Mnuchin画廊的多彩抽象艺术之乐

纽约的Mnuchin画廊目前正在展出色彩的乐趣，这是一个庆祝性的群展，展出了从1939年到2018年的色彩丰富的抽象艺术。该展览提供了一个独特的视角，展示了艺术家如何将色彩作为内容和概念进行动员的多种方式。展出作品包括画廊所代表的许多历史重要艺术家的作品，如亚历山大·考尔德、琼·米切尔、马克·罗斯科、莫里斯·路易斯和萨姆·吉利亚姆，以及20世纪先锋艺术家如海伦·弗兰肯塔勒、阿尔玛·托马斯、肯尼斯·诺兰和杰克·布什的作品。还包括当代重要艺术家如劳拉·欧文斯和肖恩·斯库利的画作，以及相对新晋的艺术家如萨拉·克劳纳和纳特莉·普罗沃斯蒂。对于一些纽约人来说，这个展览可能是重返Mnuchin空间的完美机会。早在2016年，《纽约杂志》的艺术评论家杰瑞·萨尔茨发表了一篇题为“我为什么不再去Mnuchin画廊”的长文。他提到画廊老板罗伯特·穆努钦的儿子史蒂文·穆努钦被任命为当时总统候选人唐纳德·特朗普的竞选财务主管，作为他不再光顾的理由。自那篇文章发表以来，史蒂文·穆努钦被任命为美国财政部长。出于与艺术无关、与意识形态有关的原因，萨尔茨鼓励他的读者惩罚这位因儿子的政治罪行而被认为有罪的卖艺术的父亲。这种虚构的戏剧是荒谬的，但无论如何，任何屈服于社会压力的人都应该将色彩的乐趣视为给画廊一个新机会的完美借口。这个展览更像是走过一个小而重要的博物馆的现代和当代部分，而不是走过一个商业画廊。作品恰恰展示了抽象艺术在最佳状态下如何有能力超越琐碎的政治，并为我们打开通往这个世界中美丽和有意义事物的新视角。

色彩策略

色彩的乐趣 以一个谦逊的 卡尔德移动艺术 开场，悬挂在楼梯旁的天花板上。红色、黄色、白色和灰色的抽象形状在我们身体和呼吸制造的微风中轻轻旋转。卡尔德使用色彩让人们思考“漂浮在空间中的分离身体的概念。”这些异想天开的彩色形状在思考物理学和力学等普遍问题时提供了愉悦的享受。移动艺术的另一侧，两幅小画作夹在拱门的两侧。左侧是纳特莉·普罗沃斯蒂的《矿脉》（2018）。右侧是 马克·罗斯科 的一幅无题色域画，约1959年。两幅作品都是结构化的、平面的和矩形的。两者都使用微妙的色彩变化来邀请观众进入一种沉思的体验。这里的色彩并不是内容，而是进入与我们内心存在的感知接触的切入点。尤其是普罗沃斯蒂的画作，其微妙的黄色变化，揭示了看似相似事物之间的细微差别——只有通过概括，我们才能称之为单色。每一种黄色都不相同。

Nathlie Provosty - Lode, 2018. 油画，亚麻布铝板。19 x 15 英寸 (48.3 x 38.1 厘米)。© Nathlie Provosty。感谢 Mnuchin Gallery

展览中其他利用色彩作为策略来吸引其他类型内容的画作包括莫里斯·路易斯的《阿勒夫系列 V》（1960）、肖恩·斯库利的《地线绿色闪电》（2018）、劳拉·欧文斯2006年的一幅无题画作，以及琼·米切尔1958年的一幅无题画布。路易斯的画作以其边缘的振动色彩关系吸引我们的目光，但当颜色在中心融合成黑暗时，我们对表面变得更加敏感：未上底漆的画布与颜料融为一体，就像颜色和形状彼此融合——一切融为一体。斯库利的画作利用色彩让我们思考笔触和质感，邀请我们欣赏颜料的物质特性。欧文斯的画作将色彩作为情感的触发器。其欢快的调色板反映了作品的具象方面，享受女性气质、开放性和自然。最后，米切尔画布上动荡的笔触向我们展示了色彩如何与情绪同义，表达了人类精神最深处的焦虑。

肖恩·斯库利 - 《地线绿》 Bolt，2018年。铝板油画。85 x 75 英寸（215.9 x 190.5 厘米）。© 肖恩·斯库利。感谢 Mnuchin 画廊

色彩作为空间

在色彩的乐趣中，许多画作以更正式的方式运用色彩，展示色彩作为视觉空间的有效创造者和划分者。阿尔玛·托马斯的《自然的红色印象》（1968）对这一概念进行了史诗般的阐释。从远处看，色彩宣告了一种线性结构，将视觉建筑分割成垂直的条形。仔细观察时，这些柱子破碎成无数有机形状。形状和柱子之间的白色空间自我主张，成为超越表面的世界。在杰克·布什的《草莓》（1970）中也有类似的魔力。一个巨大的、粉红色的“U”形状以其色调呼应了画作的标题，而一个带有深色斑点的浅粉色背景则建立了立体感。画布底部的互补色条既扁平化了空间，又欺骗眼睛感知到一种组合的地平线和几何形状的动感游行。

阿尔玛·托马斯 - 自然的红色印象，1968年。丙烯画布。51 x 49 1/2 英寸 (129.5 x 125.7 厘米)。© 阿尔玛·托马斯。感谢 Mnuchin 画廊

在展览中，最引人注目的空间构图包括海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）的《埃尔伯塔》（1975）、肯尼斯·诺兰（Kenneth Noland）的《神秘：发光》（2002）以及莎拉·克劳纳（Sarah Crowner）的《波浪（乌尔苏拉）》（2014）。弗兰肯塔勒在她的浸染画作中创造了广阔的开放感，向观者展示了一个广阔而明亮的视觉宇宙；诺兰则实现了相反的效果，通过他熟悉的靶心构图简化并集中空间；克劳纳则将空间组织成和谐的不和谐，呈现出振动的生物形态红色和橙色波浪形态。然而，最深刻的空间创造来自于山姆·吉利亚姆（Sam Gilliam）的《气氛》（1972）。他标志性的边缘斜切技术使颜色能够在作品的物理边界之外创造空间。这幅画邀请我们思考超越我们所能看到的界限的事物——这是我们这个时代的重要关切，也许连盐兹先生（Mr. Saltz）也会想顺便到画廊考虑一下。色彩的乐趣 将展出至2018年12月8日。

特色图片：色彩的乐趣 - 2018年在纽约Mnuchin画廊举办的群展。© Tom Powel Imaging。感谢Mnuchin画廊
由 Barcio 发表