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文章: 为什么弗朗索瓦丝·沙利文对魁北克艺术界至关重要

Why Francoise Sullivan Was Essential for the Quebec Art Scene - Ideelart

为什么弗朗索瓦丝·沙利文对魁北克艺术界至关重要

一场弗朗索瓦兹·沙利文回顾展目前正在加拿大巡展,以庆祝《全球拒绝》(Refus Global)发表70周年,这是加拿大历史上最重要的艺术宣言。该回顾展于十月在蒙特利尔当代艺术博物馆(MAC)开幕,随后将巡回至加拿大其他多个城市。展览展出了沙利文自1940年代至今的50多件作品,包括雕塑、绘画、摄影以及精选的现场表演。现年93岁的沙利文是“自动主义者”艺术团体中唯一在世的成员,该团体共有16人,均为《全球拒绝》的联合签署者。该宣言反对加拿大中世纪传统,签署者认为这些传统使文化停滞不前,并对抽象艺术产生抵制。宣言部分内容写道:“为魔法让路!为客观的神秘让路!为爱让路!为必需品让路!激情的行为通过其自身的活力挣脱束缚。我们欣然承担对明天的全部责任。激情自发、不可预测、必然地塑造未来。”《全球拒绝》首次出版时,以其对基督教会及其他权威力量的直言不讳震惊了加拿大统治阶级。最初的强烈反弹使“自动主义者”成为社会弃儿。然而,仅仅12年后,他们的宣言助燃了“静悄悄的革命”,这场社会和政治改革推动了加拿大独立及自由现代文化的建立。如今,这些艺术家备受尊崇,加拿大授予艺术家的最高奖项被命名为“保罗·埃米尔·博尔杜阿奖”,以纪念《全球拒绝》的主要作者。至于沙利文,MAC的此次回顾展证明她不仅作为文化革命者赢得了地位,更跻身加拿大文化的最高层次。她至今仍活跃于工作室,始终认真对待“自动主义者”的激情理念,不断重新发明自己的艺术实践,努力理解抽象艺术的复杂奥秘。

用思想作画

沙利文1945年毕业于美术学院时,是一位感到挫败的画家。她曾模仿野兽派绘画,努力理解抽象艺术。但和“自动主义者”其他艺术家一样,她相信真正的创作解放只能通过超现实主义者所教的自动主义实现。由于她在绘画中难以找到真实的声音,便转而投身舞蹈。然而当时魁北克没有现代舞学校,她只得前往纽约学习舞蹈。这段经历最终让沙利文获得了她长期寻求的内心意识连接。她形容舞蹈带给她的抽象感受为“用思想作画”。1947年,她回到蒙特利尔,开办了自己的现代舞学校,鼓励学生进行实验、直觉创作,并开放接受多元文化传统。

弗朗索瓦兹·沙利文 圆形画作

弗朗索瓦兹·沙利文 - 圆形画作VIII,1980年。魁北克国家美术馆藏,购藏(1984.13)。照片:MNBAQ,皮埃尔·查理 © 弗朗索瓦兹·沙利文 / SODRAC (2018)

开办舞蹈学校不久后,沙利文萌生了创作一系列基于四季即兴舞蹈的想法。她邀请了两位“自动主义者”艺术家协助。让-保罗·里奥佩尔负责拍摄舞蹈录像,莫里斯·佩隆负责摄影。是否完成了全部四个舞蹈尚不清楚。现存唯一影像是佩隆拍摄的冬季舞蹈照片,名为“雪中舞”(Danse dans la neige)。除了教学和即兴创作,沙利文还编排了多支现代舞,并在蒙特利尔各地演出。学术界对其批评不断,但先锋派观众给予高度评价。1948年,沙利文在知识界被视为现代舞权威,当时《全球拒绝》最初400册在反主流文化书店Librairie Tranquille出售,内附她撰写的文章《舞蹈与希望》(La danse et l’espoir),阐述现代舞作为“强烈情感自发表达”的理想媒介的潜力。

弗朗索瓦兹·沙利文 红色坠落

弗朗索瓦兹·沙利文 - 红色坠落,1966年。彩绘钢材,210.5 x 127 x 52 厘米。蒙特利尔当代艺术博物馆藏。© 弗朗索瓦兹·沙利文 / SODRAC (2018)。照片:盖·勒勒

不断自我革新

沙利文在舞蹈领域活跃了十余年,但到1950年代末,作为四个孩子的单亲母亲,她决定表演者的生活已不再适合她的目标。经过数年焊接金属的训练,她转型成为雕塑家。在她看来,雕塑的原则与舞蹈并无太大差别。沙利文最近在接受蒙特利尔《公报》记者吉姆·伯克采访时说:“雕塑对我来说是同样的创作冲动”,因为它“以三维形式表现,就像舞蹈一样。”她凭借1962年的雕塑作品《同心坠落》赢得了1963年魁北克奖,该作品以圆形金属盘有机缠绕三何何几何形体的抒情组合为特色。此作成为她在加拿大各地完成的多件大型公共委托作品的基础,这些作品采用了类似的构图元素,如金属盘、几何形体和空间中的圆孔。

弗朗索瓦兹·沙利文 螺旋

弗朗索瓦兹·沙利文 - 螺旋,1969年。有机玻璃,65.5 x 31 x 35.4 厘米。蒙特利尔当代艺术博物馆藏。照片:理查德-马克斯·特朗布莱 © 弗朗索瓦兹·沙利文 / SODRAC (2018)

作为成功雕塑家数十年后,沙利文于1990年代重返她在1945年离开的媒介:抽象绘画。这一次,她找到了真实的绘画声音。事实上,她在MAC回顾展中最令人惊叹的时刻之一,是一组四幅大型单色红色画作,名为《红色编号3、5、6、2》(1997年)。这些画作的细腻复杂体现了沙利文长期努力表达抽象人类存在特质的成果。乍看之下,它们四幅相同——色调相同,尺寸相同。但这种相似是幻觉。像沙利文的其他作品一样,它们记录了个体的激情和本能。表面质感、笔触和色调的细微差别使每幅作品独一无二,记录了沙利文创作过程中无数直觉且转瞬即逝的决定。秉持长期定义她与抽象艺术关系的神秘精神,这些作品展示的不是舞蹈、雕塑和绘画的差异,而是它们作为一体的共通之处。

弗朗索瓦兹·沙利文回顾展在MAC展出至2018年1月20日。请访问博物馆官网了解巡展信息。

封面图:弗朗索瓦兹·沙利文 - 致敬帕特森 [Hommage à Paterson],双联画,2003年。丙烯画布,137 x 226 英寸。照片:盖·勒勒/西蒙·布莱斯画廊。© 弗朗索瓦兹·沙利文 / SODRAC (2018)
作者:Phillip Barcio

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