金煥基如何在韩国开创抽象艺术
在几代人中，北韩和南韩首次有可能统一为一个国家。为了纪念这一重要的历史时刻，位于中国上海的Powerlong博物馆最近开设了“韩国抽象艺术：金煜基与丹色画”展览。该展览旨在向中国观众介绍过去一个世纪的韩国抽象艺术潮流。许多国际观众已经熟悉丹色画，这一艺术运动在展览的副标题中提到。丹色画成立于1970年代中期的韩国，已成为当代韩国抽象绘画的巅峰。丹色画大致翻译为单色。丹色画艺术家运用自然过程和材料创造出唤起与自然联系的形式和图像。他们的作品并不总是单色的；而是柔和、简化，表达出一种或两种色调的本质。然而，即使是那些已经熟悉丹色画的观众，可能对金煜基这一展览另一半的艺术家了解得要少得多。金煜基于1974年去世，正当丹色画开始建立之际，但他被认为是韩国抽象艺术的奠基人。他的美学发展与现代韩国文化的发展密切相关：两者都在日本的影响下开始；都在努力寻找一种真实的声音；然后最终，在1960年代末和70年代初，两者都开始变得自信。金煜基作为艺术家和文化先驱都非常重要。他作为画家和教育者的努力帮助说服韩国人，抽象艺术可以成为他们国家遗产的一部分，他们可以创造出自信、现代的抽象美学声音。
成为韩国人
现代统一独立的韩国可能是什么样子，这个问题仍然悬而未决。然而，这在过去的一个世纪里也一直是如此。今天活着的很少有人足够老，能够记得韩国曾经不是被外国势力控制或分裂成交战共和国的时代。金煥基于1913年出生，正好在韩国被日本帝国吞并三年后。当他开始认真专注于艺术时，他并没有在韩国的学校学习。他被家人送往东京，在日本大学艺术学院获得学位。因此，他第一次接触现代艺术潮流并不是根植于韩国传统，而是源于当时在东京流行的国际潮流，如立体主义和未来主义，因为许多最有影响力的日本艺术教师曾前往欧洲，亲自向一些帮助开创这些风格的艺术家学习。
韩国抽象艺术：金煥基与丹色画派。2018年11月8日 - 2019年3月2日。宝龙博物馆。展览现场。照片由国际画廊提供。
这就是为什么当我们回顾金所绘制的最早作品时，它们似乎更受欧洲抽象主义的影响，而不是韩国或日本的历史传统。但这一切在金于1938年回到首尔时发生了变化。在那里，他结识了韩国文学和艺术精英的成员，并首次沉浸在对韩国美学历史的深入欣赏中。他发现的最深刻的影响是传统韩国陶器的外观和质感。特别是，他在月瓶中发现了抽象的美和意义，这是一种古老的瓷器，因形状的微妙不一致而闻名，赋予了一种不完美之美的感觉。金对韩国罐子进行了大量研究，有时绘制它们的具象素描和画作，有时将它们的形状、颜色和表面特征作为抽象作品中的超越特征。在这些作品中，他看到了韩国人民的历史和韩国风景的遗产。它们成为了他逐渐发展起来的个人抽象美学语言的基础。
韩国抽象艺术：金煥基与丹色画派。2018年11月8日 - 2019年3月2日。宝龙博物馆。展览现场。照片由国际画廊提供。
文化的塑造
韩国的罐子也帮助金在朝鲜战争的创伤时期以及随后的政治动荡中保持专注。它们向他保证，存在一些根本上属于韩国的东西，最终会帮助文化渡过艰难时期。像无数其他人一样，金在战争期间成为了难民，在难民营中生活了三年，条件十分艰苦。这段经历让他更加坚定了塑造独特现代韩国文化的决心。战争结束后，他在首尔的弘益大学美术学院担任教职，六年后被提升为院长。他希望在这个职位上利用自己的影响力，激励下一代韩国艺术家发展关于韩国抽象艺术可能发展的观念。不幸的是，他因机构的抵制以及教学和管理工作使他无法进入工作室而感到沮丧。因此，金在1963年搬到了纽约。
韩国抽象艺术：金煥基与丹色画派。2018年11月8日 - 2019年3月2日。宝龙博物馆。展览现场。照片由国际画廊提供。
在美国，金获得了一定的自由。美国艺术界对抽象的全面接受使他更加相信自己一直走在正确的道路上。与此同时，接触到如此多的国际影响使他比以往任何时候都更能感知韩国的美学倾向。他这一时期的作品是他最自信和最成熟的。他最新的画作甚至暗示了定义Dansaekhwa的简化色彩调色板和自然构图，这意味着他可能被视为该运动的先驱。然而，金是否会这样说自己是值得怀疑的。尽管如此，毫无疑问，他是韩国抽象艺术的奠基人——这一遗产在首尔的Whanki博物馆得以保存，该博物馆致力于展示他的作品。最重要的是，这一遗产超越了艺术界，延伸到更广泛的文化中。金对抽象潜力的承诺为今天仍在继续的努力奠定了基础：想象一个未来，韩国的未来可能再次与其过去统一。
《韩国抽象艺术：金煥基与丹色画》在上海的宝龙博物馆展出至2019年3月2日。
特色图片：韩国抽象艺术：金煥基与丹色画派。2018年11月8日 - 2019年3月2日。保利龙博物馆。展览现场。照片由国际画廊提供。
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
