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文章: 钻石的侏儒/杰克与俄罗斯先锋派

The Knave/Jack of Diamonds and the Russian Avant-Garde

钻石的侏儒/杰克与俄罗斯先锋派

几乎所有20世纪俄罗斯先锋派运动的根源都可以追溯到一个短命的俄罗斯艺术集体,名为Бубновый Валет,该集体于1910年举办了第一次展览。这个名字在英语中翻译为The Jack (or Knave) of Diamonds,既指扑克牌的图形化、日常艺术风格,也指对堕落者的俚语昵称。Jack of Diamonds的艺术家们年轻、实验性强,并根植于革命信仰。他们拒绝俄罗斯艺术学院的传统规则,该规则要求严格遵循现实主义,并渴望探索在俄罗斯以外发展的新艺术形式。他们坚信自己的作品应与传统艺术家的作品同等重视,向策展人和收藏家提出了这一主张,并于1910年12月在莫斯科的一所私人住宅举办了首个展览。展览的组织者——被描述为“艺术家阿里斯塔克·伦图洛夫、娜塔莉亚·冈查罗娃和米哈伊尔·拉里奥诺夫,得到年轻赞助人S.A.洛巴切夫的支持,他提供了实施他们计划所需的资金”——发布了以下声明以配合开幕:“除了‘新艺术’的宣传,组织者还追求另一个目标——为那些在我们艺术领域的懒散和小圈子中极难被接受的年轻俄罗斯艺术家提供机会,让他们能够走上主流道路。”他们进一步解释说,“Knave of Diamonds”这个标题是“年轻热情和激情的象征,因为knave暗示着青春,而方块则代表着沸腾的血液。”该团体的热情迅速传播,运动吸引了许多其他年轻艺术家。与此同时,他们的会议和展览所产生的艺术、著作和辩论引发了关于民族主义与国际主义、资本主义与社会主义、以及神秘灵性与建设性行动之间更大的讨论。Jack of Diamonds最终于1917年解散——与俄罗斯革命爆发的同一年——但他们的遗产深刻地影响了抽象艺术的发展,不仅在俄罗斯,而且在全世界。

复杂性的祸害

促使《钻石小丑》艺术家创作的主要观念之一是,20世纪初俄罗斯艺术正被欧洲现代主义所掩盖。俄罗斯学院认为传统的现实主义艺术是复杂性的典范。然而,在巴黎、维也纳和慕尼黑等城市,艺术家们正在尝试新鲜、创新的想法,愉快地拒绝复杂性,追求未知。年轻的俄罗斯艺术家们非常渴望参与这些国际对话,他们也希望与新兴的现代主义世界分享他们认为独特的俄罗斯文化。他们热爱俄罗斯民间艺术传统,尤其是在日常媒介中表现出来的,如招牌绘画、海报印刷和纺织品。他们希望将这些独特的俄罗斯美学倾向与野兽派、意大利未来主义者、德国表现主义者和立体主义者所发展的手法结合起来。这种综合在《钻石小丑》共同创始人娜塔莉亚·冈查洛娃的作品中显而易见,她的画作将俄罗斯农民的形式和主题与欧洲先锋派的色彩、线条和空间实验相结合。

Aristarkh Lentulov and The Jack of Diamonds artists

阿里斯塔克·伦图洛夫 - 钟声。伊凡大帝钟楼,1915年。油画。

为了服务于他们对国际主义的信仰,第一届《钻石之王》展览包括了俄罗斯和欧洲艺术家的作品。除了冈察洛娃,参与的俄罗斯艺术家还包括米哈伊尔·拉里奥诺夫、罗伯特·拉法伊洛维奇·法尔克、阿列克谢·莫尔古诺夫、阿里斯塔克·伦图洛夫、彼得·孔查洛夫斯基、伊利亚·马什科夫、阿列克谢·冯·雅夫连斯基,以及最著名的卡齐米尔·马列维奇,他后来创立了至上主义。出生于俄罗斯的瓦西里·康定斯基,当时在德国流亡,也参加了展览。欧洲艺术家包括阿尔贝·格莱兹、亨利·勒·福科尼耶和安德烈·洛特。公众对展览的反应清楚地表明,这些作品在俄罗斯观众看来是多么具有革命性,尽管有报道称大约20幅画作售给了富有的收藏家。

Alexei Yawlensky and The Knave of Diamonds artists

阿列克谢·雅文斯基 - 山中的房子,1912年。油画。

摇尾巴的驴

关于第一次《钻石之王》展览,最具争议的是该展览融合了俄罗斯和欧洲的思想。这种做法不仅威胁到了俄罗斯艺术学院的成员,甚至还成为《钻石之王》一些创始成员的烦恼来源。在第一次展览仅仅一年后,娜塔莉亚·冈查洛娃、卡济米尔·马列维奇、米哈伊尔·拉里奥诺夫和阿列克谢·莫尔古诺夫退出了这个集体,成立了一个名为《驴尾巴》的对立组织。他们的名字来源于1905年在巴黎独立沙龙上对观众进行的一场著名恶作剧:一幅据称是由一只尾巴上绑着画笔的驴子创作的画作被悬挂在展览中,而观众并不知道这幅画是如何创作的。当没有人意识到这幅作品是由驴子创作时,这被视为对现代主义,尤其是抽象艺术无意义的荒谬批评。

The Jack or The Knave of Diamonds artists

阿里斯塔克·伦图洛夫 - 拿吉他的女人,1913年

驴尾巴小组的创始人们接受了他们名字所暗示的与动物原始主义的关联。这对他们来说是一种自豪感,因为他们希望从国际主义倾向中退步,以重新发现一种真正的俄罗斯现代艺术的原始形式。他们的展览只包括俄罗斯艺术家,并由此产生了几个标志性的俄罗斯运动,包括光线主义、俄罗斯未来主义和至上主义。然而,尽管这四位艺术家离开了,杰克·戴蒙德小组仍然继续展出,并最终欢迎了像弗拉基米尔·塔特林这样的杰出艺术家,他是20世纪最著名的俄罗斯艺术家之一,也是构成主义运动的创始人,以及法国立体主义者费尔南·莱热。回顾并考虑所有参与这一运动的艺术家,讽刺的是,杰克·戴蒙德的艺术家们最初感到自己不如他们的欧洲同行。马列维奇、冈恰洛娃、康定斯基和塔特林的成就单独就属于20世纪艺术家中最重要的。他们不仅帮助定义了俄罗斯先锋派,还影响了全球抽象艺术的发展。

特色图片:瓦西里·康定斯基 - 作品 VII,1913年。油画。
由 Barcio 发表

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