌与力量,仅仅回归到色彩和形状在不同情境下的变化这一概念,思考这些变化能提醒人们,我们永远无法完全确定眼前所见是否真实。

美国艺术家理查德·阿努斯基维奇(1930年生)创作的无题蓝色方形版画的画廊和博物馆视图理查德·阿努斯基维奇 - 《无编号(年度版)》,1978年,颜料与丝网印刷于硬纸板,4 × 4英寸,10.2 × 10.2厘米,纽约洛雷塔·霍华德画廊,© 理查德·阿努斯基维奇

封面图:理查德·阿努斯基维奇 - 《无题(年度版)》,1980年,丝网印刷于硬纸板,5 3/4 × 5 3/4英寸,14.6 × 14.6厘米。© 理查德·阿努斯基维奇
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