《绘画如何重振战后美国 - 在现代艺术博物馆》
随着纽约新冠疫情限制的解除，疫情期间展期延长的多个博物馆展览重新吸引了观众。对于抽象艺术爱好者来说，最值得关注的是现代艺术博物馆（MoMA）举办的《零度：中世纪绘画》展览，展出了1950年至1961年间创作的79幅大多为抽象的素描作品。这个展览非凡之处在于策展提出了两个问题：关于素描作为艺术媒介的本质和价值，以及机构构建和重构官方艺术史版本的力量。就素描作为媒介的价值而言，其地位通常低于其“异卵双胞胎”——绘画和雕塑。与优质颜料、画布、金属、陶土或石材相比，纸张、钢笔和铅笔价格低廉且易得。艺术家们往往将素描视为其他作品的练习。具有讽刺意味的是，这种低期望有时反而造就了杰作，因为素描赋予了艺术家一种自由感，而更为计划和刻意的媒介则难以实现。《零度》从两个方面探讨了这一现象。首先，策展重点展示了数十幅明显作为完成作品而非准备稿的素描，如瑞士艺术家Sonja Sekula那幅令人惊叹的黄色无题作品，或意大利-巴西艺术家Alfredo Volpi的完美作品《一面旗帜的构图》。其次，展览还包括了几幅所谓的准备稿，最著名的是Ellsworth Kelly的《La Combe II研究》（1950年）和《巴黎现代艺术博物馆窗户研究》（1949年），这些作品在许多方面优于其后完成的版本。至于《零度》如何回应MoMA等机构书写和重写艺术史的权力，整个展览基本上是对MoMA最初贡献的狭隘叙事的纠正——即战后艺术主要是美国白人男性的领域，由抽象表现主义主导。展览完全取自MoMA永久收藏，涵盖了来自五大洲的男女艺术家，代表了多种族背景，并包括一些未经正规训练的艺术家。虽然这不能抹去过去的错误，但至少表明MoMA如今有意开始修正破碎的过去。
素描者
《零度》最显著的特点或许就是它的存在。任何专业素描者都会告诉你，素描在初级和次级市场上价格普遍低于绘画的原因，是收藏家们往往不认为素描具有档案价值。许多素描者实际上并不花时间选择优质纸张、准备画面、挑选优质媒介，也不在作品完成后加以保护。当你购买素描时，往往需要花费大量资金装裱，仔细选择合适的玻璃，并将其悬挂在不会受大气条件损害的地方。即使制作和保护得当，素描的退化速度也比绘画快得多。这就是为什么许多博物馆收藏的素描最终只能被放入平放的文件柜中，几十年无人问津，最终被遗忘。当它们被重新发现时，有时已经无法挽救。
诺曼·刘易斯 - 《信使》，1952年。纸上炭笔和墨水。尺寸：26 x 30 3/8英寸（66.1 x 77.3厘米）。纽约现代艺术博物馆藏。布兰切特·胡克·洛克菲勒赠送 © 诺曼·刘易斯遗产；纽约Michael Rosenfeld画廊授权
莫名其妙的是，MoMA不仅成功收藏了一个十年间的79幅素描，而且这些作品超过60年后，许多仍保存极佳。其中一个极佳的例子是奥托·皮恩（Otto Piene）的《无题（烟雾素描）》（1959年）。艺术家通过将纸张悬挂在金属网格上方的火焰上，让烟雾在纸上烧出圆形图案。令人惊奇的是，这张烧焦的纸张62年后依然完好无损，且极具表现力。另一个令人称奇的例子是诺曼·刘易斯的《信使》（1952年），这是一幅纸上炭笔和墨水素描。作品细节丰富、精致且富有层次感，近70年后仍似乎回响着这位非凡艺术家温文尔雅、深思熟虑的生命之心。这些作品的出色保存使素描媒介不再被视为注定会退化的东西，而是独特地表达了创作者身心的艺术形式，值得保护和收藏。
《零度：中世纪绘画》展览现场，2020年11月1日至2021年2月6日，纽约现代艺术博物馆。数字图片 © 2020 纽约现代艺术博物馆。摄影：Robert Gerhardt
纠正历史
现代艺术博物馆素描与版画副策展人萨曼莎·弗里德曼（Samantha Friedman）应当获得额外赞誉，她精心挑选的作品展现了全球、多性别、多种族、多学科的视角。然而，我同样对《零度》对我理解展中部分艺术家个人作品的影响印象深刻。路易丝·布尔乔亚的两幅素描深深吸引了我，重申了成年人内心的孩童，并提供了这位我认为其雕塑作品既令人恐惧又深刻成熟的艺术家年轻灵魂的美妙一瞥。杰伊·德菲奥（Jay DeFeo）的《无题（佛罗伦萨）》（1952年）是我见过的这位艺术家唯一的小型作品，其震撼的清晰度和激情深深印刻在我脑海中，可能是永久的。乔治·马修（Georges Mathieu）1958年的一幅黑白无题素描更是将我对这位画家的敬意提升到了更高层次。我一直是他那独特宇宙抽象作品的粉丝，但看到他在没有色彩和质感辅助下的表现，证明了他的精湛技艺。
琼·米切尔 - 无题，1957年。纸上油画。尺寸：19 1/2 x 17 1/2英寸（49.5 x 44.5厘米）。纽约现代艺术博物馆藏。素描基金会资助 © 琼·米切尔遗产
我认为《零度》“纠正”历史的最后一个方式，是它愿意突破通常被视为素描的界限。多萝西·德纳（Dorothy Dehner）的《新城》（1953年），一幅纸上水彩和墨水作品，通常被视为水彩画，但其线条特征无疑使其属于本展。同样，博福德·德莱尼（Beauford Delaney）一幅彩色无题粉彩作品通常被归为绘画或纸上作品。琼·米切尔1957年的惊艳无题纸上油画、村上三郎的抛球丙烯纸上作品、萨里·迪恩斯的墨水拓印，以及维拉·莫尔纳（Vera Molnar）的拼贴作品《2Letters Ms》（1961年）也同样如此。将这些作品归类为素描，在微妙且颠覆性的方式上模糊了定义，增强了本展扩展素描体验和艺术史视野的整体效果，使其比以往更加开放。
封面图片：奥托·皮恩 - 无题（烟雾素描），1959年。纸上烟灰。尺寸：20 x 29英寸（51 x 73厘米）。纽约现代艺术博物馆藏。由谢尔顿·H·索洛基金购买 © 2019 奥托·皮恩 / 艺术家权利协会（ARS），纽约 / VG. Bild-Kunst，德国
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
