桑福德·沃姆费尔德的令人印象深刻的色彩画

名字 Sanford Wurmfeld 可能对艺术领域以外的人来说并不立即引起共鸣，但它却引发了大多数了解他作品的艺术家的敬畏和钦佩。这位自学成才的画家自1960年代末以来一直是纽约艺术界的一个重要人物，当时他在城市里举办了第一次展览，并开始在亨特学院教授课程。在过去的半个世纪里，Wurmfeld 向几代艺术家和艺术历史学教授了色彩理论。他是艺术与学术应该愉快结合的完美活生生的代表，艺术家应该因其智力追求而受到与其美学追求同样的赞誉。然而，尽管有许多过去的学生愿意将 Wurmfeld 视为他这一代最优秀的教师之一，尽管 Wurmfeld 在几十年间创作了许多启发性的文章和论文，但最终定义他遗产的还是他的艺术作品。这些作品建立在对色彩的不懈热情之上。Wurmfeld 全心全意地拥抱色彩，不仅仅将其视为美学工具箱中的一种工具，而是作为一个独立的主题。或者也许他将其视为一种独立的物质。毕竟，色彩是什么？没有人真正知道。它是一种物质吗？它是表面的东西吗？它可能是生命中必不可少的东西，也可能不是。它可能仅存在于我们的感知中，与我们的生存无关。它可能与视觉效果关系更大，而非意义。无论它是什么，Wurmfeld 都将他的艺术生涯献给了探索其多种面貌。尽管他可能永远无法完全表达色彩的确切本质，但他理解其存在最重要的方面：它有能力让我们感受到情感。

规模的必要性

Wurmfeld创作的大部分作品都属于传统绘画领域——悬挂在墙上的二维作品。他的画作表面往往展现出优雅的色彩渐变，色调之间流畅地过渡，似乎从未停留在任何一种颜色上。它们对观众的影响通常是这样的：首先，他们被壮观、明亮的色彩所震撼；接着，他们靠近欣赏表面的精细；然后，他们专注地凝视，试图弄清楚这幅画是如何创作的，这在某些时候似乎是无法解开的；最后，他们又退后，沉浸在欣赏某种令人惊叹的事物的乐趣中。这个模式一次又一次地上演，因为他的画作占据了一种介于物体和体验之间的性质。在它们多彩的表面与眼睛之间发生了一些事情，但那是什么却很难理解，也无法把握。无法屈服于这种体验，我们别无选择，只能承认这些画作是物体，这打破了魔力。

桑福德·沃姆费尔德 - II-25 (蓝色 DK-N)，1983年。丙烯画布。28 1/2 × 28 1/2 英寸 (72.4 × 72.4 厘米)。© Minus Space，布鲁克林，纽约。

Wurmfeld 通过一项名为“圆景画”的宏伟创作解决了这个问题（如果你真的可以称之为问题的话），他在 2000 年首次亮相。圆景画是一幅巨大的圆形画布，完全将观众包围在色彩的圆圈中。墙高八英尺，这幅画更像是一个房间，或者说是一个容器。观众爬进去，沉浸在观看的体验中。Wurmfeld 在 2008 年对这一概念进行了扩展，推出了他的第二个表现形式，一个名为“E-圆景画”的椭圆形绘画房间。（E 代表椭圆形。）E-圆景画花费 Wurmfeld 整整一年时间来绘制。它通过 109 种不同的颜色进行过渡。然而，这幅画构造得如此精细，以至于可以模糊视线，只看到色彩的波浪，而不是单独的色调。艺术评论家 John Yau 在 2009 年写到他与之的体验时赞扬了这件作品的规模，写道：“E-圆景画的规模雄心勃勃且必要。”这种必要性在于，它的庞大使观众摆脱了智力负担，将他们包围。就像进入詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）装置的绘画版本，但不是被光和空间所眩晕，而是被发光的色调所迷住。

桑福德·沃姆费尔德 - II - 18 + B:2 (YGY-VBV:Ys + Vt), 2016。丙烯画布。59 x 90 英寸。感谢艺术家和位于纽约布鲁克林的Minus Space提供。

空间中的投影

除了他的画作和圆景画，Wurmfeld 还开发了许多将颜色投射到空间中的方法。他采用的一种策略是在房间内分散雕塑形式。在这里，比例也很重要。有时，他将不透明的彩色图腾放置在可以让人们围绕它们走动并欣赏它们作为物体的方式。其他时候，他用半透明的彩色面板填充空间，吸引观众透过它们看向其他面板，将颜色和形式融汇成一种明亮的视觉喧嚣。无论哪种方式，这些作品都是人类大小的。我们可以将它们视为空间的共同居住者，而不是让我们感到压倒性的领土占有者。毫不令人畏惧且美丽，他的雕塑使得在空间中体验颜色显得简单而有趣。

桑福德·沃姆费尔德 - II-25 (黄色 DN-LN)，1983年。丙烯画布。28 1/2 × 28 1/2 英寸 (72.4 × 72.4 厘米)。© Minus Space，布鲁克林，纽约。

Wurmfeld采用的第二种策略是将颜色实际投影到墙上。光显然对任何人类的颜色视觉体验至关重要，但这是Wurmfeld将颜色概念与光概念完全融合的唯一领域。通过在一个巨大的表面上并排投影两个方块颜色，他邀请我们坐下来观察；比较颜色；体验颜色之间的临界空间；惊叹于这两种颜色的互动；思考关系如何对我们所感知的事物至关重要。这些颜色投影要求以分析的方式进行思考，像观看电影一样进行观察。它们引发关于过去与未来之间联系的问题，几乎就像这些颜色在讲述一个故事。这就是我所说的Wurmfeld将颜色视为主题和物质的原因。他将其作为他作品的材料，但也意识到他主题的确切性质仍然与它让我们感受到的感觉一样神秘。

特色图像：桑福德·沃姆费尔德 - II-25 # 2 (R-G=V)，2002年。丙烯画布。42 x 42 英寸 (106.7 x 106.7 厘米)。© 麦克斯韦·戴维森画廊。
所有图片仅用于说明目的
由Phillip Barcio