跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 安德烈·马雷 - 伪装战争

André Mare - Camouflaging the War - Ideelart

安德烈·马雷 - 伪装战争

关于立体主义的讨论若不提及安德烈·马雷,便不算完整。然而即使在专家之间的对话中,这位杰出的法国艺术家和设计师的名字也很少被提起。或许这是因为马雷并非像毕加索或布拉克那样的立体主义方法的开创者。他也不一定是这门艺术的高手,正如他的朋友兼偶尔的合作者马塞尔·杜尚和费尔南·莱热那样。他也不是顶尖的立体主义理论家,如阿尔贝·格莱兹和让·梅青格——《论立体主义》这本立体主义宣言的作者。那么,马雷对立体主义历史的贡献是什么呢?他是第一个将立体主义理论应用于战争艺术的人。伪装艺术或许可以追溯到人类文明的最早时期,但第一次在战争中正式且系统地使用它是在第一次世界大战期间。作为法国陆军士兵,马雷是最早被征召进入伪装部队的人之一。他广泛且成功地运用自己的才能,带领团队开发了许多创新技术。他设计了逼真的假树,内部中空,士兵可以爬进去作为瞭望塔;他为坦克、大炮和帐篷外部涂装,使其从空中看不见;他还设计并制造了假目标。我们今天之所以了解他的所有想法,是因为他在作战期间一直详细记录着自己的经历。他的日记中有详尽的彩色图画,解释他如何利用立体主义技巧将空间中的物体简化为形状、颜色和平面,以迷惑德国飞行员的视线。正如立体主义画作力图捕捉四维现实一样,马雷在战场上创造了视觉欺骗的世界,捕捉了多重不同视角,使得即使在移动中,观察者也无法确定眼前到底是什么。

艺术家对抗艺术家

马雷被征召入伍并不罕见。艺术家一向被召唤服役,和其他公民一样——在某些情况下甚至更多,因为他们的社会地位通常远低于精英阶层。然而非凡之处在于,马雷(以及他的同事费尔南·莱热,他也在法国伪装部队中)不仅仅被安排为战斗员,而是有机会将自己的创造力用于战争。他们不是被要求杀戮,而是被要求保护。这种特殊技能之所以必要,是因为第一次世界大战是首场战场完全暴露于空中的战争。部队和火炮可以在夜间相对安全地移动,但一旦天亮便暴露无遗。马雷理解立体主义视觉语言的迷惑特性,利用这种视觉语言隐藏整个营和重炮部队,常常在夜深人静时进行伪装,第二天夜里又拆除并重新构建所有伪装。

虽然法国是最早征召艺术家担任这一特殊角色的国家,但敌方很快也采用了伪装策略。一场残酷的讽刺上演了:几个月前还在合作推动人类文化进步的艺术家们,突然在战场上成为对手。马雷被征召入法国伪装部队两年后,当时最具影响力的德国艺术家之一弗朗茨·马克调入德国伪装部队。马克是“蓝骑士”派的创始人之一,该派是德国表现主义和抽象艺术发展的关键流派。他是瓦西里·康定斯基的密友,这一点他在自己的战时日记中反复提及,描述将德国帐篷外部变成康定斯基画作的奇异快感。他写道:“从今以后,绘画必须使暴露我们位置的画面足够模糊和扭曲,以至于位置无法被识别。我非常期待看到从六千英尺高空看康定斯基作品的效果。”

战后

尽管第一次世界大战双方的伪装部队都取得了显著成效,但参与艺术家的故事通常结局不佳。弗朗茨·马克在加入伪装部队几个月后被弹片击中身亡,未能得知因其艺术家声誉而已被下令撤离前线。安德烈·马雷则幸存下来,但因在前线接触芥子气而造成永久性肺部损伤。尽管身体状况不佳,他战后仍孜孜不倦地从事绘画和设计工作。他与路易·苏埃共同创立了成功的设计事务所,专注于装饰艺术风格的家具和室内设计。他们的纺织品和家具设计作品现藏于多家重要博物馆。

但在1927年,马雷和苏埃都离开了他们共同创办的公司。除了与新合伙人的创意分歧外,马雷的健康状况也在恶化。从那时起,马雷在生命的最后五年里全身心投入绘画。有趣的是,晚年马雷采用了更少抽象、更具象的绘画风格。他仍然保持略带简约的风格,运用大面积纯色和表现主义的笔触,但将立体主义理论和技巧留在了战场上。他巨大的立体主义遗产主要体现在他的战争日记中,该日记以《安德烈·马雷:战争笔记,1914–1918》为题出版。它展示了现代历史上或许首次有一个艺术运动走出画室,进入战场,以非常真实且关键的方式改造自然和社会。

配图:安德烈·马雷 - 《280加农炮伪装》,战争笔记第2号,1915年。墨水与水彩。安德烈·马雷档案馆/IMEC档案。
所有图片仅供说明用途
作者 Phillip Barcio

您可能喜欢的文章

Alain Clément: The Ultimate Guide to the Painter of Desire, Sculpted Color, and Sensual Abstraction - Ideelart
Category:Art History

Alain Clément:欲望画家、雕塑色彩与感性抽象的终极指南

作者个人寄语 “我很少公开发表关于我们代理艺术家的个人声明,但Christelle和我最近在Alain Clément位于尼姆的宏伟工作室度过了两次难忘的午餐和下午时光。本文是对这位现代与当代艺术活纪念碑的致敬。” Alain是法国艺术史中一个重要且鲜活的篇章。他曾与抽象艺术巨匠如Shirley Jaffe、Joan Mitchell和Sam Francis亲密相识并共事,拥有极其敏锐、清...

阅读更多
Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions
Category:Interviews

严肃与不那么严肃:Macha Poynder的14个问题

宇宙的秘密法则 在IdeelArt,我们相信艺术家的故事既在工作室内,也在工作室外讲述。在这个系列中,我们提出14个问题,连接创作视角与日常生活,融合专业见解与使每位艺术家独一无二的个人怪癖。   今天,我们深入探索Macha Poynder神秘且极具直觉的世界。对Macha来说,绘画不是职业选择,而是自六岁起指引她人生的命运。她的精神世界根植于占星术、萨满教和易经,她将画布视为一个放下旧...

阅读更多
Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

发展光学抽象:维克多·瓦萨雷利如何找到自己的风格

人们有时认为“艺术与科学”是截然不同的两个领域。毕竟,科学是研究事物,而艺术是创造事物。但科学家不也在创造吗?艺术家不也在研究吗?想象力难道不对两者都至关重要吗?维克多·瓦萨雷利既是科学家也是艺术家。他是现代主义抽象艺术运动——视错觉艺术的奠基人,游刃有余地活跃于这两个世界。瓦萨雷利最初接受医学训练,他以系统的视角看待艺术,分析构成审美对象的形式特征,研究自然以寻找视觉宇宙的构建基石,并分...

阅读更多