为什么弗朗索瓦丝·沙利文对魁北克艺术界至关重要
一场Françoise Sullivan 回顾展目前正在加拿大巡回，以庆祝《全球拒绝》（Refus Global）出版70周年，这份宣言是加拿大历史上最重要的艺术宣言。回顾展于十月在蒙特利尔当代艺术博物馆（MAC）开幕，随后将前往其他几个加拿大城市。展览展出了超过50件苏利文的作品，涵盖了从1940年代到现在的雕塑、绘画、摄影和精选现场表演。93岁时，苏利文是《自动主义者》16人艺术集体中最后一位幸存成员，该集体共同签署了《全球拒绝》。该宣言拒绝了加拿大中世纪的传统，签署者认为这些传统使文化停滞不前，并对抽象艺术产生了抵制。文本部分内容为：“让魔法来吧！让客观的神秘来吧！让爱来吧！让必需品来吧！热情的行为通过其自身的活力而解放。我们欣然承担明天的全部责任。激情自发、不可预测、必然地塑造未来。”当《全球拒绝》首次印刷时，以其对基督教会和其他威权力量的直言不讳的声明震惊了加拿大统治阶级。最初的反弹如此强烈，以至于《自动主义者》成为了社会的贱民。然而，仅仅12年后，他们的宣言便帮助引发了安静革命，这是一系列社会和政治改革，导致了加拿大的独立和自由现代加拿大文化的建立。如今，这些艺术家受到如此崇敬，以至于加拿大授予艺术家的最高奖项被命名为保罗·埃米尔·博尔杜亚奖（Prix Paul Émile Borduas），以纪念《全球拒绝》的主要作者。至于苏利文，MAC目前的回顾展证明了她不仅作为文化革命者赢得了自己的地位，还作为加拿大文化最高层次的成员。她今天仍在工作室中活跃，从未停止认真对待《自动主义者》的热情意图，反复重新发明自己的创作实践，并努力理解抽象艺术的复杂奥秘。
用思想绘画
萨利文在1945年从美术学院毕业时是一位感到沮丧的画家。她一直在模仿野兽派的作品，并努力理解抽象艺术。但和其他自动主义者艺术家一样，她相信自己的真正创造性解放只能在自动主义中找到，这正是超现实主义者所教授的。由于她在通过绘画寻找真实声音方面遇到了很大的困难，她决定转向舞蹈，但当时魁北克没有一所现代舞学校，因此她搬到了纽约，在那里学习舞蹈。那段经历最终赋予了萨利文与她内心意识的联系，这是她长期以来所追求的。她将舞蹈带给她与抽象之间的联系形容为“绘画思想”。1947年，她回到蒙特利尔，开设了自己的现代舞学校，指导学生们要实验、直觉，并向多元文化传统敞开自己。
弗朗索瓦丝·苏利文 - Tondo VIII, 1980. 魁北克国家美术馆收藏，购买（1984.13）。照片：MNBAQ，皮埃尔·查里耶 © 弗朗索瓦丝·苏利文 / SODRAC (2018)
在她开办学校不久后，沙利文产生了创作一系列基于四季的即兴舞蹈的想法。她邀请了两位来自自动主义者的艺术家来协助。让-保罗·里奥佩尔将拍摄这些舞蹈，而莫里斯·佩龙则负责拍照。她是否完成了所有四支舞蹈尚不清楚。唯一幸存的影像是佩龙拍摄的冬季舞蹈的照片，名为“在雪中舞蹈（Danse dans la neige）”。除了教学和即兴创作，沙利文还编排了多支现代舞，并在蒙特利尔各地演出。她们受到学术界的批评，但在先锋观众中获得了热烈的好评。到1948年，沙利文在知识界被视为现代舞的权威，以至于当《全球拒绝》（Refus Global）最初的400本在反文化书店Tranquille书店出售时，其中包括了沙利文撰写的一篇名为“舞蹈与希望”（La danse et l’espoir）的文章。文章描述了现代舞作为“强烈情感的自发表达”的理想媒介的潜力。
弗朗索瓦丝·苏利文 - 《红色的跌落》，1966年。涂漆钢材，210.5 x 127 x 52 厘米。蒙特利尔当代艺术博物馆藏。© 弗朗索瓦丝·苏利文 / SODRAC (2018)。照片：盖·勒尔厄
持续再创造
沙利文在舞蹈领域蓬勃发展了十多年，但到1950年代末，作为四个孩子的单身母亲，她决定表演者的生活要求不再符合她的目标。在接受了几年的金属焊接培训后，她重新塑造自己成为一名雕塑家。在她看来，雕塑的原则与舞蹈并没有太大不同。正如沙利文最近对《蒙特利尔公报》的吉姆·伯克所说：“对我来说，雕塑是相同的创造冲动，”因为它以“与舞蹈一样的三维形式表现出来。”她因其雕塑《同心坠落》（1962）获得了1963年魁北克奖，该作品展示了一组抒情的圆形金属圆盘，围绕三个几何形状有机地缠绕。该作品成为她在加拿大各地安装的多个大型公共委托作品的基础，这些作品使用了类似的构图元素，如金属圆盘、几何形状和空间中的圆形孔。
弗朗索瓦丝·苏利文 - 螺旋，1969年。亚克力玻璃。65.5 x 31 x 35.4 厘米。蒙特利尔当代艺术博物馆收藏。照片：理查德-马克斯·特朗布莱 © 弗朗索瓦丝·苏利文 / SODRAC (2018)
在作为成功雕塑家数十年后，沙利文在1990年代回归了她在1945年放弃的媒介：抽象绘画。这一次，她找到了自己真实的绘画声音。事实上，在她在MAC的回顾展中，最令人惊叹的时刻是一个由四幅大型单色红色画作组成的装置，标题为“Rouge nos 3, 5, 6, 2”（1997年）。这些画作的微妙复杂性体现了沙利文为表达人类存在的抽象特质所付出的长期努力。乍一看，这四幅画都是相似的——相同的色调，相同的尺寸。但它们的相似性是一种幻觉。就像沙利文所做的每一件作品一样，它们都是个人激情和本能的记录。表面质量、笔触和色调的细微差别使每幅画作彼此区分，记录了沙利文在创作过程中所做的无数直觉、瞬息万变的决定。在长期定义她与抽象艺术关系的神秘精神中，它们展示的不是舞蹈、雕塑和绘画的不同之处，而是将它们作为一个整体团结在一起的东西。
MAC的Françoise Sullivan回顾展将展出至2018年1月20日。请访问博物馆网站获取巡展信息。
特色图片：Françoise Sullivan - 向帕特森致敬 [Hommage à Paterson]，二联画，2003年。丙烯画布。137 x 226 英寸。照片：Guy L'Heureux/Galerie Simon Blais。© Françoise Sullivan/SODRAC (2018)
由 Barcio 贡献
