赫希霍恩博物馆延长查琳·冯·海尔的备受好评的展览
在华盛顿特区的赫希霍恩博物馆和雕塑花园开幕两个月后，Charline von Heyl的作品回顾展《蛇眼》对公众关闭——这是由于总统与国会之间的预算争议导致美国政府长期停摆的牺牲品。（赫希霍恩是史密森学会博物馆综合体的一部分，在危机期间全部关闭。）然而，令人高兴的是，博物馆延长了《蛇眼》的展期。如果你还没有机会去看它，你还有几周的时间——它将于4月21日关闭。值得努力去一趟。这很可能是该展览在美国的唯一一次展出，von Heyl的作品确实是独一无二的。她是当今少数几位可以被描述为同时具有现代和后现代特征的画家之一。后现代的影响在她的构图策略和内容选择中显而易见，这些选择将无数历史参考与广泛的素材和技术结合在一起。作品的现代性在于von Heyl使她的画作看起来焕然一新这一非凡能力。通常伴随后现代主义的压抑愤世嫉俗认为一切都已经被做过，因此尝试创新几乎没有意义。von Heyl大胆地否认这种悲观的思维，构建出极其复杂的作品，自信地宣告它们的新颖性。根据von Heyl的说法，她创作每幅新画的意图是制作“一个作为事实而独立存在的新形象。”她不受任何特定风格或方法的束缚，她的大多数作品彼此之间几乎没有相似之处。然而，她的作品中有一种直观的东西，传达出创作者的手法。也许是它们的机智，或是它们的构图结构，或是它们表面的特质。或者，也许是一些不那么明显、更具形而上学的东西，von Heyl设法在她的画作中召唤出某种东西，宣告它们无可否认地属于她。
从灵感到智慧
在最近与《Even》杂志的杰森·法拉戈的采访中，冯·海尔描述了是什么激励她每天在工作室工作。她说：“我认为这源于一种恋物癖。这种感觉从我还是个孩子时就开始了。每天，当我在街上看到某样闪闪发光的东西时，我就会捡起来，并立即赋予它某种意义，无论是以什么方式。”她的工作室里有许多因为某种原因而吸引她的物品，要么是因为它们的手工特质，要么是因为她感受到的历史。尽管她的画作并不是直接受到这些物品的启发，但更像是引导作品的思想源于它们的物质存在或它们似乎讲述的故事。她的方法可能是随机的，建立在意想不到的联系和想象的飞跃之上。但回顾她过去30年创作的画作，这一切都显得非常合理。每一幅画都包含了它们自身创作的故事——对一种知识线索的美学探索，自成一体，自我指涉，充满主观性。
查琳·冯·海尔 - 布伦施利，2005年。丙烯和油画布。82 x 78 英寸。©查琳·冯·海尔。艺术家及纽约佩策尔画廊提供。伊拉·G·伍尔和芭芭拉·米雷基收藏。
然而，尽管她的画作具有独特的个性，但它们却共享一种明确的能量；就像吸引力的力量。冯·海尔在每个作品上花费数月时间，思考作品，寻找吸引眼球的方式。她运用色彩、线条和图形等形式元素，因为她知道这些元素对观众会产生情感上的影响。然而，这些元素只是技巧。它们并不是作品的重点——它们是艺术家用来吸引我们靠近的工具，以便我们能够参与到自己的沉思过程中。如果她成功了，我们将对作品产生情感反应，尽管冯·海尔希望在我们心中激发的情感多年来已经发生了变化。“当我刚开始的时候，”她对法拉戈说，笑着说，“我希望画作基本上能折磨人们。现在我想要的是一种比愤怒更具诱惑力的东西。”
查琳·冯·海尔- 《偶像》，2011年。亚克力和油画布。62 x 60 英寸。©查琳·冯·海尔。艺术家及纽约Petzel画廊提供。亚特兰大高艺术博物馆，亚历克斯·卡茨基金会赠送，2011年。
停留片刻，看看
《蛇眼》由30多幅大型画作组成，回顾了她30年职业生涯的整个轨迹。敏锐的观众将很容易在这些画作中发现数十个艺术历史的参考——冯·海尔从多种来源适应她的视觉语言，涵盖了波普艺术、光学艺术、极简主义、至上主义、色域绘画、达达主义、抽象表现主义以及图案与装饰运动，仅举几例。在所有这些抽象倾向中，混合着健康的具象元素。在画作《黄色吉他》（2019）中，眼睛不可避免地被顶部的刀子和右上角的酒瓶所吸引。这些可识别的图像以及生动的黄色棋盘格可能会让人脑海中产生一个愚蠢的念头，试图找到吉他。然而，这种努力是徒劳的，因为意义并不包含在可识别的事物之中。
查琳·冯·海尔 - 努涅斯，2017年。亚克力、油画和木炭在亚麻布上。82 x 78 英寸。©查琳·冯·海尔。艺术家及纽约Petzel画廊提供。艺术家、科隆Gisela Capitain画廊及纽约Petzel画廊提供。
相反，对于冯·海尔来说，意义在于我们尚未看到的事物。她将方法的这一部分称为“让画作更具生命力”的探索。这种神秘的特质——生动性——在画作《玛娜哈塔》（2017）的无尽深度中弥漫。随着喷涂的波尔卡圆点兔子在画面上舞动，一个幽灵般的图腾头部形状伴随着螺旋圈和抒情波浪颤动。无数层次不断浮现和退去，颜色似乎在我们眼前不断演变。正如她用来创作这幅画的干扰颜料，它们颠覆了与之接触的其他媒介的预期色彩值，冯·海尔始终在追求意想不到的结果。她的观点只是想说服我们停留片刻，仔细观察，希望某种看不见的东西会浮现出来。 查琳·冯·海尔：蛇眼 在华盛顿特区的赫希霍恩博物馆展出，至2019年4月21日。
特色图像：Charline von Heyl - Catch Mad Wreck, 2011。亚克力画布。60 x 50 英寸。私人收藏，纽约。©Charline von Heyl。由艺术家和Petzel，纽约提供。
所有图片仅用于说明目的
由菲利普 Barcio
