为什么纳乌姆·加博对20世纪雕塑至关重要
Naum Gabo 是20世纪最具代表性的“重要艺术家”之一。他受时代影响，同时也发展出一种艺术立场，反过来塑造了他的时代和我们的时代。他的贡献尤为令人钦佩的是，他经历了许多容易使人沮丧的境遇。但他没有屈服于抑郁或失败，而是发现了艺术与日常生活的交汇点，创作出改善自己和许多他人视野的作品。此外，Gabo 属于那一代艺术家，他们认为艺术家不必局限于某一种特定的创作形式。Gabo 创作的作品跨越多个领域，从雕塑到绘画，再到建筑和戏剧设计。他认为艺术家不是孤立于房间中凭借天才独自创作的人，而是社会参与的创意使者，其想象力可以成为传播各种体验和理念的渠道。作为构成主义的先驱；抽象创作协会的重要成员；动力艺术的开拓者；Gabo 真正成为了每一代艺术家的榜样，展示了不仅如何通过作品表达自我，还如何将作品和自我融入文化的肌理之中。
通往构成主义之路
Gabo 出生于俄罗斯布良斯克的一个七口之家，14岁时因写“颠覆性”诗歌被学校开除。15岁时，他亲眼目睹了持续一年半的1905年俄国革命中的暴行。街头工人被殴打的景象坚定了他作为社会革命者和特立独行者的意识。但在那个年纪，Gabo 还不是艺术家。他第一次接触艺术是在20多岁时。21岁时，他进入医学院，表示想治愈患头痛的母亲。他很快改变了方向，迅速在数学、科学、哲学和工程等学科间转换。直到1912年，他选修了一门艺术史课程，并阅读了瓦西里·康定斯基的论艺术中的精神，才有了顿悟，意识到他这一代艺术家如何将信念与现代生活的其他方面交织在一起。受到启发开始创作，他与同为艺术家的兄弟安托万·佩夫斯纳一起移居巴黎。
Naum Gabo - 《石膏雕刻构造》中的石膏青铜铸件，1966年。青铜和有机玻璃。尺寸：15 × 18 1/5 × 5 1/10 英寸；38 × 46.2 × 12.9 厘米。限量4/6。图片由伦敦 Annely Juda 画廊提供
在巴黎期间，Gabo 参观了独立艺术沙龙，并与他那一代领先的抽象和现代主义艺术家的作品建立了联系。这段经历改变了他对艺术在社会和政治上能实现的可能性的看法。他开始制作具象雕塑，但很快就认为传统艺术的陈旧方法是“死的”。他与兄弟一起于1920年发表了现实主义宣言。宣言否定过去，拥抱未来，拒绝将色彩作为绘画元素；否定线条作为虚构的图形元素；放弃体积，转而追求现实的“连续深度”；拒绝质量作为雕塑的必需；摒弃静态艺术，支持“动力节奏”。宣言最后宣称，“艺术应伴随人类无论身处何地，无论劳作、办公、工作、休息还是娱乐；无论工作日还是假日，无论在家还是在路上，使生命之火永不熄灭。”发表这份宏伟宣言时，Gabo 30岁。他已经经历了非凡的人生，这为他成为20世纪初抽象艺术领域的革命者做好了完美准备。
Naum Gabo - 球面主题：黑色变体，1937年。透明罗多伊德和黑色赛璐珞。直径16 7/10英寸；42.5厘米。图片由 Galerie Natalie Seroussi 提供
创造空间
Gabo 对雕塑史贡献的一个关键理念是，雕塑不必通过雕刻或铸造实体块来实现。他的方法是“构造”，用不同元素构建形态，使元素之间存在空间——这也是“构成主义”一词的含义之一。构成主义的另一个含义是创造具有建设性的艺术，即对社会有用的艺术。Gabo 认为他的雕塑构造方法符合这一描述，因为它体现了空间的理念，这一现代理念由爱因斯坦在1915年发表的广义相对论中提出；时间则是他加入动力作品的元素，因为他认为运动既是时间流逝的字面表现，也是艺术表达。
Naum Gabo - 《空间中的线性构造1号》，1943年。有机玻璃与尼龙线。尺寸：24 1/8 × 24 1/4 × 9 7/8 英寸；61.3 × 61.6 × 25.1 厘米。菲利普斯收藏
当 Gabo 回到俄罗斯，希望将他的构成主义理念在祖国成熟发展时，社会主义现实主义时代正逐渐兴起。他的抽象作品对祖国毫无价值，因此他再次被迫离开。他曾在德国逗留，结识了包豪斯的重要成员；在巴黎设计芭蕾舞剧的布景和服装，并结识了如皮特·蒙德里安等艺术家；在英国结识了圣艾夫斯画派的成员，如芭芭拉·赫普沃斯和本·尼科尔森。最终，二战后，Gabo 来到美国，继续发展他的美学立场，直至1977年去世。他留下的作品既是他经历的产物，也是对这些经历的回应。他的视野源于这样一个理念：历史上人类文明不过是混乱与暴力的总和。他通过艺术展示了表面现象不及内在实质和普遍节奏重要。他的重要性不仅在于其独特的美学视角，更在于他的作品如何示范抽象艺术能与日常生活互动，为更和谐的世界服务。
封面图：Naum Gabo - 《白石》，1963-1964年。浅灰色大理石置于黑色涂漆大理石上。尺寸：18 1/10 × 23 1/5 英寸；46 × 59 厘米。图片由伦敦 Annely Juda 画廊提供。
作者：Phillip Barcio
