亚瑟·达夫，美国最伟大的画家之一

名字亚瑟·达夫今天可能没有乔治亚·欧姬夫那么知名，但这两位画家及其作品有很多共同之处。两人都处于20世纪初美国抽象艺术的前沿，并且都受到著名的纽约291画廊老板阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的支持。欧姬夫最早的抽象作品大约可以追溯到1915年。因此，达夫常常被认为是“第一位”美国抽象画家。他在1912年举办了他所描述的抽象作品的第一次展览。然而，今天有些人质疑这些作品是否真的应该被视为抽象。展览名为“十诫”，展出了按当代标准来看可能是具象的画作。它们以现实世界的主题命名，内容明显参考了客观现实。例如，展览中最著名的画作之一《帆》（1911年）明显展现了看起来完全像船帆的形状。相反，欧姬夫在几年后创作的炭笔抽象作品更准确地被称为“纯抽象”，意味着它们并不参考具体的事物。无论如何，真正要传达的观点不是达夫或欧姬夫是否应当为“第一位”美国抽象艺术家而自豪。无论你如何称呼他的作品，关键是达夫应当获得比他目前所得到的更多认可。他是一位真正的美国抽象先锋，至少因为他将抽象视为一种过程，而不仅仅是一种风格。

提取，而非抽象

如果你参考他自己的话，似乎Dove本人也不太确定自己是否是一个抽象画家。他曾经说过，“我看自然，我看到自己。画作是镜子，自然也是。” 这句话表明他试图传达他在自然界中所看到的真实和准确的东西。然而，他也曾说过，“我想创作一些本身就是真实的东西，不让任何人想起其他任何东西，并且不需要解释。” 这个想法听起来更像是一个追求抽象的艺术家的观点。最终，Dove在他称之为“提取”的中间理论中找到了自己的舒适区。虽然抽象可以被视为通向非客观绘画的一条道路，但Dove将“提取”视为提取他现实世界主题的本质，并将其转化为一个简化的形式、颜色、形状和线条的世界。

亚瑟·达夫 - 自然的象征，1911

关于“提取抽象”的一种思考方式是将其置于超验主义运动的哲学背景中。像作者亨利·大卫·梭罗一样，达夫在他一生中所经历的工业增长中感到困扰。他在自然中寻求安慰，但同样像梭罗一样，他并不想简单地模仿过去的艺术技巧——他想做一些现代的事情。达夫最终在1907年找到了灵感，当时他有机会在法国生活两年。在那里，他发现了野兽派画家的作品，这帮助他理解了如何使用非具象技巧来揭示真相。他看到，尽管野兽派的颜色并不现实，但它们或许传达了关于画作主题的更准确的感觉。当他在1909年返回美国时，达夫带着一种感觉，认为他可以使用非具象技巧来提取他想要绘画事物的真相。

亚瑟·达夫 - 山羊，1934

什么造就了一个美国人

考虑到道夫的诗意、波希米亚式的态度，当人们发现他实际上出生于一个富裕家庭时，感到非常惊讶。事实上，他接受了常春藤联盟的教育，希望他能跟随父亲进入商界。相反，他追随了童年时一位家庭朋友的脚步——一位年长的画家，在他还是孩子的时候，让他用画布的废料来作画。在大学时，道夫参加了插画课程，并在毕业后在纽约找到了为《星期六晚邮报》等杂志插图的工作。他的父母非常愤怒，断绝了对他的经济支持。更糟糕的是，道夫对插画感到厌倦，放弃了这份工作，以追求他的艺术理想。正是他与斯泰格利茨的关系拯救了他。信仰者的情感支持不仅鼓励了这位画家，斯泰格利茨还将道夫的作品介绍给了富有的收藏家邓肯·菲利普斯，后者是著名的菲利普斯艺术馆的创始人。邓肯立即喜欢上了这些作品，并每月给予道夫一笔适度的津贴，以换取优先购买他展示的任何新作品的权利。

亚瑟·达夫 - 太阳，1943

也许可以说，他的赞助人正是定义多夫作为伟大美国画家的原因。毕竟，还有什么比被银行和工业巨头的富有继承人资助更具美国特色呢？多夫本人对此有一些看法。他说，“什么构成了美国绘画？艺术家内心的东西才是重要的。我们在绘画之外称之为美国的是什么？创造力、躁动、速度、变化。”但我不确定多夫是否符合他自己对美国性的标准定义。他确实富有创造力，并倡导变革，但他显然并不体现速度和躁动。我认为多夫作为重要美国画家的论点在于，像奥基夫一样，他体现了与美国心理更微妙相关的特质。“提取抽象”是一种明显的非物质主义传统。它代表了沃尔特·惠特曼和阿尔多·利奥波德所倡导的美国另一面——将抽象视为一种根植于心灵的终身过程，而不是基于表面事物的风格。

特色图片：亚瑟·达夫 - 《雾号》，1929年
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由 Barcio 发表