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文章: 为什么纳乌姆·加博对20世纪雕塑至关重要

Why Naum Gabo Was Instrumental for 20th Century Sculpture

为什么纳乌姆·加博对20世纪雕塑至关重要

纳乌姆·加博 是20世纪最重要的“重要艺术家”之一。他受到时代的影响,并发展出一种艺术立场,反过来又塑造了他的时代和我们的时代。他的贡献尤其令人印象深刻,因为他经历的环境本可以让人感到沮丧。但他没有屈服于抑郁或失败,而是发现了艺术与日常生活交汇的方式,创作出改善自己和许多其他人前景的作品。此外,加博是那一代艺术家的一部分,他们设想艺术家不必依赖于某一种特定的创作方式。加博创作的作品跨越了许多学科,从雕塑到绘画,再到建筑和戏剧设计。他将艺术家视为一个不孤立的个体,而是一个社会参与的创意大使,其想象力可以成为传播各种体验和概念的渠道。作为构成主义的先驱;抽象创作的关键成员;动感艺术的开创者;加博确实是每一代艺术家如何不仅用作品表达自己,而且如何将他们的作品和自我融入文化的核心的榜样。

通向建构主义的道路

加博出生在俄罗斯布良斯克的一个七个孩子的家庭中,14岁时因写作“颠覆性”诗歌而被学校开除。15岁时,他在长达一年半的1905年俄国革命中亲眼目睹了暴行。他看到工人在街上被殴打的情景,坚定了他作为社会革命者和特立独行者的意识。但在那个年轻的年龄,加博还不是一位艺术家。他第一次接触艺术是在20多岁的时候。21岁时,他进入医学院,表示他想治愈他的母亲,因为她患有头痛。随后,他迅速改变了方向,在数学、科学、哲学和工程学之间快速切换。直到1912年他参加了一门艺术史课程,并阅读了艺术中的精神,作者是瓦西里·康定斯基,加博才有了顿悟,意识到他这一代艺术家如何将他们的信仰与现代生活的其他方面交织在一起。受到启发开始他的创作生活后,他与他的兄弟安托万·佩夫斯纳一起搬到了巴黎,后者也正在成为一名艺术家。

Naum Gabo Bronze Cast of the Alabaster

纳乌姆·戈博 - 《与石膏雕刻的构造》中石膏的青铜铸造,1966年。青铜和亚克力。15 × 18 1/5 × 5 1/10 英寸;38 × 46.2 × 12.9 厘米。版次 4/6。照片由伦敦安内利·朱达美术馆提供

在巴黎期间,Gabo 参观了独立沙龙,并与他这一代领先的抽象和现代主义艺术家的作品产生了联系。这段经历改变了他对艺术在社会和政治上能够实现的目标的看法。他开始创作具象雕塑,但很快就认为历史艺术的陈旧方法是“死的”。与他的兄弟一起,Gabo 于 1920 年出版了 现实主义宣言。该宣言谴责过去,支持未来,否定色彩作为绘画元素;拒绝线条作为想象的图形元素;抛弃体积以取代现实的“连续深度”;拒绝质量作为雕塑的必要性;并否认静态艺术,支持“动感节奏”。宣言以声明结束:“艺术应伴随人类走到他无休止的生活发生和行动的每一个地方:在工作台上,在办公室,在工作中,在休息时,以及在闲暇时;工作日和假日,在家和在路上,以便生命的火焰不会在人的身上熄灭。” 在他发表这一史诗般的宣言时,Gabo 已经 30 岁。他已经过上了史诗般的生活,这使他为在 20 世纪初的抽象艺术世界中崭露头角做好了充分的准备。

Naum Gabo Spheric theme black variation

纳乌姆·加博 - 球形主题:黑色变体,1937年。透明的罗多伊德和黑色赛璐珞。
直径16 7/10英寸;直径42.5厘米。图片由Galerie Natalie Seroussi提供

创造空间

加博在雕塑史上增加的一个关键思想是,雕塑的存在并不一定需要通过雕刻或铸造来实现。他的方法是“构建”,通过将不同的元素组合在一起,以一种允许元素之间存在空间的方式来建立一个形态——这是构成主义一词的一个含义。构成主义这个词的另一个含义与字面上创造具有建设性的艺术有关,这意味着它是实用的,或对社会有用。加博认为,他的雕塑建造方法也符合这个描述,因为它体现了空间的概念,这是阿尔伯特·爱因斯坦在其广义相对论中表达的现代思想,该理论于1915年发表,以及时间,这是加博在他的动作品中添加的一个元素,因为他认为运动既是时间流逝的字面表达,也是艺术表达。

Naum Gabo Linear Construction in Space

纳乌姆·加博 - 空间中的线性构造 No. 1, 1943。亚克力与尼龙线。
24 1/8 × 24 1/4 × 9 7/8 英寸;61.3 × 61.6 × 25.1 厘米。菲利普斯收藏

当加博回到俄罗斯时,他希望将自己的构成主义思想在为祖国服务的过程中成熟,而社会主义现实主义的时代正在蓬勃发展。他的抽象作品对祖国毫无价值,因此他再次被迫旅行。他在德国度过了一段时间,结识了包豪斯的关键成员;在巴黎,他为芭蕾舞设计舞台和服装,并与像皮特·蒙德里安这样的艺术家交了朋友;在英国,他与圣艾夫斯学派的成员交朋友,如芭芭拉·赫普沃斯和本·尼科尔森。最后,在第二次世界大战后,加博来到美国,在那里他继续发展自己的美学立场,直到1977年去世。他留下的作品既是他经历的延伸,也是对这些经历的回应。他的视野源于这样一个理念:从历史上看,人类文明不过是混乱和暴力的积累。他通过艺术展示了表面的事物并不如内在的实质和普遍的节奏重要。他的重要性不仅在于他美学视野的独特性,还在于他的作品如何体现抽象艺术与日常生活互动,以服务于一个更和谐的世界。

特色图片:纳乌姆·加博 - 白石,1963-1964年。浅灰色大理石与黑色涂漆大理石。18 1/10 × 23 1/5 英寸;46 × 59 厘米。照片由伦敦安内利·朱达美术馆提供。

由 Barcio 贡献

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