维克多·瓦萨雷利的《塑形》在巴黎蓬皮杜中心

在超过50年后，法国的一家博物馆首次展出了大型维克多·瓦萨雷利回顾展。蓬皮杜艺术中心于今年二月开幕了《瓦萨雷利：共享形式》展览，汇集了300多件物品，包括艺术作品和文献，记录了20世纪现代主义巨匠之一的完整美学演变。该展览坚定地确立了瓦萨雷利不仅是一位伟大的艺术家，更是一位伟大的理想主义者，他相信艺术与日常生活之间没有界限。瓦萨雷利于1907年出生在奥匈帝国的佩奇，1918年他入读了当地布达佩斯的Műhely（工作坊）学校，这是包豪斯的本地版本。该校由艺术家和平面设计师桑多·博尔特尼克主办。在与博尔特尼克学习了两年后，瓦萨雷利搬到巴黎，开始了他的平面设计师生涯。他的雄心是将现代主义的视觉课程应用于大众传播的世界。他最著名的早期作品之一《斑马》（1937年）体现了艺术与设计这两个看似独立的学科融合为一体的边界空间。黑白线性构图展示了两只斑马纠缠在一起，可能是在战斗，也可能是在恋爱。该图像巧妙地宣告瓦萨雷利是透视的高手，展示了他将平面表面转变为动感的三维空间的能力。然而，至今评论家们仍在争论这幅作品及其其他早期作品是否应被归类为艺术或设计。事实上，上一次在法国举办的关于他作品的大型展览是在1963年，当时艺术家只有57岁，地点是装饰艺术博物馆——而非美术馆，而是一个装饰艺术和设计博物馆。然而，仅仅两年后，瓦萨雷利便被纳入了《响应的眼睛》展览，这是现代艺术博物馆的一个里程碑式展览，确立了光学艺术运动的主要艺术家。《瓦萨雷利：共享形式》以一种普遍的方式将他作品的各个方面结合在一起。该展览并没有强迫定义，而是尊重他视野的复杂性和细微差别，提供了对瓦萨雷利故事的急需扩展。

永恒的改革者

当瓦萨雷利首次开始他的平面设计师职业生涯时，他认为广告是最普遍的视觉文化形式，因此他着手通过将其改编为立体主义、风格派、至上主义和其他早期现代主义立场的视觉语言来进行转变。然而，在第二次世界大战后，他改变了关注点，决定不再使用艺术来改革设计，而是寻求现实世界中的线索来转变艺术。他注意到自己视觉景观中的一切，从建筑结构到自然形态上投射的光影模式，再到晶体的表面。他意识到存在一个美学空间，在这个空间中，几何抽象的原则与自然和人造世界的原则共存。像“基鲁纳”（1952）这样的作品展示了他如何将视觉世界分解为最基本的构建块，如圆形和方形，以及最简单的色彩调色板。

维克多·瓦萨雷利 - Re.Na II A, 1968。2019年在巴黎蓬皮杜中心的展览视图。照片由 IdeelArt 提供。

即使在他开始发展自己真正独特的视觉语言时，瓦萨雷利仍然是一个改革者。他意识到自己的几何构图尚未完成。它们需要一个额外的方面——运动的出现。但瓦萨雷利并不想创造实际的动感艺术，比如亚历山大·卡尔德的移动装置，而是对大脑如何感知运动感兴趣。他观察到水面上的波浪，或在阳光下的热量，创造出空间扭曲的错觉，以及固体物体是流动的。他将这种思维应用于他的构图，引入波浪图案到他的几何构图中，似乎扭曲了作品的表面。在像“Re.Na II A”（1968）这样的画作中，表面似乎向外鼓起。在其他画作中，表面似乎在塌陷。最令人惊奇的是，当眼睛捕捉到这些波浪图案时，图像似乎会发生变化，既给人三维空间的错觉，又给人运动的印象。

维克托·瓦萨雷利 - 扎恩特，1949年。2019年在巴黎蓬皮杜中心的展览视图。照片由IdeelArt提供。

一种通用视觉语言

瓦萨雷利遗产中最理想主义的方面之一是他创造的“塑料单元”：一种基本的视觉工具，可以适应创造无限的视觉组合。瓦萨雷利的塑料单元由一个颜色的几何形状组成，内部包含一个不同颜色的几何形状——例如，一个蓝色的正方形包围一个红色的圆形，反之亦然。在当代术语中，塑料单元就像一个像素。瓦萨雷利会将塑料单元以各种几何组合结合在一起，然后使用线条和颜色为作品引入波动。这种简单的视觉语言确实是民主的，因为任何人都可以轻松复制。风格的普遍性甚至激励瓦萨雷利再次思考如何利用他所创造的东西积极影响公民的日常生活。

维克多·瓦萨雷利 - 形状 1009 装饰 5110，约 1973 年。版次 23/50。形状 1008 装饰 5105，约 1973 年。版次 75。形状 1008 装饰 5104，约 1973 年。版次 17/75。形状 1009 装饰 5108，约 1973 年。版次 22/50。形状 1007 装饰 5101，约 1973 年。版次 27/100。形状 1008 装饰 5106，约 1973 年。版次 61/75。形状 1010 装饰 5112，约 1973 年。版次 31/100。形状 1007 装饰 5100，约 1973 年。版次 6/100。展览视图，位于巴黎蓬皮杜中心，2019 年。照片由 IdeelArt 提供。

正如《瓦萨雷利：共享形式》所展示的，瓦萨雷利构思了多种策略将他的艺术带入公共空间。他创作了大量的壁画、海报，甚至工业设计，例如他为罗森塔尔设计的21件咖啡和甜点套装。他为企业创作了标志，如雷诺和电影博物馆等。他致力于在公共空间创作各种类型的艺术。他设想了一个他称之为“多色幸福城市”的地方，在那里，他生动、色彩斑斓的几何公共作品将“阴郁和灰暗的郊区”赋予生命。在本次展览中，我们看到塑性是所有视觉文化形式的共同特征。瓦萨雷利展示了它当然是美术的一个重要部分。但他也认为塑性是构建城市所用石材的本质，以及落在自然上的色彩和光影。当我们以这种方式看待所有视觉文化时，艺术、设计、时尚、电影、建筑甚至广告等领域之间的人工分隔便消融了。这就是瓦萨雷利所教的课程：艺术无处不在。《瓦萨雷利：共享形式》将在蓬皮杜中心展出至2019年5月6日。

特色图片：维克多·瓦萨雷利 - Alom, 1968。2019年在巴黎蓬皮杜中心的展览视图。照片由IdeelArt提供。
所有图片仅用于说明目的
由菲利普 Barcio