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文章: 阿基尔·佩里利的几何不理性艺术

Achille Perilli's Geometrically Irrational Art - Ideelart

阿基尔·佩里利的几何不理性艺术

一场展览展出了Achille Perilli的35幅画作,最近在俄罗斯圣彼得堡的国立冬宫博物馆展出。现年91岁的Perilli是Forma 1团体中唯一在世的成员,该团体是二战后意大利最具影响力的艺术集体之一。初次接触他作品且不了解其历史背景的观众,可能只会关注Perilli所创造的引人注目的色彩和复杂的几何形态。他们可能永远不会意识到激励这位艺术家的关键政治哲学,因此也难以理解在特定历史时期于这一特定机构展出这些画作的复杂意义。Perilli和所有Forma 1团体成员一样,都是马克思主义者。1927年出生的他,正值意大利努力从法西斯主义废墟中重建文化之时成为艺术家。正如当时许多欧洲国家一样,社会主义现实主义作为共产党成员首选的艺术风格正在兴起。党的官方立场认为,艺术的唯一目的就是现实地描绘工人阶级与资产阶级的斗争。尽管有政治立场,Perilli持有截然不同的观点。他认为艺术中的现实主义本身就是终极的资产阶级风格。他曾理论化地认为,现实主义曾经可能仅仅是一种艺术家努力理解世界的技巧,但自文艺复兴以来,它反而成为了等级制的主宰——所谓真正艺术的标准,迫使其他艺术形式处于从属地位。Perilli认为这是一个不幸的错误。他认为现实主义透视限制了人类的想象力,使文化停滞不前。他认为纯粹的形式——抽象的、完全脱离其源头的形式——才是艺术中唯一普遍的、自主的、真正平等的元素。

Forma 1宣言

“Grouppo Forma 1”于1947年随着唯一一期《Forma》杂志的出版而诞生。除了Perilli,杂志还列出了其他团体成员:Carla Accardi、Ugo Attardi、Piero Dorazio、Mino Guerrini、Pietro Consagra、Giulio Turcato和Antonio Sanfilippo。杂志中还包含了一份简短的宣言,概括了团体的价值观。宣言写道:“在我们的作品中,我们使用客观现实的形式作为达到客观抽象形式的手段;我们关注的是柠檬的形式,而非柠檬本身。”此外,宣言还拒绝“任何旨在将人类细节插入自由艺术创作的倾向”,以及“任意、表面、近似、感性、虚假情感、心理主义,作为妨碍自由创作的伪劣元素。”

Achille Perilli 画作

Achille Perilli - 《方形扩展》,2003年。混合媒介画布。19 7/10 × 19 7/10英寸;50 × 50厘米。© Achille Perilli

由于自由表达对他们来说极为珍贵,Forma 1的每位艺术家都发展出了自己独特的视觉风格。Perilli以他所谓的“非理性几何”而闻名。这个名称源于他对立体主义者空间构造的赞赏,尤其是毕加索。但Perilli并不关心立体主义绘画和雕塑所指向的现实。他关注的是形式——平面和色彩本身。通过提取这些形式元素,他构建了几何构图,唤起立体主义作品的美学特质,但这些构图没有理性的存在基础。他的作品不能用具象方式理解,必须通过观者的眼睛和思维来参与,只有这样才能在个人层面推断出意义。Perilli还有意识地使他的构图结构非理性。他承认早期欧洲抽象艺术家如康定斯基马列维奇在将世界简化为线条和形式语言方面取得了进展,但批评他们仍保持过去的和谐构图结构。Perilli安排他的画作,使其不被视为单纯的观赏画面,而是作为需要智力推敲的命题。

Achille Perilli 幻影

Achille Perilli - 《幻影》,1977年。丙烯画布。31 1/2 × 27 3/5英寸;80 × 70厘米。© Achille Perilli

解放美学话语

目前在冬宫展出的Perilli画作完美体现了Forma 1的目标,并优雅地表达了Perilli作为艺术家所坚持的崇高理想。然而,它们的重要性远超意大利艺术史的范畴,也在解放国际艺术史的美学话语。每一个不对称的构图、色彩的冲突和几何形态的随意扩散,都提醒着人类文化中一个永恒的冲突——正如弗洛伊德所说,“文明与其不满之间的冲突”。通过拥抱抽象,Perilli强调了个体的重要性,个体不是社会的附庸,而是社会寻求创造性方向和灵感的源泉。

Achille Perilli 虎之交锋

Achille Perilli - 《虎之交锋》,1979年。混合媒介画布。19 7/10 × 19 7/10英寸;50 × 50厘米。© Achille Perilli

与同时期活跃于美国的抽象表现主义者一样,Perilli和其他Forma 1艺术家在战后探索了人类心理的深层。尽管美学立场不同,他们都推崇个体心灵及其流露出的抽象形式。因此,在意大利、巴黎、伦敦、慕尼黑或纽约等当前正努力抵御威权政治力量的地方看到这场展览并不令人意外。但在圣彼得堡看到它则有些令人惊讶。这些画作表面下潜藏的颠覆性信息明确表示,个体完全自由地以抽象方式表达自己,与现代俄罗斯所建立的理想并不矛盾。这些作品在战后意大利首次亮相时,推动了一场文化和思想革命。Perilli作品在当代圣彼得堡的出现,是否也能产生类似的影响?

《意大利抽象艺术:Achille Perilli》展览将持续至2019年2月3日,地点为俄罗斯圣彼得堡的冬宫博物馆。

封面图:Achille Perilli - 《巨作》,1973年。油画布。34 4/5 × 45 7/10英寸;88.5 × 116厘米。© Achille Perilli
所有图片仅供说明用途
作者:Phillip Barcio

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