维克多·瓦萨雷利的《塑形》在巴黎蓬皮杜中心
50多年来，法国博物馆首次举办了维克多·瓦萨雷利（Victor Vasarely）的大型回顾展。蓬皮杜中心于今年二月开幕了“瓦萨雷利：共享形态”展览，汇集了300多件展品，包括艺术作品和文献资料，全面记录了这位20世纪现代主义巨匠的美学演变。此次展览不仅确立了瓦萨雷利作为伟大艺术家的地位，更彰显了他作为理想主义者的身份——他坚信艺术与日常生活之间没有界限。瓦萨雷利于1907年出生在奥匈帝国的佩奇，1918年进入当地布达佩斯的Műhely（工作坊）学校学习，该校是包豪斯的地方版本，由艺术家兼平面设计师桑多尔·博尔特尼克（Sándor Bortnyik）主持。两年后，瓦萨雷利前往巴黎，开始了他的平面设计师生涯。他的志向是将现代主义的视觉理念应用于大众传播领域。他最著名的早期作品之一《斑马》（1937年）体现了艺术与设计这两个看似独立学科融合的边界空间。黑白线条构成的画面中，两只斑马纠缠在一起，可能是在搏斗，也可能是在相爱。该图巧妙地展示了瓦萨雷利作为透视大师的能力，将平面转化为动态的三维空间。然而，直到今天，评论家们仍在争论这件及其他早期作品应归类为艺术还是设计。事实上，上一次在法国举办瓦萨雷利大型作品展还是1963年，当时艺术家仅57岁，展览在装饰艺术博物馆举行——这不是美术馆，而是装饰艺术与设计博物馆。两年后，瓦萨雷利入选了现代艺术博物馆的里程碑展览《反应之眼》，确立了他作为视错觉艺术运动领军人物的地位。“瓦萨雷利：共享形态”展览以包容的方式呈现了他作品的各个方面。展览尊重其视觉理念的复杂性与细微差别，而非强加定义，极大地丰富了瓦萨雷利的艺术故事。
永恒的改革者
瓦萨雷利刚开始从事平面设计师职业时，认为广告是最普遍的视觉文化形式，因此他着手通过借鉴立体主义、德·斯蒂尔（De Stijl）、至上主义及其他早期现代主义流派的视觉语言来改造广告。然而二战后，他转变了关注点，决定不再用艺术去改革设计，而是从现实世界中寻找改造艺术的线索。他关注视觉环境中的一切，从建筑结构，到自然形态上光影的变化，再到晶体的表面。他意识到存在一个审美空间，在这里几何抽象的原则与自然和人造世界的原则共存。作品如《基律纳》（1952年）展示了他如何将视觉世界拆解为最基本的构成元素，如圆形和方形，以及最简洁的色彩组合。
Victor Vasarely - Re.Na II A，1968年。2019年巴黎蓬皮杜中心展览现场。图片由IdeelArt提供。
即使在发展出自己独特的视觉语言时，瓦萨雷利依然是改革者。他认为自己的几何构图尚未完成，还缺少一个元素——运动的表现。但他并未创作真正的动态艺术，如亚历山大·考尔德的风动雕塑，而是关注大脑如何感知运动。他观察水面波纹或阳光热浪如何制造空间扭曲的错觉，使坚固的物体看似流动。他将这一理念应用于作品中，在几何构图中引入波浪形态，表面似乎被扭曲。在《Re.Na II A》（1968年）等画作中，画面表面似乎向外隆起；在其他作品中，表面似乎塌陷。最神奇的是，当眼睛捕捉到这些波纹时，图像似乎发生变化，既呈现三维空间的错觉，又给人运动的感觉。
Victor Vasarely - Zante，1949年。2019年巴黎蓬皮杜中心展览现场。图片由IdeelArt提供。
普遍的视觉语言
瓦萨雷利遗产中最理想主义的方面之一是他创造的“塑性单元”：一种基本的视觉工具，可以用来创造无限的视觉组合。瓦萨雷利的塑性单元由一个几何形状和一种颜色组成，内部包含另一个不同几何形状和颜色的图形——例如蓝色方形包围红色圆形，或反之亦然。用现代术语来说，塑性单元就像像素。瓦萨雷利将塑性单元以各种几何组合拼接，再用线条和色彩引入波浪形态。这种简单的视觉语言真正具有民主性，因为任何人都能轻松复制。风格的普遍性甚至激发瓦萨雷利再次思考如何利用自己创造的艺术积极影响市民的日常生活。
Victor Vasarely - Forme 1009 décor 5110，约1973年。限量23/50。Forme 1008 décor 5105，约1973年。限量75份。Forme 1008 décor 5104，约1973年。限量17/75。Forme 1009 décor 5108，约1973年。限量22/50。Forme 1007 décor 5101，约1973年。限量27/100。Forme 1008 décor 5106，约1973年。限量61/75。Forme 1010 décor 5112，约1973年。限量31/100。Forme 1007 décor 5100，约1973年。限量6/100。2019年巴黎蓬皮杜中心展览现场。图片由IdeelArt提供。
正如“瓦萨雷利：共享形态”展览精彩呈现的那样，瓦萨雷利构思了多种策略将艺术带入公共空间。他创作了大量壁画、海报，甚至工业设计作品，如为罗森塔尔设计的21件咖啡与甜点套装。他为雷诺汽车和电影博物馆等企业设计标志。他致力于在公共空间创作各种艺术作品。他设想了一个“多彩幸福之城”，用他充满活力、色彩斑斓的几何公共艺术作品为“阴郁灰暗的郊区”注入生机。整个展览展示了塑性是所有视觉文化形式的共性。瓦萨雷利证明了塑性是美术的重要组成部分，但他也认为塑性存在于构建城市的石材中，存在于自然界光影的色彩与明暗中。当我们以这种视角看待视觉文化时，艺术、设计、时尚、电影、建筑乃至广告之间的人为界限便消融了。这正是瓦萨雷利传授的教训：艺术无处不在。“瓦萨雷利：共享形态”展览将于2019年5月6日结束，地点为蓬皮杜中心。
封面图：Victor Vasarely - Alom，1968年。2019年巴黎蓬皮杜中心展览现场。图片由IdeelArt提供。
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作者 Phillip Barcio
