《绘画如何重振战后美国 - 在现代艺术博物馆》
随着纽约的COVID限制解除，几场在疫情封锁期间延长展期的博物馆展览正在吸引观众。对于抽象艺术爱好者来说，最值得一看的展览之一是位于MoMA的零度：中世纪的绘画，这是一个展出79幅主要是抽象绘画的展览，这些作品创作于1950年至1961年之间。这个展览之所以非同寻常，是因为策展提出了两个问题，关于绘画作为艺术媒介的性质和价值，以及机构构建和重构艺术史官方版本的权力。在绘画作为媒介的价值方面，通常感觉风险低于其双胞胎兄弟——绘画和雕塑。与优质颜料、画布、金属、粘土或石头相比，纸张、钢笔和铅笔便宜且易于获取。艺术家们自己常常认为绘画是其他作品的练习。讽刺的是，这种低期望有时会导致杰作的产生，因为它赋予绘画一种自由感，而更有计划和更有意识的媒介则抵制这种自由。零度以两种方式探讨这一现象。首先，策展集中展示了数十幅显然是作为完成作品而非准备作品的绘画，例如瑞士艺术家Sonja Sekula的一幅令人惊叹的黄色无题绘画，或意大利-巴西艺术家Alfredo Volpi的完美作品“带一面旗帜的构图”。其次，它还包括几件所谓的准备作品——最显著的是Ellsworth Kelly的绘画“拉孔布II的研究”（1950年）和“巴黎现代艺术博物馆的窗户研究”（1949年）——这些作品在许多方面优于它们所先行的最终版本。至于零度如何应对像MoMA这样的机构撰写和重写艺术史的权力，整个展览基本上是试图纠正MoMA最初所贡献的狭隘叙事，即战后艺术在很大程度上是美国、白人、男性的事务，主要由抽象表现主义主导。零度完全从MoMA的永久收藏中提取，包含来自五大洲的两性艺术家，代表多种种族背景，并包括一些非专业艺术家。这并不能抹去旧的罪孽，但至少证明了MoMA今天希望开始修复破碎的过去的愿望。
图纸的抽屉
也许《零度》最显著的特点就是这个展览的存在。任何专业的画家都会告诉你，绘画在初级和次级市场上通常价格较低的原因是，收藏家往往不认为绘画是档案。事实上，许多画家并没有花时间选择优质纸张、准备表面、选择优质媒介，也没有在作品完成后保护作品。当你购买一幅画时，最终不得不花很多钱来装裱作品，仔细选择合适的玻璃，并将其挂在一个不会受到气候条件损害的地方。即使制作和保护得当，绘画的退化速度也往往比油画快。这就是为什么许多博物馆收藏的绘画最终在平面文件抽屉中放置数十年，被忽视并最终被遗忘。当它们被重新发现时，有时已经无法挽救。
诺曼·刘易斯 - 《信使》，1952年。炭笔和墨水在纸上。26 x 30 3/8′′ (66.1 x 77.3 cm)。现代艺术博物馆，纽约。布兰切特·胡克·洛克菲勒赠送 © 诺曼·刘易斯遗产；由迈克尔·罗森费尔德画廊有限责任公司，纽约，NY提供。
不知怎么的，MoMA不仅成功地收集了来自一个十年的79幅画作，而且现在这些画作已经超过60年，仍然有很多保持着极其良好的状态。一个奇妙的例子是奥托·皮内的《无题（烟画）》（1959）。艺术家通过将一张纸悬挂在燃烧的火焰上方的金属屏幕上，利用烟雾在纸上烧出一个圆形图案。令人惊讶的是，这张烧焦的纸张在62年后依然完好无损，且极具表现力。另一个显著的例子是诺曼·刘易斯的《信使》（1952），这是一幅用炭笔和墨水在纸上创作的画作。这件作品保留了如此细致、精致和微妙的细节，近70年后，它似乎仍然蕴含着这位非凡艺术家的温文尔雅、深思熟虑的生动内心。这些作品的出色保存使得媒介不再被视为注定要恶化的东西，而是作为一种独特地表达了创作者的思想和身体的艺术，值得保护和收藏。
《零度：中世纪的绘画》展览现场，2020年11月1日至2021年2月6日，现代艺术博物馆，纽约。数字图像 © 2020 现代艺术博物馆，纽约。照片由罗伯特·格哈特提供。
纠正历史
萨曼莎·弗里德曼，现代艺术博物馆的绘画和版画副策展人，因其选择能够传达全球、多性别、多种族、多元教学视角的作品而值得额外的赞誉。然而，我同样对零度对我理解展览中一些艺术家个人创作的影响感到印象深刻。一对路易丝·布尔乔亚的素描让我完全着迷，重申了生活在成年人内心的孩子，并提供了对这位我认为令人恐惧且深刻成熟的艺术家的年轻灵魂的愉悦一瞥。杰伊·德费奥的《无题（佛罗伦萨）》(1952)是我见过的这位艺术家唯一的小型作品。其震撼的清晰度和激情在我脑海中留下了深刻的印记，可能是永久的。乔治·马修1958年的一幅无题黑白素描更是将对这位画家的尊重提升到了更高的水平。我一直是他独特的宇宙抽象作品的粉丝，但看到他在没有颜色和纹理的情况下所做的这一切，证明了他的精湛技艺。
琼·米切尔 - 无题，1957年。油画纸上。19 1/2 x 17 1/2′′ (49.5 x 44.5 cm)。纽约现代艺术博物馆。绘画基金委员会 © 琼·米切尔遗产
我认为《零度》“纠正”历史的最终方式在于它愿意超越通常被视为绘画的界限。多萝西·德赫纳（Dorothy Dehner）于1953年创作的《新城》（New City），是一幅水彩和墨水在纸上的作品，通常会被视为简单的水彩画，但其线条特征无疑表明它属于这个展览。同样，博福德·德拉尼（Beauford Delaney）的一幅色彩丰富的无题粉彩作品通常会被展示为一幅画作，或仅仅是一件纸上作品。1957年琼·米切尔（Joan Mitchel）创作的令人惊叹的无题油画纸作品；村上三郎（Saburo Murakami）的一幅抛球丙烯纸上作品；萨里·迪恩斯（Sari Dienes）的墨水拓印；以及维拉·莫尔纳（Vera Molnar）于1961年创作的拼贴作品“2Letters Ms”。将这些作品归类为绘画在微妙而颠覆的方式上模糊了定义，并增强了这个展览所实现的整体效果，即扩展绘画和艺术历史的体验，使其比过去更加开放。
特色图片： 奥托·皮内 - 无题（烟画），1959年。纸上的烟灰。20 x 29英寸（51 x 73厘米）。现代艺术博物馆，纽约。由谢尔顿·H·索洛提供资金购买 © 2019 奥托·皮内 / 艺术家权利协会（ARS），纽约 / VG. Bild-Kunst，德国
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
