蓬皮杜中心在一场全面的新展览中重新审视立体主义

10月17日，巴黎65年来首个大型立体主义展览在蓬皮杜中心开幕。立体主义（1907-1917）汇集了300多件作品，试图扩展我们对20世纪最具影响力的艺术运动之一的理解。大多数立体主义展览集中于这一运动的创始人：巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克。此次展览也突出了他们的作品，但它的范围远不止于此。展览首先考察了保罗·塞尚和保罗·高更的罕见展出作品，以及影响毕加索的传统非洲艺术的例子。接着，它探索了围绕毕加索和布拉克的艺术家群体，他们将他们的发现扩展到多个其他独特的立场。不仅包括绘画，还有一些最著名的立体主义雕塑作品也在展出，例如毕加索在1914年创作的纸板吉他组合。最后，我们通过阿梅代奥·莫迪利安尼、康斯坦丁·布朗库西和皮特·蒙德里安等艺术家的作品看到了立体主义的遗产。根据策展人的说法，这个雄心勃勃的展览的目标是简单地为观众提供对这一重要运动历史的更广泛概述。但他们实际上所取得的成就更深远。他们组建了一个充满希望的展览，鼓励我们拥抱当代人的思想，并毫不掩饰地在过去的天才基础上进行创造。

视角的变化

立体主义有许多不同的解释。有些人将其描述为一种几何方式来描绘世界。其他人则称其为通过展示运动将第四维引入艺术的一种方式。还有人说它是对日常生活中形状和形式的抽象简化。我听过的最好的解释是，立体主义是对透视法的重新审视。自文艺复兴以来，西方艺术在视觉艺术方面受到特定规则的指导——关于现实主义、可接受内容和透视的规则。人们期望绘画通过拥抱深度、透视和其他幻觉工具来模仿生活。然而，在19世纪，这些规则受到了挑战。印象派艺术家挑战了关于主题的规则，创作出仅仅关于光的作品。分割主义者使用实验性的笔触来提出关于颜色是否在现实生活中存在或仅在大脑中被解读的问题。后印象派艺术家则拥抱神秘主义、象征主义和灵性，并证明像颜色和空间这样的形式元素本身就值得作为内容去追求。

保罗·高更 - 神秘的女人，1890年。彩绘榉木浮雕，73 x 95 x 5 厘米。巴黎奥赛博物馆。© RMN-大宫殿（奥赛博物馆）/ 托尼·奎雷克

立体主义在这一混合中加入了这样一个观点：人眼对现实的感知与艺术中通常表现的方式截然不同。当我们看到某样东西时，并不是看到它被压平并静止不动。世界总是在运动，而我们也总是在其中移动。我们从不同的角度看到它的片段。光线不断变化。世界被分解成一个个碎片——其中一些是看不见的，但我们知道它们的存在。立体主义试图展示现实的碎片重新组合成一个单一的构图。它从多个同时的视角分析世界，解构生活以展示其复杂性。立体主义 (1907-1917)展示了在这一方面，塞尚远远领先于毕加索和布拉克。展览中最早的作品之一是塞尚的画作《厨房的桌子》（1890）。从前景的桌子到篮子、椅子和碗碟，画中每一件物品都从微妙不同的视角展示。此作品实现了视角的同时性，宣告其在毕加索和布拉克到达同一理念的18年前，明显是原始立体主义的作品。

保罗·塞尚 - 厨房桌子。（带篮子的静物），约1888-1890年。油画，65 x 81.5厘米。巴黎奥赛博物馆。© RMN-大宫（奥赛博物馆）/ 赫尔维·勒万多夫斯基

借用的艺术

立体主义（1907-1917）最令人耳目一新的方面之一是，它并不回避这些艺术家彼此自由借鉴的事实。我们有时对原创性给予如此高的重视，要求艺术家们进行疯狂的创新。此次展览展示了，有时创新仅仅意味着在他人的成就基础上向前迈出一小步。我们看到来自科特迪瓦的“Masque krou”，这是直接启发了毕加索的非洲面具之一。面孔被分成四个象限；眼睛失去平衡；特征被分割成几何形状的阴影和光线区域。毕加索的两幅邻近画作——“Gertrude Stein的肖像”（1905-1906）和他1907年的自画像——展示了毕加索如何精确模仿非洲面具的视觉语言。然而，我们接着看到他如何解剖这些形式特征并迈出下一步，利用这些思想在《面包与水果碗在桌子上》（1908-1909）等画作中解构空间中的物体，并在《Ambroise Vollard的肖像》（1910）等作品中揭示角色的未见方面。

巴勃罗·毕加索 - 《杰特鲁德·斯坦肖像》，1905-1906年。油画，100 x 81.3 cm。大都会艺术博物馆，纽约。© 大都会艺术博物馆，Dist RMN-Grand Palais / MMA 图片。© 毕加索继承人 2018

随着展览的进行，我们看到 索尼亚·德劳内 借用了毕加索的几何语言——不是为了探索物质世界，而是利用这些形状来探索色彩关系的形而上学潜力。我们看到 皮特·蒙德里安 也借用了立体主义的几何特征，但与毕加索复杂化现实不同，蒙德里安则利用几何将世界简化为最基本的元素。我们看到像 胡安·格里斯 这样的艺术家借鉴立体主义，创造出一种更具图形化的艺术风格，这种风格后来激励了海报艺术家。我们还看到合成立体主义的拼贴作品激发了像 达达主义者 弗朗西斯·皮卡比亚。我们还看到 费尔南·莱热 的所谓“管状”作品，展示了立体主义风格的细微变化，这种变化成为了波普艺术的先驱。美妙的是，这种影响的进程并没有任何羞耻感。恰恰相反，深思熟虑的策展提醒我们，借鉴他人思想的过程是多么的快乐。没有人会说这些艺术家缺乏想象力。相反，立体主义 (1907-1917) 证明了，有时候，当想象力寻求帮助时，它会更加丰盈。

特色图片：巴勃罗·毕加索 - 吉他，巴黎，1914年1月-2月。金属和铁制，77.5 x 35 x 19.3 厘米。现代艺术博物馆，纽约。© 2018。数字图像，现代艺术博物馆，纽约/斯卡拉，佛罗伦萨。© 毕加索继承事务所 2018
由 Barcio 贡献