卡门·埃雷拉 - 一场蓬勃发展的迟到之作

卡门·埃雷拉（1915年5月30日-2022年2月12日）是一位古巴裔美国艺术家，以其抽象极简主义作品和几何色彩运用而闻名。她最近的去世引发了对她的艺术作品和职业生涯的深思。尽管今天她是一位备受尊敬和著名的抽象画家，但埃雷拉在她生命的最后几年才获得认可。因此，现在是一个适时的时刻来纪念和尊重这位创意先驱的遗产。

早期影响与卓越的衍生

卡门·埃雷拉活了长达106年的丰盛人生。但想象一下，这位艺术家的第一次重大艺术销售记录是在89岁时。然而，这些情况反映的并不是一个关于晚年自我发现隐藏艺术才能的故事——相反，埃雷拉展现了对艺术的终身奉献，并展示了数十年的经验和技巧，从她的童年开始。埃雷拉出生在古巴哈瓦那，年轻时就学习绘画基础，从八岁开始接受私人艺术课程。她是七个兄弟姐妹中的一员，父母都是记者；因此，埃雷拉在成长过程中常常被哈瓦那知识分子的社交圈所包围。她提到，她的父母总是相当反体制，她甚至目睹了许多亲戚因异议而被监禁。由于对极端政治观点感到厌倦，埃雷拉在古巴的青年时期继续学习艺术，接受学术绘画训练，并以专注的纪律对待她的作品。希望进一步追求她的创作实践，她前往巴黎完成学业，随后返回哈瓦那进入大学学习建筑。

她毫不犹豫地选择进入一个男性主导的领域，这只是她决心和拒绝现状的众多早期迹象之一。然而，她同时也在努力集中精力于工作，这主要是由于她周围动荡的政治环境。革命和罢工常常迫使她的大学关闭一段时间，这加强了她对政治极端主义的反对立场。正是在这个时候，埃雷拉对线条产生了浓厚的兴趣，仿佛将她的建筑研究简化到最基本和最纯粹的本质。她意识到，线条是所有现有形状和形式的基础，埃雷拉爱上了它们构建、连接和定义的内在美。

卡门·埃雷拉 - 1978年星期三。1978年星期二。1978年星期天。1978年星期五。1975年星期四。丙烯画布（从左到右）。2016年在纽约惠特尼博物馆的《视线的线条》展览。装置视图。

概念迁移

这位艺术家从未完成她的建筑学学位。1939年，她在遇到年轻的美国教师杰西·洛温塔尔后，搬到了纽约市。出于多种原因（政治紧张、继续追求她对视觉艺术的热情的冲动，以及年轻爱情的萌芽，等等），她决定最好是重新安置自己的生活和事业。在纽约，赫雷拉利用城市中任何可以展示她作品的空间：店面橱窗、人行道、临时画廊。她离商业成功还远，但始终没有气馁。到这个时候，她知道成为一名艺术家将是她一生的使命，并且她意识到这是一种本质上困难的生活，但她无法否认她所感受到的使命感。

这种决心使她在1940年代来到了巴黎。她在法国的童年教育使她容易融入，并且她在这个城市结识了作家和艺术家。在这里，她与Salon de Réalités Nouvelles展出，这是一个不断变化的抽象艺术家集体。正是在巴黎的这段时间，埃尔南达（Herrera）培养了她典型的简洁几何绘画风格。此时，她在每个作品中使用的纯色不超过三种。想象一下颜色的平坦和均匀的涂抹，色调的硬边对比，锐利的形状仅通过色调的清晰差异分隔开。她在与色域先锋埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly）和著名的后绘画抽象主义者弗兰克·斯特拉（Frank Stella）同时应用了这种创新的方法。她的先锋精神和对超现代的直觉现在是不可否认的，即使在她作为新兴艺术家的岁月里被忽视。

卡门·埃雷拉 - 红与白，1976年。启示，1971年。红色广场，1974年。丙烯画布（从左到右）。2016年在纽约惠特尼博物馆的《视线的线条》展览。装置视图。

平台的锻造

埃雷拉最终回到了纽约，她的画作继续朝着越来越极简主义的美学发展。她将自己的创作过程称为净化，简单性成为了她作品的美德。她的作品未能获得热烈的评价，但这并不是因为她的艺术“过于无菌”。相反，对她前瞻性观点的忽视反映了在她生命的最后时刻仍然影响着她的更大社会不公，突显了至今仍存在于艺术界的不平等。埃雷拉是一位女性艺术家和移民，因此她不断被忽视或被视为不配获得西方男性艺术家创作的流行抽象表现主义作品的聚光灯。

埃雷拉终于在2004年引起了关注，当时一位著名的拉丁收藏家将她纳入了在纽约市举办的一个公开展览。她显而易见的才华和远见终于得到了更广泛公众的认可，她在生命的最后十年中经历了商业成功的开端。埃雷拉的迟到发现暴露了艺术界的缺陷，这位艺术家已成为拉丁女性艺术家的灵感来源和破译者，面对外部和内化的性别歧视、仇外心理和种族偏见。

卡门·赫雷拉 - 所有无题，1966年，除了那件黄色的：无题，1962年。2016年在纽约惠特尼博物馆的《视线的线条》展览。装置视图。

突破与反思

卡门·埃雷拉自那时起在现代艺术博物馆和惠特尼博物馆举办了重要的回顾展。她还在泰特博物馆等著名的永久收藏中展出。她的成功虽然来得较晚，但提供了一个乐观的结局，但这并不应抹去她一生中所面临的障碍，而这些障碍是许多人从未经历过的。埃雷拉的毕生创作是她才华和奉献精神的证明。她为我们留下了一系列引人注目的画布、迷人的形状和轮廓，以及对线与生命关系的独特哲学。她的创作实践同样为我们提供了反思的机会，让我们思考如何创造一个更加包容和丰富的艺术世界。

特色图像：卡门·赫雷拉 - 无题，1952年。黑白，1952年。（从左到右）。2016年在纽约惠特尼博物馆的《视线的线条》展览。装置视图。
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