《让·勒莫尔的艺术》
让·勒莫阿尔 在20世纪30年代末的巴黎成长为一名画家，正值欧洲文化的巅峰与混乱的交织。他的整个职业生涯都反映了这种二元对立。他的艺术既是对结构的见证，也是对混乱的接受。即使是他最早的画作，也确立了勒莫阿尔作为色彩大师和绘图专家的地位。尽管他早期的作品生动而充满活力，但并不算特别原创。他的大部分灵感来自于模仿卢浮宫的现代大师，因此他尚未成熟的风格基本上是野兽派色彩、立体主义结构和超现实主义题材的混合。然而，勒莫阿尔充满热情和勇气，决心有一天能发现自己独特的声音。他相信这种声音会通过现代主义和抽象艺术的道路传达给他。他对新颖和实验的热情使他加入了法国先锋派的行列，正值纳粹占领欧洲并谴责他们所谓的“堕落艺术”之时。勒莫阿尔是众多反对这种审查制度的法国艺术家之一。在纳粹占领法国期间，他甚至成为名为五月沙龙（Salon de Mai）的团体的创始成员之一。除了勒莫阿尔，这个有影响力的集体还包括艺术评论家加斯顿·迪埃尔，以及亨利-乔治·亚当、罗伯特·库蒂耶、雅克·德斯皮埃尔、弗朗西斯·格鲁伯、阿尔弗雷德·马内西耶和古斯塔夫·辛吉耶等艺术家。五月沙龙在一家咖啡馆成立，成员们从咖啡馆的座位上组织了一系列展览，历时数年，直接挑战占领者。五月沙龙成为黑暗时期的一盏明灯，帮助确保法国艺术能够超越战争而延续。或许说勒莫阿尔和他的同伴们将对艺术的信仰提升到了宗教的层面有些过头。然而，战争结束后，勒莫阿尔确实非常专注于艺术存在于一个独特精神领域的理念。为了创造一种超越的视觉语言，他全身心投入抽象艺术，最终成功地引导出色彩与光线的神秘力量。
建筑影响
勒莫阿尔于1909年出生在奥通-德-佩尔什。他的父亲是一名土木工程师，鼓励他年轻时学习工程和建筑。勒莫阿尔在学校学习雕塑，专攻浅浮雕。17岁时，他进入里昂美术学院学习建筑。直到两年后，他才开始绘制第一批画布作品。那些最初的画作是受自然启发的具象作品。即使在30年代中期，当勒莫阿尔开始探索超现实主义和立体主义等现代主义风格时，他的画作仍显示出建筑学的影响。像《坐着的人物》（1936年）和《花神》（1938年）这样的作品展现了他对结构和传统计算和谐的强烈吸引。他对空间处理的理解甚至促成了他作为艺术家的首次突破之一：1939年，他被选中为纽约国际博览会法国馆的天花板绘制壁画。
让·勒莫阿尔 - 船只 1947年。油画，画布。81 x 117 厘米。私人收藏，瑞士。© 版权所有 / ADAGP，巴黎，2018年。
到了1940年代，勒莫阿尔鼓起勇气摆脱了具象画，但他仍然痴迷于线性结构。在他最早的抽象作品中，他将色彩和线条元素孤立开来，使作品类似于皮特·蒙德里安和西奥·范·杜斯堡等艺术家的作品。直到1950年代，勒莫阿尔才最终找到属于自己的方法，彻底摆脱结构，拥抱更抒情的风格。像《春天》（1957年）和《花神》（1960年）这样的画作是点彩主义的杰出范例，甚至暗示了勒莫阿尔在精神领域的进展。他说，为了创作这些画作，他打破了对封闭形式的需求。具有讽刺意味的是，1956年，在他创作这些开创性作品的同时，他又重新投身于建筑兴趣，开始了为教堂制作彩色玻璃窗的新事业。
让·勒莫阿尔 - 乡村风景，农舍，1943年。油画，画布。24 x 35 厘米。坎佩尔美术馆收藏。© ADAGP 巴黎 2018年
艺术如祈祷
很难说勒莫阿尔的彩色玻璃窗先出现，还是那些看起来像彩色玻璃的画作先出现。无论如何，他的彩色玻璃画作体现了色彩光线穿透破碎形态漂浮于空间中的效果。他最具代表性的彩色玻璃画作之一是《树木》（1954年）。这幅画的名字意为“树”，确实暗示了树枝失去叶子的景象。明亮而丰富的色彩光线填充了线条之间的空间，形成一片充满活力、光彩夺目的橙色和黄色形态的海洋。像艾格尼丝·马丁一样，勒莫阿尔一定看到了三的内在神圣性，并试图通过线条和色彩在《树木》等画作中捕捉这种神圣感。
让·勒莫阿尔 - 大海，1958-1959年。油画，画布。1.62 x 1.14 米。坎佩尔美术馆现代艺术国家博物馆寄存。© ADAGP 巴黎 2018年
然而，与不公开宗教信仰的马丁不同，勒莫阿尔对自己的信仰非常坦率。他是一名基督徒，他的彩色玻璃窗安装在基督教教堂中。他也希望这些作品不仅吸引宗教人士。他表达了创造既能供人祈祷，也能让不祈祷者找到宁静和平和的空间的愿望。彩色玻璃窗的创作对勒莫阿尔作为艺术家的影响非同寻常。他的窗框高度结构化，符合安装教堂的建筑风格，但窗内的构图则抒情、富有表现力且高度抽象。同时，像《夏日光辉》（1984-1986年）这样的画作显示了他成熟风格在70年代和80年代变得如此松散和抽象，以至于他的画作看起来像扎染衬衫，色彩旋转流动，融合成幻觉般的超越空间。生命的终点，勒莫阿尔作为一位艺术家完成了一个完整的循环，能够完美且同时表达结构与自由之间的微妙平衡，捕捉光的难以捉摸的建筑。
封面图：让·勒莫阿尔 - 鱼，1952年。石版画。构图尺寸：11 3/4 x 19 11/16英寸（29.9 x 50厘米）；纸张尺寸：14 15/16 x 22 7/16英寸（38 x 57厘米）。雕刻公会。拉里·奥尔德里奇基金。现代艺术博物馆收藏。
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作者 Phillip Barcio
