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文章: 阿基尔·佩里利的几何不理性艺术

Achille Perilli's Geometrically Irrational Art - Ideelart

阿基尔·佩里利的几何不理性艺术

近日,俄罗斯圣彼得堡国家冬宫博物馆展出了阿基勒·佩里利(Achille Perilli)创作的35幅绘画作品。91岁的佩里利是“Forma 1”小组最后一位在世成员。该小组是二战后意大利涌现出的最具影响力的艺术团体之一。对于那些初次接触其作品、又不了解其创作所源自的历史背景的观众而言,参观这场展览时,他们很可能只会注意到佩里利创造的醒目色彩与复杂几何形态,却未必意识到启发这位艺术家的批判性政治哲学,也可能无法理解在特定历史时期、特定机构展出这些画作所产生的复杂影响。与“Forma 1”小组的所有成员一样,佩里利是一名马克思主义者。他出生于1927年,成为艺术家之时,正值意大利努力从法西斯主义的废墟中重建自身文化。与当时许多其他欧洲国家一样,社会主义现实主义逐渐成为共产党成员所偏好的艺术风格。该党的官方立场是,艺术的唯一目的,就是真实描绘工人阶级反抗资产阶级的斗争。尽管拥有这样的政治立场,佩里利却提出了截然不同的看法。他认为,艺术中的现实主义本身就是终极的资产阶级风格。他推测,现实主义在某个时期或许只是一种艺术家用来理解世界的技法。但自文艺复兴以来,它却转而成为一种等级制的主导力量——所谓“真正艺术”的标准——迫使其他所有艺术形式处于从属地位。佩里利认为,这是一种不幸的错误。他相信,写实透视限制了人类的想象力,使文化停滞不前。他认定,纯粹的形式——经过抽象化、与其来源完全分离的形式——才是艺术中唯一普遍、自主且真正平等的元素。

《Forma 1宣言》

“Forma 1小组”于1947年诞生,当时《Forma》杂志创刊号也是唯一一期正式出版。除佩里利外,杂志还列出了其他小组成员:卡拉·阿卡尔迪、乌戈·阿塔尔迪、皮耶罗·多拉齐奥、米诺·格里尼、彼得罗·孔萨格拉、朱利奥·图尔卡托和安东尼奥·圣菲利波。杂志还刊登了一篇简短宣言,概括了该小组的价值观。宣言写道:“在我们的作品中,我们运用客观现实的形式,以达到客观的抽象形式;我们感兴趣的是柠檬的形式,而不是柠檬本身。”宣言还拒绝“任何旨在将人的细节插入艺术自由创作的倾向”,以及“任意性、表象性、近似性、感受性、虚假的情感性、心理主义等虚假元素,因为它们会损害自由创作”。

 

阿基勒·佩里利绘画作品

Achille Perilli - 《方形扩张》,2003年。画布综合材料。19 7/10 × 19 7/10英寸;50 × 50厘米。© Achille Perilli

 

既然自由表达对他们如此珍贵,那么每位“Forma 1”艺术家都发展出各自鲜明的视觉风格,也就不足为奇。佩里利因其所谓的“非理性几何”而闻名。这个名称源于他对立体主义者空间构造的赞赏,尤其是对毕加索的赞赏。但佩里利并不关注立体主义绘画和雕塑所指向的现实。相反,他关注的是形式本身——平面与色彩本身。通过提取这些形式元素,他构建出几何构图,唤起立体主义作品的美学特质,却没有任何理性的存在基础。他的构图无法从具象角度加以理解。观众必须用双眼和心智与之互动:只有这样,意义才能在个人层面上被推断出来。佩里利还刻意使其构图结构呈现非理性。他承认,康定斯基、马列维奇等早期欧洲抽象艺术家在将世界简化为线条与形式的语言方面取得了进展,但他批评他们仍然保留了过去那种和谐的构图结构。佩里利安排画面的方式,使它们不再被视为供人观看的图像,而更像是需要由智力加以推演的命题。

 

阿基勒·佩里利《幻影》

Achille Perilli - 《幻影》,1977年。画布丙烯。31 1/2 × 27 3/5英寸;80 × 70厘米。© Achille Perilli

 

解放美学话语

目前在冬宫展出的佩里利画作,完美概括了“Forma 1”的目标,也优雅地表达了佩里利作为艺术家所坚持的崇高理想。然而,它们的重要性远不止于意大利艺术史本身。它们还在某种程度上解放了国际艺术史中的美学话语。每一个偏离常规的构图、每一次色彩碰撞,以及几何形态毫无章法的增生,都提醒着我们人类文化中一场永恒的冲突——用弗洛伊德的话说,就是“文明及其不满”。通过拥抱抽象,佩里利宣告了个体的重要性:个体不是社会的附庸,而是社会寻求创造性方向与灵感的力量。

 

阿基勒·佩里利《老虎的交锋》

Achille Perilli - 《老虎的交锋》,1979年。画布综合材料。19 7/10 × 19 7/10英寸;50 × 50厘米。© Achille Perilli

 

与同时活跃于美国的抽象表现主义艺术家一样,佩里利及其他“Forma 1”艺术家探索了战后人类的心理深度。尽管他们的美学立场各不相同,却都赞美个体心智,以及由其流淌而出的抽象形式。因此,如果这场展览此刻出现在意大利,或巴黎、伦敦、慕尼黑和纽约等人们正努力抵御威权政治势力的地方,并不会令人意外。但它出现在圣彼得堡,确实有些出人意料。这些画作表面之下潜藏的颠覆性信息明确指出,个体以抽象方式进行完全创作自由的表达,并不与现代俄罗斯建立于其上的理想相冲突。这些作品在战后意大利首次亮相时,曾推动一场文化与思想革命。佩里利出现在当代圣彼得堡,是否也可能产生类似影响?

《意大利抽象艺术:阿基勒·佩里利》展览将于2019年2月3日前在俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆展出。

 

题图:Achille Perilli - 《巨像》,1973年。画布油画。34 4/5 × 45 7/10英寸;88.5 × 116厘米。© Achille Perilli
所有图片仅供说明之用
作者:菲利普·巴尔西奥

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