哈罗德·罗森伯格为何对抽象表现主义具有开创性

哈罗德·罗森伯格（1906 – 1978）是最常被认为帮助抽象表现主义在美国主流艺术运动中站稳脚跟的艺术评论家。但也可以说，抽象表现主义是帮助哈罗德·罗森伯格在美国主流艺术评论界立足的艺术运动。罗森伯格与抽象表现主义之间的联系让我想起了澳大利亚土著艺术家莉拉·沃森的一句名言：“如果你是来帮助我的，你是在浪费时间。但如果你是因为你的解放与我的解放息息相关而来，那么让我们一起工作。”罗森伯格通过在1952年12月的《ARTnews》杂志上发表一篇题为“美国行动画家”的文章，解放了抽象表现主义。那篇文章包含了现在著名的引述，“在某个时刻，画布开始被一个又一个美国画家视为一个行动的舞台，而不是一个再现、重新设计、分析或表达一个实际或想象对象的空间。要放在画布上的不是一幅画，而是一个事件。”它创造了“行动绘画”这一术语，并将抽象表现主义定义为一种情感艺术风格，而不是一种正式的、学术性的绘画类型，在这种风格中，实践者从自己内心深处的潜意识中召唤出独特的、特立独行的视觉声音。反过来，抽象表现主义也解放了罗森伯格，使他不再仅仅被视为一个马克思主义社会评论家。在“美国行动画家”之前，罗森伯格写的最著名的东西是1948年发表的一篇对资本主义文化的尖锐批评，标题为“独立思想者的群体：先锋派有自己的大众文化吗？”他对抽象表现主义的辩护构建了一个理论避风港，让艺术家可以自由实验，并使他成为当时最重要的艺术思想家之一。

所有人都不一样

尽管他在此之前已经写作了十年，但罗森伯格在第二次世界大战后不久作为散文家真正崭露头角。他目睹了美国战争机器转变为美国消费机器。将文化销售给大众的狂热让罗森伯格感到厌恶，他一直相信艺术的神圣性是主观和个人的。他在《独立思想者的群体》一文中提出的主要观点是，那些试图将文化产品销售给大众的人本质上认为所有人都是一样的——并不是平等，而是实际上是相同的。他写道，“[大众文化制造者]对人类相似这一概念的承诺是如此深刻，以至于他甚至可能幻想存在一种人类的死中心，在那里每个人都是相同的……而如果他能击中那个心理靶心，他就能让全人类同时颤动。”

在罗森伯格写那篇文章的前一年，杰克逊·波洛克 创作了他的第一幅滴画。像波洛克、马克·罗斯科、威廉·德·库宁、弗朗茨·克莱因、阿道夫·戈特利布 和 克利福德·斯蒂尔 这样的艺术家吸引了罗森伯格，因为他们接受了超现实主义的自动绘画理念。罗森伯格认为，之前所有的绘画历史都是基于绘制已经存在的东西，无论是物体还是思想。他甚至认为欧洲的抽象主义者，如康定斯基和 蒙德里安，在开始绘画之前就已经在他们的脑海中存在着某些思想。相反，他看到抽象表现主义者在接触画布时完全没有任何预先存在的概念。对他们来说，开始绘画的那一刻是一个发现的过程。这些物理事件因此是绝对独特的，所产生的画作是其创作过程的不可复制遗物。与罗森伯格所鄙视的大众文化创作者不同，他将抽象表现主义者视为独特文化的创造者。在他们的努力中，他看到了先锋派的救赎。

与传记密不可分

罗森伯格在《美国行动画家》中提出的第二个要点是，抽象表现主义者的作品与创作这些作品的艺术家的生平是不可分割的。他认为，这在艺术史上也是独一无二的。在过去，他相信，当艺术家坐下来画一幅肖像时，尽管那种经历可能在技术上是他们生活故事的一部分，但并不足以被视为传记。任何其他艺术家都可以坐下来画一幅类似的肖像，或者复制原艺术家创作的肖像。对罗森伯格来说，复制已经存在的东西并不是值得夸耀的经历。相反，他认为抽象表现主义者完全摆脱了现有内容和主题。他认为他们所发起的本能的、表演性的、完全原创的绘画事件是非凡的，而他们所创作的作品与个别艺术家是不可分割的。他不仅认为抽象表现主义的画作揭示了艺术家的手法，还相信它们包含了艺术家本质的某种独特方面。

也许罗森伯格听起来有些夸张。然而，他所创造的关于抽象表现主义的神话成功地激发了人们对这一运动的广泛兴趣。直到今天，与行动绘画相关的艺术家们被誉为坚定的个体，他们在作品中倾注了自己的心灵和精神。此外，尽管公众的注意力最终转向了其他运动，但罗森伯格关于抽象表现主义的论述的实质仍然影响了全球艺术界的许多其他方面。艾伦·克拉波在1950年代和60年代创作他的事件艺术时，接受了行动艺术的理念。日本的Gutai集团和国际流动艺术运动也都受到个人创造性行动优于艺术遗物这一观念的深刻影响。像过程艺术、表演艺术甚至社会实践艺术等运动都根植于罗森伯格关于行动绘画的论述中。因此，他的影响远远超出了抽象表现主义，甚至超出了其他任何运动。罗森伯格真正实现的是他所称的“新的创造原则”的传播。他阐明了一种全新的看待绘画的方式，永远改变了人类对所有艺术的过程和目的的理解。

特色图片：哈罗德·罗森伯格 - 肖像。版权：莫里斯·贝雷佐夫照片，A.E. Artworks , LLC

由 Barcio 贡献