理查德·普塞特-达特的艺术恰到好处
对美国艺术家理查德·普塞特-达特（1916 – 1992）来说，圆圈是永恒生命的象征。他认为其形态不仅是永恒的表现，也是其他普遍真理的表达，例如人类的精神本质、人与自然不可分割的观念，以及人们可以通过艺术表达超越存在的时间性方面的希望信念。普塞特-达特在其职业生涯中以多种不同方式表达了对圆圈的热爱。作为1930年代的一位年轻画家，他在粗犷的原始主义作品中填充了圆圈，作为眼睛的具象表达。在1940年代，作为第一代抽象表现主义者中最年轻的成员，他将圆圈作为一个反复出现的抽象图腾：人头、蘑菇云、行星、太阳、希望、智慧和花朵的替代物。几年间，普塞特-达特雕刻了多种大小和形状的黄铜圆圈，将它们作为精神连接的象征赠送给朋友和同事。然后在1960年代，他对圆圈的热爱的最充分和最成熟的表现找到了表达，当时普塞特-达特采用了点彩技法，完全用成千上万的小圆点填充他的画布。与19世纪的点彩画家不同，他们希望相邻的颜色点在观者的眼中融合，以帮助观众体验生动、动态的具象场景，普塞特-达特则动用圆形点创造完全抽象的作品。他的抽象点彩画旨在将观者的眼睛和思维拉入一个超越的空间，在那里神秘的真理等待着。在他对圆圈的形而上力量的理想化庆祝中，普塞特-达特与像希尔玛·阿夫·克林特和瓦西里·康定斯基这样的画家结盟：这些抽象主义者渴望描绘的不是物质世界和眼睛可以轻易感知的事物，而是只有潜意识深处才能接触到的精神事物。
纽约学校的难民
尽管他在许多方面与他们并不完全一致，但历史上的几个巧合将普塞特-达特置于20世纪美国艺术家最具影响力的团体之一：纽约学派之中。这个松散结合的艺术家群体在第二次世界大战后崭露头角。它包括了抽象表现主义者以及许多其他艺术家，他们对抽象艺术的重要性有着相似的系统性或美学欣赏。几个独特的文化时刻帮助定义了谁是纽约学派的一部分。其中之一是名为艺术家会议的系列会议，在Studio 35举行，出席的艺术家讨论了指导他们工作的思想、方法和哲学；另一个是寄给大都会艺术博物馆的臭名昭著的抗议信，拒绝了展览《今日美国绘画 – 1950》，以及随后在《生活》杂志上发表的“易怒者”照片；还有一个是1951年的第九街艺术展，展出了64位艺术家的作品，被认为确立了一个全球相关的美国战后先锋派的存在。
理查德·普塞特-达特 - 沙漠，1940年。油画，43" x 6' (109 x 182.8 cm)。现代艺术博物馆收藏。© 2019 理查德·普塞特-达特。
普塞特-达特参与了这三项活动。但与此同时，他在这些外来者中也是一个局外人。与大多数同龄人不同，他是一个素食主义者，避免饮酒。他很少在酒吧闲逛，也没有公开与焦虑和抑郁作斗争。相反，普塞特-达特乐观地认为，某种程度上，他这一代人的恐惧和焦虑可以被希望和超越所取代，而艺术可以在这一转变中发挥主要作用。也许是因为他在社交上不合群，或者仅仅是因为他想要一个更安静、更沉思的工作环境，他在1951年离开了纽约市，正当纽约学派开始成名之际。与妻子和孩子一起，他搬到了州外，定居在一个以哲学为驱动的工作室实践中，这使他能够发展出一种基于色彩、和谐和简约的独特个人风格，与他在城市的同时代人几乎没有共同之处。
理查德·普塞特-达特 - 无题，1944年。油画，画布。39 × 52 英寸 (99.1 × 132.1 厘米)。迈克尔·罗森费尔德画廊。© 2019 理查德·普塞特-达特。
尖锐的文艺复兴
在他生前，普塞特-达特获得了许多荣誉，包括在惠特尼艺术博物馆和印第安纳波利斯艺术博物馆的回顾展。自1992年去世以来，他的作品在惠特尼、纽约大都会艺术博物馆、古根海姆博物馆（纽约和威尼斯）以及华盛顿特区的菲利普斯收藏等地的回顾展中展出。然而，尽管受到如此关注，他的作品仍然在国际观众中显得有些被低估。对此种被忽视的看法，常见的解释是，人们对乐观的抽象表现主义者不感兴趣——他们更喜欢抑郁的、酗酒的那种。另一种理论则认为，他在离开纽约后发展出的特立独行的风格使得他的作品难以分类，因此也难以被经销商销售。
理查德·普塞特-达特 - 无题，1977年。石墨纸上。22 3/4 × 30 英寸 (57.8 × 76.2 厘米)。迈克尔·罗森费尔德画廊。© 2019 理查德·普塞特-达特。
然而，至少还有一种替代观点值得考虑：Pousette-Dart 并没有被忽视；他或许只是稍微超前于他的时代。考虑一下 Hilma af Klint，现代时代的至高无上的抽象精神主义者。直到现在，她的回顾展才在纽约的古根海姆博物馆展出，广大观众才开始意识到她的作品。她比她的时代早了一个多世纪。Pousette-Dart 是她的传承者——一位直觉型的自学成才的精神主义者，相信抽象艺术的神秘和普遍潜能。最近有两场展览向英国观众介绍了他的作品——一场刚刚在剑桥结束，另一场将在 2019 年 2 月 20 日之前 在 Pace London 展出——似乎是时候让我们重新审视 Pousette-Dart 与当代趋势的关系。也许他的作品并不符合他自己那一代人的愤世嫉俗。但在我们这个时代，当我们面对自己的具体困扰和恐惧时，他对一个更充满希望和统一（即使是看不见的）世界的瞥见正是我们所需要的。
特色图片：理查德·普塞特-达特 - 《房间内》，1942年。油画，画布和木材。36 × 60英寸（91.4 × 152.4厘米）。美国艺术惠特尼博物馆，纽约；艺术家2014年赠送的50周年纪念礼物2014.99。© 2019 理查德·普塞特-达特。
所有图片仅用于说明目的
由Phillip Barcio
