马斯登·哈特利，缅因州的画家
美国画家马斯登·哈特利（1877年 – 1943年）今天被称为“缅因州的画家”。这个称号并不是批评家或粉丝给予他的，而是哈特利在晚年自称的。考虑到除了童年，他在缅因州生活的时间并不长，这样称呼自己有些奇怪。而且他在那里度过的大部分时间并不愉快。哈特利是九个孩子中最小的一个。他的母亲在他只有8岁时去世。当他14岁时，家人搬到了俄亥俄州，但他的父亲强迫他留在缅因州，再在工厂工作一年。后来作为成年人，他在听到这个消息时评论说，新英格兰口音的声音就像刀子刺入他的脊椎。然而，随着时间的推移，哈特利开始以不同的视角看待他出生的地方。他意识到，我们成长的地方在某种程度上融入了我们的本质。空气的气味、风景的样子，以及当我们听到母语口音时感受到的那种刺痛——所有这些都在某种根本的方式上塑造了我们是谁。当哈特利在去世前五年最终回到缅因州时，他已经是一位成就斐然的画家。他见识了世界，并与许多当时最著名和有影响力的艺术家和作家交了朋友。他带着对自己和世界深刻的理解回来了。他在生命最后五年创作的画作融合了抽象、现实主义、地方主义和现代主义，以揭示他作为一个人所成为的内在本质，以及他意识到定义他出生地的复杂织锦。
流浪的灵魂
在他的一生中，真正定义哈特利的一个东西就是对不断前进的渴望。在缅因州的工厂完成了他被迫的服役年后，哈特利与他的父亲、兄弟姐妹以及他的继母一起搬到了他们在俄亥俄州的新家，但仅仅待了六年。在克利夫兰艺术学校获得奖学金学习后，他搬到了纽约市，在那里继续学习，并与格林威治村的艺术家和作家交朋友。当他不在纽约艺术学校和国家设计学院学习时，他会花时间与诗人、画家、摄影师和哲学家交往。尽管他的画作倾向于具象，但他被表达表面之下更多内容的想法所吸引；被表达看不见的神秘事物的想法所吸引。
马斯登·哈特利 - 风景画第24号，1909-1910年。油画，画板。12 × 14 英寸；30.5 × 35.6 厘米。照片由亚历山大画廊提供，纽约
在纽约待了十年后，他短暂地去了缅因州，租下了一座废弃的农场。在那里，他开始减少他的美学声音，使用尖锐、干净的线条和简化的形式。阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Steiglitz），在纽约时与哈特利（Hartley）成为朋友，曾在他著名的291画廊展出了一些这些画作。斯蒂格利茨意识到哈特利所走的方向，并鼓励他关注欧洲的现代主义画家。哈特利开始研究马蒂斯（Matisse）和毕加索（Picasso），他们的作品对他产生了直接的影响。他接受了野兽派的色彩理论和实验性的笔触。他还摆脱了传统的透视法，意识到通过改变他所描绘对象的形式，他可以揭示它们的真实本质。斯蒂格利茨对此印象深刻，提出为哈特利支付费用让他搬到欧洲。哈特利接受了，1912年抵达巴黎，立刻与格特鲁德·斯坦（Gertrude Stein）及其朋友圈子交往——这些人是西方先锋派中最杰出和有影响力的成员。
马斯登·哈特利 - 无题（风景，冬季之歌系列），1908年。油画，木板上铺设。9 × 12 英寸；22.9 × 30.5 厘米。照片由亚历山大画廊提供，纽约
发现抽象
在四年里，哈特利在法国和德国之间分配他的时间。他那个时期的画作显示出对纯抽象的日益兴趣。他模仿了索尼娅·德劳内的作品，实验了奥尔菲克立体主义，并模仿了弗朗西斯·皮卡比亚和乔治·布拉克等艺术家。在德国，他与瓦西里·康定斯基成为朋友，并与德国表现主义画家弗朗茨·马克也建立了友谊。哈特利将他们的影响与他在法国获得的影响融合在一起，创作了一系列受他倾心的德国士兵启发的画作。这些惊艳的画作融合了象征主义、奥尔菲克立体主义、表现主义和早期几何抽象。它们传达了某种华丽和骄傲的内在本质。它们是英雄的，同时也被深深浪漫化。不幸的是，当德国挑起战争时，这段浪漫完全消失了。哈特利失望地离开欧洲，回到美国，回到了他之前的具象风格。
马斯登·哈特利 - 画作编号49，柏林，1914-1915年。油画，画布。119 2/5 × 100 3/10 英寸；303.3 × 254.8 厘米。照片由西雅图艺术博物馆提供，西雅图
尽管美国观众对纯抽象艺术的欣赏有限，哈特利还是发展出将象征性抽象与绘画具象相结合的方式，使他在同行中独树一帜。尽管这些作品具有明显的美国内容，但像《山谷路》（1920年）和《新墨西哥的风景》（1920年）这样的画作显示了野兽派和现代主义对自然特征的强调影响。这些画作是具象的，但以抽象的方式创造了情感冲击。尽管作为艺术家蓬勃发展，哈特利却从未感到自己在家。他在战争后返回欧洲九年。然后他又回到美国，从加利福尼亚旅行到马萨诸塞州，再回到纽约。最终在1937年，他宣布要回到他出生的州，宣称要成为“缅因州的画家”。然而，他并没有理想化他出生的地方，而是利用他所学到的一切，从周围环境中引导出人类存在的高低起伏。他的缅因州画作揭示了他作为一名同性恋者在一个对其生活方式有污名化的文化中所感受到的孤独。它们展示了他对人与人之间联系的渴望，以及他与自然的深厚联系。它们或许是他最不抽象的作品，但它们与观众的深度连接揭示了哈特利在揭示未见事物方面所发展出的强大才能，以及他在生命末期庆祝地方本质的自然能力。
特色图片：马斯登·哈特利 - 风暴波浪，1939-1940年。油画，18 × 24 英寸；45.7 × 61 厘米。照片由亚历山大画廊提供，纽约
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
