尼科莱特·格雷对抽象的微妙贡献

妮可莱特·格雷 不是一位艺术家；她是一位排版专家。然而，她对视觉语言语义的理解使她对抽象艺术史做出了独特的贡献。格雷于1911年出生，在一个常常能见到作家、艺术家、音乐家和历史学家的家庭中长大。她的父亲，英国诗人和艺术学者罗伯特·劳伦斯·比尼翁，尤其对19世纪的艺术和写作有着深厚的知识，这种欣赏也传递给了他的女儿。格雷欣赏前拉斐尔派的哲学；她在他们的思想中看到了美和宏伟——一种对人类所能做到的最佳追求。她也欣赏维多利亚时代文本的华丽和异国情调的外观。然而，到了1930年代，当格雷开始她的职业生涯时，浪漫美学的过度已经远离时尚。简约成为了潮流。但格雷并没有屈从于公众的口味，而是选择分享她的热情，试图将公众的口味转向她的一方。1938年，她写下了至今仍被认为是维多利亚字体的权威著作：十九世纪装饰字体与标题页（法伯与法伯有限公司，伦敦）。她庆祝了写作的美学基础，并指出：“字母具有一种形式性和重要性，超越了单纯的可读性。”这是当时一个令人震惊的观点。它暗示书面语言——一直以来被视为纯粹实用的东西——具有可以根据其深奥、抽象潜力欣赏的独立形式特质。这本书发挥了它的作用，改变了公众的看法，激励格雷在她的一生中继续研究和教授排版这一主题。1997年她去世时，留下了一个卓越的遗产，扎根于对宏伟与简约的同时欣赏，以及对现实主义和抽象主义仅仅是看待人类文化同一领域的两种方式的信念。

抽象与具体

在她于19^世纪出版书籍的两年前，Gray通过策划被广泛认为是英格兰首个抽象艺术画廊展览而在美术界引起了轰动。她与当时在英国工作的许多抽象艺术家是朋友，并且意识到英国公众对现代主义，尤其是抽象艺术的偏见。她将她的展览称为“抽象与具体”，提到抽象是一种可以用任何人都能理解的正式术语来理解和讨论的东西。展览中包括了当时在英格兰生活和工作的艺术家，包括Barbara Hepworth、Ben Nicholson、Piet Mondrian、Henry Moore、Naum Gabo和J.C. Stephenson，以及来自英国以外的艺术家，如Hans Arp、Wassily Kandinsky、Alexander Calder、Lazlo Moholy-Nagy、Alberto Giacometti和Joan Miró。

在《抽象与具体》的目录中，格雷称她的策展为“对当代抽象绘画、雕塑和构造实践的简明呈现。”当展览于1936年在牛津的一家画廊开幕时，艺术界对此嗤之以鼻。一位评论家甚至称其为“一个愉快的恶作剧。”尽管如此，公众的反应却超出了预期。格雷将展览巡回到利物浦和剑桥的画廊。势头如此强劲，最终一家伦敦画廊同意承办该展览。然而，从经济角度来看，“抽象与具体”并没有取得太大的成功——喜欢它的人并不属于富裕的收藏阶层。令人难以置信的是，蒙德里安仅以50英镑的价格提供了他在展览中的三幅画作。格雷买下了其中一幅。但撇开经济因素不谈，这次展览对公众想象力的影响是深远的。英国观众第一次接受了现代抽象艺术的美、普遍性和潜力。

《两个但丁的故事》

在几乎单枪匹马地说服英国观众接受抽象艺术的合法性十年后，格雷出版了一本名为《罗塞蒂、但丁与我们自己》（Faber & Faber Limited，伦敦，1947）的书，这被一些人视为180度的转变。这本书是对前拉斐尔兄弟会创始人但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（1828-1882）及13世纪意大利诗人但丁·阿利吉耶里（1265-1321）作品和思想的同情研究。它在艺术中拥抱神秘主义和浪漫主义，并将两位但丁视为对现代人仍然完全相关。这本书对英国公众的看法的影响与“抽象与具体”展览一样深远。然而，从某种角度来看，很难想象同一个人如何能对两者负责。然而，在这种矛盾中，隐藏着天才。格雷并不认为现实主义与抽象主义是必然分开的。她认为它们的方法和目的应该结合在一起。

这一观点直接来源于格雷对字体的研究。她环游世界，观察字体在日常生活中的使用方式。她看到，文字的形式视觉特征可以改变人们对建筑、营销材料和新闻的反应。文字和字母的抽象方面中隐藏着信息。即使一个观众无法“阅读”一个词或字母，该观众仍然可能在视觉上足够有素养，以根据符号的外观和上下文理解一些关于它们的含义。这个观点是格雷对抽象艺术贡献的根源——它捕捉了我们理解现实艺术与抽象艺术之间差异的本质。即使我们能够“阅读”一幅具象画作，往往是作品的抽象特征——其颜色，或其构图的和谐与不和谐——传达了我们从作品中感知到的情感。同时，一件抽象艺术作品可能从叙事的角度来看并不易读，但对于那些在视觉语言的深奥方面有素养的人来说，仍然有很多可以理解的内容。

特色图片：尼科莱特·格雷 - 字体作为绘画（书籍封面）。
仅用于说明目的的照片
由 Barcio 贡献