赫希霍恩博物馆延长查琳·冯·海尔的备受好评的展览
在华盛顿特区赫希霍恩博物馆与雕塑花园开幕两个月后，Charline von Heyl的回顾展《蛇眼》因美国政府因总统与国会之间的预算分歧而长期停摆而对公众关闭。（赫希霍恩博物馆是史密森学会博物馆群的一部分，整个博物馆群在危机期间均关闭。）然而，令人欣慰的是，博物馆已延长了《蛇眼》的展期。如果您还没有机会观看，您还有几周时间——展览将于4月21日结束。值得您专程前往一观。不仅因为这很可能是该展览在美国的唯一展出，von Heyl的作品也确实独一无二，毋庸置疑。她是当今少数几位画家之一，其作品可同时被描述为现代与后现代。后现代的影响体现在她的构图策略和内容选择上，这些作品融合了无数历史参考以及广泛的素材和技法。作品的现代性则体现在von Heyl非凡的能力上，她能让她的画作显得焕然一新。通常伴随后现代主义的压抑愤世嫉俗认为一切都已被做过，因此创新毫无意义。von Heyl大胆地否认这种悲观思维，创作出极其复杂的作品，自信地宣告其新颖性。von Heyl表示，她每次创作新画的意图是“创造一个作为事实独立存在的新形象”。她不拘泥于任何特定风格或方法，她的大多数作品彼此间几乎毫无相似之处。然而，她的作品中有某种直觉的东西，传达出创作者的手迹。也许是它们的机智，或构图结构，或画面质感。又或许是更不易察觉、更具形而上学的东西，von Heyl在她的画作中唤起了某种东西，宣告它们无可争议地属于她本人。
从灵感到理智
在最近接受Even杂志记者Jason Farago采访时，von Heyl描述了是什么激励她每天在工作室创作。她说：“我想这源于我对物件的迷恋。这从我小时候开始。每天，当我看到街上闪闪发光的东西时，我都会捡起来，并立即赋予它某种意义，无论是好是坏。”她的工作室里摆满了各种因某种原因吸引她的物品，要么因为它们的手工特质，要么因为她感受到其中的历史。虽然她的画作并非直接受这些物品启发，更像是指导作品的理念源自它们的物质存在或它们似乎讲述的故事。她的方法可能是随机的，建立在意想不到的联系和想象的飞跃之上。但回顾她过去30年的作品，这一切都非常合理。每幅画都包含了自身创作的故事——对一个理性线索的美学探索，自成体系，自我指涉，充满主观性。
Charline von Heyl - 《Bluntschli》，2005年。丙烯与油画布面。82 x 78英寸。©Charline von Heyl。艺术家及纽约Petzel画廊提供。Ira G. Wool与Barbara Mirecki收藏。
尽管她的画作极具个性，但它们共享一种明确的能量；如同吸引力一般。von Heyl会花数月时间构思每幅作品，理性化创作过程，寻找吸引观者目光进入画面的方式。她运用色彩、线条和图形等形式元素，因为她知道这些元素会对观者产生情感冲击。然而，这些元素只是技巧，并非作品的核心——它们是艺术家用来引导我们靠近，从而让我们参与自身沉思过程的工具。如果她成功了，我们会对作品产生情感反应，尽管von Heyl希望激发的情感多年来有所变化。她笑着告诉Farago：“刚开始时，我希望画作基本上能折磨人。现在我想要的是更多地诱惑而非激怒。”
Charline von Heyl - 《Idolores》，2011年。丙烯与油画亚麻布面。62 x 60英寸。©Charline von Heyl。艺术家及纽约Petzel画廊提供。亚特兰大高美术馆收藏，Alex Katz基金会赠送，2011年。
停留片刻，细细观赏
《蛇眼》由30多幅大型画作组成，回顾了她30年的整个艺术生涯。敏锐的观众很容易在画作中发现数十个艺术史参考——von Heyl从波普艺术、视错觉艺术、极简主义、至上主义、色域绘画、达达主义、抽象表现主义和图案装饰运动等多样来源汲取视觉语言，仅举几例。在所有这些抽象倾向中，还混合了大量具象元素。在画作《黄色吉他》（2019年）中，观者的目光不可避免地被画面顶部的刀和右上角的酒瓶吸引。这些可识别的图像与鲜艳的黄色棋盘格可能会让人徒劳地寻找吉他。这样的努力是徒劳的，因为意义不在于可识别的形象中。
Charline von Heyl - 《Nunez》，2017年。丙烯、油画与炭笔亚麻布面。82 x 78英寸。©Charline von Heyl。艺术家及纽约Petzel画廊提供。艺术家本人、科隆Gisela Capitain画廊及纽约Petzel画廊提供。
对von Heyl来说，意义存在于我们尚未看到的部分。她称这种方法为“让画作更有生命力”的追求。这种神秘的特质——生命力——在画作《Mana Hatta》（2017年）的无尽深度中充盈。随着模板印制的波点兔子在画面上跳跃，一个幽灵般的图腾头形随着螺旋圈和抒情波纹颤动。无数层次浮现又退去，色彩似乎在我们眼前演变。正如她用来创作这幅画的干涉颜料，颠覆了与之接触的其他媒介的预期色彩值，von Heyl始终追求意想不到的结果。她的目的仅仅是说服我们停留片刻，细细观赏，希望某种无形之物会显现。Charline von Heyl: 蛇眼展览现于华盛顿特区赫希霍恩博物馆展出，至2019年4月21日。
封面图：Charline von Heyl - 《Catch Mad Wreck》，2011年。丙烯亚麻布面。60 x 50英寸。纽约私人收藏。©Charline von Heyl。艺术家及纽约Petzel画廊提供。
所有图片仅供说明用途
作者 Phillip Barcio
