跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 桑福德·沃姆费尔德的令人印象深刻的色彩画

Sanford Wurmfeld's Impressive Color Painting - Ideelart

桑福德·沃姆费尔德的令人印象深刻的色彩画

名字 Sanford Wurmfeld 对艺术圈外的人来说可能不太熟悉,但对大多数了解他作品的艺术家而言,却令人敬畏和钦佩。这位自学成才的画家自20世纪60年代末以来一直活跃于纽约艺术界,那时他在这座城市举办了首次展览,并开始在亨特学院任教。在过去的半个世纪里,Wurmfeld教授了几代艺术家和艺术史学家色彩理论。他是艺术与学术应当和谐结合的完美活生生的代表,艺术家应因其智力追求与审美追求同样受到赞扬。尽管有无数学生愿意将Wurmfeld视为其一代中最杰出的教师之一,尽管他几十年来发表了许多启发性的文章和论文,但最终定义他遗产的是他的艺术作品。这些作品建立在对色彩坚定不移的热情之上。Wurmfeld全心全意拥抱色彩,不仅仅将其视为审美工具箱中的一种工具,而是将其视为独立的主题。或者说,他将其视为一种独立的物质。毕竟,什么是色彩?没有人真正知道。它是物质吗?是表面现象吗?它可能是生命的本质,也可能不是。它可能仅存在于我们的感知中,与我们的生存无关。它可能更接近于视觉奇观,而非意义。不管它是什么,Wurmfeld将他的艺术生命奉献给探索色彩的多重面貌。虽然他可能永远无法完全表达色彩的确切本质,但他理解其存在最重要的方面:它有能力让我们产生感受。

规模的必要性

Wurmfeld创作的大部分作品属于传统绘画范畴——二维作品,悬挂于墙上。他的画作表面通常展现出优雅的色彩渐变,色调之间流畅自然,似乎从不在某一颜色上停留。观众对这些作品的常见反应大致如下:首先被壮观而明亮的色彩所震撼;接着靠近细看,欣赏表面的精细工艺;然后凝视画面,试图弄清作品的创作方式,有时似乎难以解开;最后退后一步,完全沉浸于欣赏这件令人惊叹的作品的愉悦之中。这种模式反复出现,因为他的画作介于物体与体验之间。色彩斑斓的表面与观者的眼睛之间发生了某种事情,但那是什么却难以捉摸,也无法长久保持。无法完全沉浸于这种体验,我们只能承认这些画作是物体,这便打破了魔咒。

Sanford Wurmfeld II-25 (Blue DK-N) 画作

Sanford Wurmfeld - II-25(深蓝-N),1983年。丙烯画布。28 1/2 × 28 1/2 英寸(72.4 × 72.4 厘米)。© Minus Space,布鲁克林,纽约。

Wurmfeld用一件名为“环幕画”的宏大作品解决了这个问题(如果这真能称为问题的话),该作品于2000年首次亮相。这是一幅巨大的圆形画布,环幕画将观众完全包围在色彩的圆圈中。画作墙高达八英尺,更像是一个房间,或许是一个容器。观众走进其中,沉浸于观看的体验。2008年,Wurmfeld用他的第二个版本“椭圆环幕画”(E-Cyclorama)进一步阐述了这一概念。(E代表椭圆形。)E-Cyclorama耗时整整一年完成,色彩过渡涵盖109种不同颜色。然而画作构造极其精细,模糊视线时只能看到色彩波浪,而非单独色调。2009年,艺术评论家John Yau在谈及此作时称赞其规模,写道:“E-Cyclorama的规模既雄心勃勃又必不可少。”这种必要性在于其宏大体量,通过包容观众使他们摆脱了理智的负担。它就像进入了詹姆斯·特瑞尔的光影装置的绘画版本,但你感受到的不是光与空间的炫目,而是被发光色调所迷醉。

Sanford Wurmfeld II - 18 + B:2 (YGY-VBV:Ys + Vt) 画作

Sanford Wurmfeld - II - 18 + B:2(YGY-VBV:Ys + Vt),2016年。丙烯画布。59 x 90 英寸。由艺术家及Minus Space,布鲁克林,纽约提供。

空间中的投射

除了绘画和环幕画,Wurmfeld还开发了多种将色彩投射到空间中的方式。他采用的一种策略是在房间内分散布置雕塑形态。这里,规模同样重要。有时他将不透明且色彩丰富的图腾置于空间中,人们可以绕行欣赏它们作为物体的存在。另一些时候,他用半透明的彩色面板填满空间,吸引观众透过它们观看其他面板,将色彩与形态融合成一场光辉灿烂的视觉喧嚣。无论哪种方式,这些作品都具有人体大小。我们能将它们视为空间的共居者,而非压倒我们的领地占据者。它们不具威胁且美丽,使得空间中色彩的体验显得简单而有趣。

Sanford Wurmfeld II-25 (Yellow DN-LN) 画作

Sanford Wurmfeld - II-25(黄 DN-LN),1983年。丙烯画布。28 1/2 × 28 1/2 英寸(72.4 × 72.4 厘米)。© Minus Space,布鲁克林,纽约。

Wurmfeld采用的第二种策略是将色彩实际投射到墙面上。光线显然是人类视觉体验色彩的关键,但这是Wurmfeld将色彩与光的概念完全融合的唯一领域。通过在巨大表面上并排投射两个方块色彩,他邀请我们坐下观看;比较这些颜色;体验颜色之间的临界空间;惊叹两种颜色的相互作用;思考关系对我们感知的重要性。这些色彩投射作品要求以分析的方式观看,像看电影一样。它们引发关于过去与未来联系的思考,仿佛色彩在讲述一个故事。这正是我所说的Wurmfeld将色彩视为主题与物质的原因。他用色彩作为作品的材料,同时也意识到其主题的确切本质依然如同它带给我们的感受一样神秘。

封面图:Sanford Wurmfeld - II-25 # 2(红-绿=紫),2002年。丙烯画布。42 x 42 英寸(106.7 x 106.7 厘米)。© Maxwell Davidson 画廊。
所有图片仅供说明用途
作者 Phillip Barcio

您可能喜欢的文章

Alexander Calder: The Ultimate Guide to the Master of Kinetic Art, Wire Drawing, and Sculpted Motion - Ideelart
Category:Art History

亚历山大·考尔德:动能艺术、铁丝绘画与雕塑运动大师终极指南

编者按:追寻悬浮空气大师的足迹 “漫步在巴黎那场具有里程碑意义的亚历山大·考尔德回顾展展厅中,四周环绕着悬挂金属片叶饰的微妙嗡鸣、悬空铁丝投下的光影,以及《考尔德马戏团》传说般的遗存,人们不禁意识到,考尔德并不只是创造物体;他让空间运转起来。本终极指南汇集独家展览资料、历史档案文本、便携式雕塑与珍稀动态影像,探索这位受过机械工程训练的艺术家如何让雕塑永远摆脱基座。” 在20世纪艺术史...

阅读更多
Serious And Not-So-Serious: Arvid Boecker In 14 Questions - Ideelart
Arvid Boecker

严肃与不那么严肃:Arvid Boecker 的 14 个问题

如同呼吸般绘画 在 IdeelArt,我们相信,艺术家的故事既发生在工作室之内,也发生在工作室之外。在本系列中,我们提出14个问题,连接创作愿景与日常生活,将专业见解与使每位艺术家独具一格的个人趣味交织在一起。 今天,让我们走进 Arvid Boecker 安静而深思熟虑的世界。对 Arvid 来说,绘画不是一种选择,而是一种身体上的必需——如同呼吸一样自然且不可或缺。经过40多年的创作实践...

阅读更多
The Psychology of Colors - Why Certain Colors Appeal? - Ideelart
Anne Katrine Sendstad

颜色心理学 - 为什么某些颜色更具吸引力?

色彩能够影响我们的幸福感、感受以及享受生活的方式。当然,对色彩的欣赏和感知在很大程度上可能取决于个人经历,但总体而言,大量确凿的轶闻证据表明,某些色彩比其他色彩更能唤起强烈的感受和情绪,从而影响行为、情绪等诸多方面。 尽管受到批评,色彩理论几个世纪以来一直受到许多人的赞誉,如今这门学科终于开始得到严肃对待。色彩心理学作用于潜意识层面;许多人购买艺术品时,首先考虑的就是色彩,即使他们并未意识...

阅读更多