怀念伟大的罗伯特·瑞曼
美国画家Robert Ryman于88岁去世。他的去世由其画廊发布声明宣布。作为一位自学成才的艺术家，Ryman创作了大量作品，五十多年来一直吸引、愉悦并困惑着观众。他的大多数画作主要是白色的。然而，Ryman总是迅速指出，这些画作并非意图成为“白色画作”。相反，他将它们描述为利用白色作为使其他事物显现的方式的画作。他并不试图自己揭示什么。他没有社会、政治或知识上的议程。他是在创造一种情境，使画作能够自我显现。他认为白色比其他颜色更具揭示性。他将这种效果比作在白衬衫上洒咖啡。“你可以非常清楚地看到咖啡，”他说，“如果洒在深色衬衫上，你就看不清了。”至于他的画作中白色揭示了什么，Ryman慷慨地将这个问题留给观众。他说：“画作是什么，正是人们所看到的。”几十年来，人们报告在他的画作中看到了各种各样的事物，甚至非事物。有些人说他们看到了棉球或云朵形态。其他人则报告看到了绘画技术过程的概念表达。许多人描述他们所见为抽象的。然而，Ryman并不认为自己是抽象画家。他认为自己的画作是自指的物件。“我不需要讲述任何象征或故事，”他说。他温和而坚定地坚持这一点，使他成为绘画永恒相关性的完美代言人。通过创作数百幅美丽的画作，同时几乎只使用一种颜色，Ryman无可否认地证明了无尽多样的画作仍在等待被创作。
画作，而非图画
Robert Ryman1930年出生于田纳西州纳什维尔。大学毕业后，他作为音乐家服役于美国陆军，在朝鲜战争期间在陆军预备役乐队演奏。1953年搬到纽约市时，他的目标是成为一名爵士乐手，而非画家。他之前甚至从未上过美术课。他的主要志向只是找到一份责任最小的工作，以便全身心投入创作生活。Ryman接受了现代艺术博物馆的守卫职位。正是在那里，他第一次看到了画作。起初，他并未意识到自己所看到的就是画作本身。他将博物馆墙上悬挂的东西视为图画。他认为它们的表面和材料是次要的，主要是为了传达图画所表达的主题内容。
Robert Ryman - 《Attendant》，1984年。油画，玻璃纤维，铝，螺栓和螺丝。尺寸：51 7/8 x 47 x 2 1/8英寸（131.8 x 119.4 x 5.4厘米）。Anne和Sid Bass基金。现代艺术博物馆藏。© 2019 Robert Ryman
他第一次看到Mark Rothko的画作时，心态发生了变化。Ryman说：“我以前从未以那样的方式看过画作。我一直在看图画，而这里的东西有着完全不同的感觉。”Rothko并不将他的画作视为图画。他认为它们是超越性的通道。他希望画面的表面、颜料、颜色、质感、光线和画作的物理环境都成为同一体验的一部分。他希望观众不是“看”画作，而是沉浸于画作的体验之中。通过对他的画作的沉思，Rothko希望观众进入一种沉思状态——这才是他作品的真正意义。“我当时不知道他在做什么，”Ryman说。但从那时起，Ryman至少意识到了画作与图画之间的本质区别。受到这一启示的激励，他走进五金店，人生中第一次购买了颜料和绘画用的画布。
Robert Ryman - 《Bridge》，1980年。油画和防锈漆，画布，配有四个涂漆金属紧固件和方形螺栓。尺寸：75 1/2 x 72英寸（191.7 x 182.8厘米）。杜塞尔多夫Konrad Fischer画廊，苏黎世Thomas Ammann画廊，现任藏家购自上述画廊。© 2019 Robert Ryman
永不停止实验
由于从未参与学术艺术界，Ryman没有任何可能挑战他对绘画理解的偏见。他对所有可能性敞开怀抱，享受将颜料涂抹在表面的过程。他对各种工具的手感、它们与不同媒介的互动方式以及这些媒介如何改变不同表面感到着迷。他的早期画作几乎是单色的——大多是绿色或橙色。但主色并非唯一颜色。《Untitled (Orange Painting)》（1959年）斑驳着黄色、红色、绿色和蓝色。橙色可能是观众首先看到的颜色，但很快，眼睛和思维便被作品中的矛盾所吸引。
Robert Ryman - 《Untitled (Orange Painting)》，1955年和1959年。油画，画布。尺寸：28 1/8 x 28 1/8英寸（71.4 x 71.4厘米）。Jo Carole和Ronald S. Lauder分期及承诺赠送，纪念David Rockefeller百岁生日。现代艺术博物馆藏。© 2019 Robert Ryman
正是这些矛盾最终吸引了Ryman选择白色，因为它提供了如此鲜明的对比。然而，尽管如此依赖白色，Ryman从未失去早期作品中体现的实验精神。他是“限制孕育创造力”这一理念的活生生证明。他坚持使用白色，但采用了数十种媒介。他坚持方形画幅，但尺寸多样，从几英寸见方的小画到几乎是方形墙面的巨幅画作。他在绘画表面类型上寻找变化，并尝试不同的挂画方式。他唯一不变的是画作展示的环境。他认为，为了让画作正常发挥作用，必须在干净、白墙的画廊中以标准照明展示。他的展览传统主义基于他相信每幅画都有其想要表达的独特内容。“画作需要一种恭敬的氛围才能完整，”Ryman曾对Art21说，“它必须处于一种情境中，才能自我显现。”
封面图：Robert Ryman - 《Untitled》，1965年。搪瓷画于布里斯托尔纸板。尺寸：7 3/4 x 8 1/8英寸（19.7 x 20.6厘米）。现代艺术博物馆藏。© 2019 Robert Ryman
所有图片仅供说明用途
作者 Phillip Barcio
