理查德·普塞特-达特的艺术恰到好处
对于美国艺术家理查德·普塞特-达特（1916 – 1992）来说，圆圈是永恒生命的象征。他认为圆的形态不仅表达了永恒，还体现了其他普遍真理，比如人的精神本质、人类与自然不可分割的观念，以及通过艺术表现超越存在的时间性方面的希望信念。普塞特-达特在其职业生涯中以多种方式表达了他对圆的热爱。作为1930年代的年轻画家，他在粗犷的原始主义构图中填满了象征眼睛的圆圈。到了1940年代，作为第一代抽象表现主义者中最年轻的一员，他将圆圈作为反复出现的抽象图腾：代表人头、蘑菇云、行星、太阳、希望、智慧和花朵。数年间，普塞特-达特雕刻了各种大小和形态的黄铜圆圈，赠予朋友和同事，作为精神联系的象征。到了1960年代，他对圆的热爱达到了最完整和成熟的表现，他采用点彩技法，用成千上万个细小的圆点填满画布。与19世纪的点彩画家不同，后者希望相邻的色点在视觉中融合，帮助观众体验生动、动态的具象场景，普塞特-达特动用圆点创造完全抽象的构图。他的抽象点彩画旨在引导观者的眼睛和心灵进入一个超越空间，那里等待着神秘的真理。在他对圆的形而上力量的理想化颂扬中，普塞特-达特与希尔玛·阿夫·克林特和瓦西里·康定斯基等画家结盟：这些抽象主义者志在描绘非物质世界和只有潜意识深处才能触及的精神事物，而非肉眼可见的物质世界。
纽约学派的逃逸者
尽管在许多方面他并不完全与他们一致，但历史上的几个巧合使普塞特-达特与20世纪美国最具影响力的艺术团体之一——纽约学派——联系在一起。这个松散的艺术家群体在二战后崭露头角，成员包括抽象表现主义者以及许多其他对抽象艺术的重要性持有类似方法论或审美认同的艺术家。几个独特的文化时刻帮助界定了纽约学派的成员身份。其中之一是名为“艺术家会议”的系列聚会，艺术家们在Studio 35讨论指导他们创作的理念、方法和哲学；另一个是著名的抗议信，寄给大都会艺术博物馆，拒绝参加1950年的“今日美国绘画”展览，随后《生活》杂志刊登了著名的“易怒者”合影；还有1951年的第九街艺术展，展出了64位艺术家的作品，被认为确立了全球相关的美国战后先锋派的存在。
理查德·普塞特-达特 - 《沙漠》，1940年。油画，画布。43" x 6'（109 x 182.8 厘米）。现代艺术博物馆藏品。© 2019 理查德·普塞特-达特。
普塞特-达特参与了上述三个事件。但同时，他也是局外人，甚至在这些局外人中也是如此。与大多数同辈不同，他是素食者，避免饮酒。他很少去酒吧，也不公开表现出焦虑和抑郁。相反，普塞特-达特乐观地认为，他那一代人的恐惧和焦虑终将被希望和超越取代，而艺术可以在这一转变中发挥主要作用。也许是因为他在社交上格格不入，或许仅仅是因为他想要一个更安静、更沉思的创作环境，他于1951年离开纽约市，正值纽约学派声名鹊起之时。他与妻子和孩子搬到上州，开始了以哲学为驱动的工作室创作实践，发展出一种基于色彩、和谐与简洁的独特个人风格，与当时城市中的同辈几乎没有共同之处。
理查德·普塞特-达特 - 《无题》，1944年。油画，画布。39 × 52 英寸（99.1 × 132.1 厘米）。迈克尔·罗森菲尔德画廊。© 2019 理查德·普塞特-达特。
尖锐的文艺复兴
普塞特-达特生前获得了许多荣誉，包括惠特尼美术馆和印第安纳波利斯艺术博物馆的回顾展。自1992年去世以来，他的作品曾在惠特尼、大都会艺术博物馆、古根海姆（纽约和威尼斯）以及华盛顿特区的菲利普斯收藏馆等地举办回顾展。尽管如此，他的作品在国际观众中仍显得有些被低估。对此常见的解释是，人们对乐观的抽象表现主义者兴趣不大，更偏好抑郁、酗酒的类型。另一种说法是，他离开纽约后形成的独特风格难以归类，因此经销商难以销售。
理查德·普塞特-达特 - 《无题》，1977年。纸上石墨。22 3/4 × 30 英寸（57.8 × 76.2 厘米）。迈克尔·罗森菲尔德画廊。© 2019 理查德·普塞特-达特。
然而，至少还有一种不同的观点值得考虑：普塞特-达特并非被忽视，他或许只是稍微超前于时代。试想希尔玛·阿夫·克林特，现代时代至高无上的抽象精神主义者。直到她的回顾展在纽约古根海姆展出，公众才开始广泛认识她的作品。她领先时代一个多世纪。普塞特-达特属于她的传承——一位直觉型、自学成才的精神主义者，相信抽象艺术的神秘和普遍潜能。最近有两场展览向英国观众介绍了他的作品——一场刚在剑桥结束，另一场正在伦敦Pace画廊展出，展期至2019年2月20日（链接）——似乎正是重新审视普塞特-达特与当代潮流联系的好时机。也许他的作品不符合他那个时代的愤世嫉俗。但在我们这个时代，当我们面对自身具体的困境和恐惧时，他对一个更有希望、更统一（虽未被看见）世界的展望正是我们所需。
封面图：理查德·普塞特-达特 - 《室内》，1942年。油画，画布与木板。36 × 60 英寸（91.4 × 152.4 厘米）。纽约惠特尼美国艺术博物馆；艺术家50周年纪念赠礼2014.99。© 2019 理查德·普塞特-达特。
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作者 Phillip Barcio
