哈罗德·罗森伯格为何对抽象表现主义具有开创性

哈罗德·罗森伯格（1906 – 1978）是最常被认为帮助抽象表现主义成为主流美国艺术运动的艺术评论家。但也可以说，抽象表现主义是帮助哈罗德·罗森伯格成为主流美国艺术评论家的艺术运动。罗森伯格与抽象表现主义之间的联系让我想起澳大利亚土著艺术家莉拉·沃森的一句名言：“如果你来这里是为了帮助我，那你是在浪费时间。但如果你来是因为你的解放与我的解放息息相关，那么让我们一起努力。”罗森伯格通过在1952年12月的《ARTnews》杂志上发表题为《美国行动画家》的文章，解放了抽象表现主义。那篇文章包含了如今著名的引言，“在某一时刻，画布开始对一位又一位美国画家显现为一个行动的舞台——而非一个复制、重新设计、分析或表达一个实际或想象中的物体的空间。画布上将呈现的不是一幅画，而是一场事件。”这篇文章创造了“行动绘画”这一术语，并将抽象表现主义定义为一种情感艺术风格，而非正式的学术绘画类型，艺术家们从自己潜意识的深处召唤出独特、特立独行的视觉语言。反过来，抽象表现主义也解放了罗森伯格，使他不再仅仅被视为马克思主义社会评论家。罗森伯格在《美国行动画家》之前最著名的作品是1948年发表的一篇尖锐批评资本主义文化的文章，题为《独立思想的群体：先锋派是否拥有自己的大众文化？》他对抽象表现主义的辩护构建了一个理论避风港，让艺术家们可以自由实验，并确立了他作为当时领先艺术思想家的地位。

人人皆不同

尽管罗森伯格早在十年前就开始写作，但他真正作为散文作家崭露头角是在二战结束后的几年。他目睹了美国战争机器转变为美国消费机器。向大众推销文化的狂热令罗森伯格厌恶，他一直相信艺术的神圣性是主观且个人的。他在《独立思想的群体》一文中的主要观点是，那些试图向大众推销文化产品的人，实际上认为所有人都是相同的——不是平等，而是完全相同。他写道，“[大众文化制造者]如此深信人们是相同的，以至于他甚至幻想存在一个人类的死中心，所有人都一模一样……如果他能击中那个心理靶心，他就能让全人类同时颤动。”

罗森伯格写那篇文章的前一年，杰克逊·波洛克创作了他的第一批滴画。像波洛克、马克·罗斯科、威廉·德库宁、弗朗茨·克莱因、阿道夫·戈特利布和克利福德·斯蒂尔等艺术家吸引了罗森伯格，因为他们接受了超现实主义的自动绘画理念。罗森伯格认为，之前所有的绘画历史都是基于描绘已存在的事物，无论是物体还是观念。他甚至认为欧洲的抽象派艺术家，如康定斯基和蒙德里安，都是从他们脑海中已有的观念开始作画。相反，他看到抽象表现主义者面对画布时，完全没有预设任何可能出现的形象。他们开始作画的那一刻，对他们自己来说也是一种发现的运动。这些物理事件因此极为独特，所产生的画作是创作过程的不可复制的遗迹。与罗森伯格所鄙视的大众文化制造者不同，他认为抽象表现主义者是独特文化的创造者。在他们的努力中，他看到了先锋派的救赎。

与传记密不可分

罗森伯格在《美国行动画家》中提出的第二个重要观点是，抽象表现主义者的作品与创作它们的艺术家的传记密不可分。他认为这在艺术史上也是独一无二的。过去，他认为，当艺术家坐下来画一幅肖像时，虽然这段经历技术上属于他们的生活故事，但并不足以被视为传记性的。任何其他艺术家都可以坐下来画一幅类似的肖像，或者复制原艺术家所画的肖像。对罗森伯格来说，复制已存在的东西并不是值得宣扬的经历。相反，他觉得抽象表现主义者完全摆脱了现有的内容和主题。他认为他们发起的本能性、表演性、完全原创的绘画事件非同寻常，他们创作的作品与个别艺术家密不可分。他不仅认为抽象表现主义的画作展现了艺术家的手迹，还相信它们包含了艺术家本质中某种独特的方面。

或许罗森伯格听起来有些夸张。然而，他为抽象表现主义创造的神话成功激发了人们对这一运动的广泛兴趣。直到今天，与行动绘画相关的艺术家仍被誉为坚定的个体，他们在作品中毫无保留地展现了自己的心灵、思想和精神。此外，尽管公众的关注最终转向了其他艺术运动，罗森伯格关于抽象表现主义的论述内容继续影响着全球艺术界的许多其他方面。艾伦·克拉波在1950和60年代创作他的“偶发艺术”时，采纳了行动艺术的理念。日本的具体美术协会和国际性的弗拉克苏斯运动也都深受个人创作行动优先于艺术遗物这一观念的影响。过程艺术、行为艺术，甚至社会实践艺术等运动，都源自罗森伯格关于行动绘画的论述。他的影响远远超出了抽象表现主义，甚至超出了这些其他运动。罗森伯格真正实现的是传播他所称的“新的创作原则”。他阐明了一种全新的绘画观，永远改变了人类对所有艺术过程和目的的理解。

特色图片：哈罗德·罗森伯格 - 肖像。图片来源：莫里斯·贝雷佐夫 摄影版权归 A.E. Artworks, LLC 所有

作者：Phillip Barcio