《让·勒莫尔的艺术》
让·勒莫尔 在1930年代末期于巴黎成长为一名画家，正值欧洲文化的巅峰，同时也陷入混乱。他的整个职业生涯都表达了这种二元对立的回响。他的艺术既是对结构的证明，也是对混乱的接受。即使是他最早的画作也将勒莫尔定义为一位色彩大师和优秀的素描家。然而，尽管他的早期作品生动而充满活力，却并不太原创。他的大部分创意都是通过模仿卢浮宫的现代大师而获得的，因此他的幼稚风格基本上是野兽派色彩、立体派结构和超现实主义题材的混合。然而，勒莫尔热情而勇敢，决心有一天会发现他独特的声音。他相信，这种声音将通过现代主义和抽象的路径来到他身边。他对新事物和实验的热情使他与法国先锋派相聚，正值纳粹占领欧洲并谴责他们所称的“堕落艺术”。勒莫尔是众多反对这种审查的法国艺术家之一。在纳粹占领法国期间，他甚至成为一个名为“五月沙龙”（Salon de Mai）的团体的创始成员。除了勒莫尔，这个有影响力的集体还包括艺术评论家加斯顿·迪尔，以及亨利-乔治·亚当、罗伯特·库图里耶、雅克·德斯皮埃尔、弗朗西斯·格鲁伯、阿尔弗雷德·马内西耶和古斯塔夫·辛吉耶等艺术家。五月沙龙在一家咖啡馆成立，团体从咖啡馆的座位上组织了一系列展览，持续了数年，直接挑战他们的占领者。五月沙龙在黑暗时期成为一盏明灯，帮助确保法国艺术在战争之后得以延续。也许说勒莫尔和他的同伴们将对艺术的信仰提升到宗教的层面有些过分。然而，当战争结束时，勒莫尔确实变得非常专注于艺术存在于一个独特的精神领域的理念。为了创造一种超越的视觉声音，他全身心投入到抽象艺术中，最终成功地引导了色彩和光线的神秘力量。
建筑影响
勒莫尔于1909年出生在Authon-de-Perche。他的父亲是一名土木工程师，鼓励勒莫尔在年轻时从事工程和建筑领域。勒莫尔在学校学习雕塑，专攻低浮雕。17岁时，他作为建筑专业的学生入学里昂美术学院。又过了两年，他才终于开始画他的第一幅画作。这些第一幅画是受自然启发的具象作品。即使在20世纪30年代中期，当勒莫尔开始探索现代主义风格，如超现实主义和立体主义时，他的画作仍然显示出建筑的影响。作品如《坐着的人物》（1936年）和《植物》（1938年）揭示了他对结构和传统计算和谐的强烈吸引。他对如何在艺术中处理空间的掌握甚至使他在艺术家生涯中取得了第一次突破，1939年勒莫尔被选中在纽约国际博览会的法国馆天花板上绘制壁画。
让·勒莫尔 - 船只 1947。油画。81 x 117 厘米。私人收藏，瑞士。© 版权所有 / ADAGP，巴黎，2018。
到1940年代，勒莫尔找到了勇气摆脱具象，但他仍然对线性结构保持着痴迷。在他最早的抽象作品中，他以一种方式孤立了色彩和线条的元素，使得这些作品与像皮特·蒙德里安和西奥·范·杜斯堡等艺术家的作品相似。直到1950年代，勒莫尔才终于找到了一种完全属于自己的方法，彻底摆脱结构，拥抱一种更抒情的风格。像“春天”（1957年）和“植物”（1960年）这样的画作是塔基斯主义的杰出例子，甚至暗示了勒莫尔在精神领域所取得的进展。他说，为了创作这些画作，他摆脱了对封闭事物的需求。具有讽刺意味的是，在1956年，当他正在创作这些开创性的作品时，他也正朝着对建筑的兴趣回归，开始了一项为教堂制作彩色玻璃窗的新职业。
让·勒莫阿尔 - 风景，农场，1943年。油画，24 x 35 厘米。昆布尔美术馆。© ADAGP 巴黎 2018
艺术即祈祷
对于勒莫安来说，很难说是彩色玻璃窗还是看起来像彩色玻璃的画作先出现。无论如何，他的彩色玻璃画体现了色彩的光辉射线透过漂浮在空间中的破碎形状的效果。他的彩色玻璃画作中最具标志性的例子之一是《树木》（1954）。这个翻译的意思是树，确实这幅画暗示了一个失去叶子的树枝的视角。明亮而多彩的光线填充了线条之间的空间，创造出一片生动、发光的橙色和黄色形状的海洋。就像阿格尼丝·马丁一样，勒莫安一定在三者中看到了固有的神圣感，他同样试图通过线条和色彩在《树木》等画作中捕捉这种感觉。
让·勒莫尔 - 《海洋》，1958-1959年。油画，1.62 x 1.14 米。存放于坎佩尔美术馆的国家现代艺术博物馆。© ADAGP 巴黎 2018
然而，与马丁不同的是，马丁并不明显地宗教信仰，勒莫尔对自己的信仰则非常坦诚。他是一名基督徒，他的彩色玻璃窗被安装在基督教教堂中。他也希望这些作品不仅能吸引宗教人士。他表达了创造空间的愿望，既可以让人们祈祷，也可以让那些不祈祷的人找到宁静与和平。他的彩色玻璃窗实践对勒莫尔作为艺术家的影响是非凡的。他的窗框在结构上与安装它们的教堂建筑高度一致。但结构内的构图则是抒情和富有表现力的，且高度抽象。同时，像《夏日之光》（1984-1986）这样的画作展示了他在70年代和80年代成熟风格的松散和抽象，以至于他的画作开始类似于扎染衬衫，色彩旋转、迷幻的色域彼此交融，融合了虚幻、超越的领域。到他生命的尽头，勒莫尔作为一位艺术家已经完全回归，能够完美而同时地表达结构与自由之间存在的微妙平衡，并捕捉光的难以捉摸的建筑。
特色图像：让·勒莫尔- 鱼，1952年。石版画。构图：11 3/4 x 19 11/16" (29.9 x 50厘米)；纸张：14 15/16 x 22 7/16" (38 x 57厘米)。雕刻协会。拉里·奥尔德里奇基金。现代艺术博物馆收藏。
所有图片仅用于说明目的
由Phillip Barcio
