跳转到内容

购物车

您的购物车为空

文章: 《蓝骑士》对艺术史的贡献

What Der Blaue Reiter Brought With Itself to Art History

《蓝骑士》对艺术史的贡献

德国表现主义大约在1905年出现,并在1920年代末期蓬勃发展,是20世纪最具影响力的美学运动之一。该运动根植于两个不同的团体:桥社(Die Brücke)和蓝骑士(Der Blaue Reiter)。这两个团体都专注于让艺术家自由表达他们内心的现实,但在哲学和美学上存在细微的差异。桥社发展出一种类似于木刻版画的视觉语言,使用大面积的纯色和原始主义的线条。桥社的艺术家们也倾向于以人作为他们的主要主题。蓝骑士的艺术家们则发展出一种更柔和、更抒情的美学,使用有机形状和形式,绘画时边缘较少。就主题而言,蓝骑士有时画人,但更多地转向动物和自然环境,他们认为这些兴趣传达了人类存在的精神面。最终,蓝骑士的成员至少包括九位艺术家:瓦西里·康定斯基、弗朗茨·马克、奥古斯特·马凯、亨利·卢梭、罗伯特·德拉奈、阿尔弗雷德·库宾、加布里埃尔·缪特、保罗·克利和作曲家阿诺德·勋伯格。其两位主要创始人是康定斯基和马克。根据康定斯基的说法,他和马克在咖啡馆里坐在一起时想出了“蓝骑士”这个名字。马克说他喜欢马,这在他看来象征着自然的自由创造精神,而康定斯基则回应说他喜欢骑士,这象征着艺术家试图控制创造力。因此,马克确立了自己作为该团体充满活力的创造性领导者,而康定斯基则成为他们寻求理论指导的人。康定斯基在这一时期撰写的关于灵性和美学的著作,帮助塑造了整个现代和当代抽象艺术的发展,并对蓝骑士的艺术家们产生了特别的影响。康定斯基写道,我们对某事在灵魂中的感受与我们在视觉上如何感知它同样重要,甚至更重要。康定斯基写道,灵魂“可以用自己的尺度来衡量颜色,从而在艺术创作中成为决定性因素。”阅读这些文字,蓝骑士的乐观精神显而易见,这使得该运动的出现恰逢人类历史上最黑暗时期即将来临,显得更加悲惨。

《蓝骑士年鉴》

像许多与之并行发展的欧洲美学运动一样,德国表现主义在很大程度上是对印象主义的反应。具有讽刺意味的是,当它开始时,印象主义是革命性的,摆脱了现实主义的束缚,接受了艺术家可以描绘世界的印象,而不仅仅是模仿它的观念。但随着印象主义成为新的标准风格,各种后印象主义运动对其提出了挑战。德国表现主义者对描绘世界的印象并不满意。他们寻求将自己内心的生活体验转化为艺术。他们要求完全摆脱风格的束缚,崇拜艺术家的个体创造力。他们提出这样的要求部分是因为在快速社会工业化的背景下感受到的焦虑。传统方式正在消失,调节社会的结构正在失去权力。在这样的世界中,现实主义艺术几乎没有价值。表现主义者知道,唯一能为这个变化的世界增添任何东西的方法就是发现创造出根本独特的艺术方式。

Franz Marc Fighting forms painting

弗朗茨·马克 - 战斗形式,1914年。 油画。91 x 131.5 厘米 (35.8 x 51.7″)。现代艺术馆。

然而,当康定斯基和马克创立《蓝骑士》时,他们并没有假装自己是完全原创的。他们看到了历史上其他艺术家的例子,这些艺术家拥抱了自由和个体创造力。从非洲和亚洲的艺术家,到像马蒂斯这样的同时代艺术家,再到其他学科的艺术家如作曲家,他们在各处找到了灵感。他们在1912年出版了一本名为《蓝骑士年鉴》的书。在这本超过120页的书中,有照片、文本、绘画和音乐符号,概述了指导他们思考的众多影响。这本书讲述了两个艺术家的故事,他们在世界中感知到灵魂和美,并渴望为其遗产做出贡献。

Paul Klee Sailing Boats painting

保罗·克利 - 《帆船》,1927年。水彩纸本,装裱于纸板上。22.8 x 30.2 厘米,保罗·克利中心,伯尔尼。

终极减重

他们各种各样的影响使康定斯基和马克明白,生活中的一切都是由更小的事物组成的。什么构成了风景?树木、草地、天空、动物,还有这些事物之间的关系。什么构成了一首歌?单个音符、节奏、旋律和节拍,还有这些部分之间的关系。什么构成了一幅画?线条、颜色、形状、手势、平面、体积、空间、表面、纹理,当然还有这些事物之间无数变化的关系。对于《蓝骑士》来说,一个关键是简化——目标是将他们所看到和经历的事物提炼出其普遍的基础。康定斯基比其他人更看重简化,认为这是通向完全抽象的道路,坚信每一个单独的视觉元素本身都是有效的,并且具有与自然的每一个元素或一首歌的每一个元素相同的情感潜力。

Wassily Kandinsky Cover of Der Blaue Reiter almanac

瓦西里·康定斯基 - 《蓝骑士》年鉴封面,约1912年。

蓝骑士在解散之前只举办了三次展览。与桥派不同,他们并不是因为团体成员的自我和野心而解散的。相反,他们被第一次世界大战撕裂。马克和马尔克都被征召入德军。在参战前不久,马克创作了他的最后一幅作品,一幅名为《告别》的阴郁作品,描绘了无面哀悼者。他在前线几周后去世。马尔克也在步兵部队服役,两年后转入伪装部队,他将德国帐篷涂成康定斯基的画作,以使其在空中不可见,后来因弹片伤亡。与此同时,康定斯基被迫离开德国,返回俄罗斯。在蓝骑士解散后,德国表现主义在战后几十年中继续发展,变得越来越黑暗和愤世嫉俗。蓝骑士作为其更持久和形成性的时刻之一继续存在,代表了内心视野的重要性、抽象的潜力,以及人类追求自由的意志力量。

特色图片:瓦西里·康丁斯基 - 作品 VIII,1923年。油画,55.1 × 79.1 英寸(140.0 × 201.0 厘米)。纽约,所罗门·R·古根海姆博物馆。
所有图片仅用于说明目的
菲利普 Barcio

您可能喜欢的文章

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

双刃画布:双极性与抽象创作之火

如果你追溯现代艺术的血脉,你会发现它被一种奇特而强烈的火焰照亮。这正是燃烧在文森特·梵高旋转的天空中的火焰,滴落在杰克逊·波洛克的画笔上,并在马克·罗斯科的色彩领域中跳动的火焰。几个世纪以来,我们称之为“痛苦天才”原型,这一浪漫的观念常被视为传说而被忽视。 但如果这团火焰有一个精确的神经生物学名称呢?如果历史上一些最具革命性的艺术背后的引擎是一种特定的神经生物学气质:双相情感障碍呢? 这种联...

阅读更多
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

感觉的语言:描绘纯粹情感的艺术家们

如果一幅画能直接与你的灵魂对话,而不展示任何可识别的事物,会怎样?如果仅凭色彩和形式就能让你感受到喜悦、忧郁或超越感,其力量能与任何故事媲美,会怎样? 这是推动历史上一些最具革命性的艺术家,并持续激励当代画家的深刻问题。这些有远见的人发现,情感本身可以成为艺术的主题,而不仅仅是灵感来源。 超越个人表达:当情感成为主题 艺术界有一个关键的区别常被忽视。许多艺术家是从情感出发作画,将个人的挣扎、...

阅读更多
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

达米恩·赫斯特:英国最具挑衅性的当代艺术家的终极指南

达米恩·赫斯特是当代艺术中最具争议且最具影响力的人物之一,他对死亡、科学和商业的革命性探索从根本上改变了艺术世界。赫斯特1965年出生于布里斯托尔,三十多年来不断挑战传统的艺术、美学和死亡观念,创作出一系列持续引发激烈讨论并屡创新高价的作品。虽然他并非传统意义上的抽象艺术家,但赫斯特的系统性探索——尤其是他的点彩画和旋转画——展现了对色彩、形式和偶然性的严谨投入,与抽象艺术的核心关注点相呼应...

阅读更多
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles